Il y a des films qui naissent d’un pitch en salle de réunion, d’un calcul de franchise, d’un algorithme de streaming qui repère une niche rentable. Et puis il y a Diamond. Ce long-métrage est né d’un devoir de lycée. Littéralement. Vers 2005, la fille d’Andy Garcia doit rendre une nouvelle noire pour son cours d’anglais, elle bloque, le père improvise, personnage, scènes, monologues intérieurs, en une heure à peine. La graine est plantée. Vingt ans plus tard, elle a poussé jusqu’à la Croisette.
Diamond a été présenté hors compétition au Festival de Cannes le 20 mai 2026. Écrit, réalisé, produit et interprété par Garcia lui-même, le film dure 118 minutes et réunit un casting qui donne le vertige : Vicky Krieps, Dustin Hoffman, Bill Murray, Demián Bichir, Danny Huston, Robert Patrick, Rachel Ticotin et LaTanya Richardson Jackson. Produit sous la bannière CineSon Entertainment, le tournage a commencé en octobre 2025 à Los Angeles.
« C’est le plus grand cadeau du monde que de célébrer les réalisations de son enfant. », Andy Garcia à Reuters, sur la sélection cannoise.
On peut sourire. On peut aussi trouver que c’est une des plus belles phrases qu’un cinéaste ait prononcées sur la Croisette cette année.
Joe Diamond n’a pas de montre, mais il a tout son temps
Le personnage central, Joe Diamond, est décrit par Garcia lui-même comme « un homme en décalage avec son époque », une légende urbaine de Los Angeles, hanté par un passé traumatique, capable de résoudre les affaires que le LAPD abandonne, armé uniquement de son sens de l’observation et d’un humour pince-sans-rire digne des grands détectives de la littérature noire. Le film noir comme genre, dans toute sa splendeur codifiée : le costume impeccable, le demi-verre de whisky avant de sortir, le disque de cool jazz sur la platine. Sauf qu’on est en 2025, à Los Angeles, et que les autres personnages autour de lui sont habillés normalement. Ce décalage temporel assumé, presque brechtien dans son principe, est le gimmick narratif central du film.
Concrètement : Vicky Krieps incarne Sharon Cobbs, veuve richissime soupçonnée d’avoir tué son mari violent dans le pool-house familial. Elle engage Diamond pour découvrir la vérité. Derrière cette intrigue classique, la femme fatale, le détective qui creuse, les secrets qui remontent, Garcia construit ce qu’il appelle lui-même « une lettre d’amour à Los Angeles et un hommage aux grands films noirs du passé ». Ce n’est pas un reboot, ce n’est pas une parodie : c’est un acte de foi cinéphilique habillé en costume trois pièces.
Le Casting des Dinosaures (avec tout le respect qu’on leur doit)
Appelons ça comme ça, sans méchanceté. Bill Murray a 75 ans. Dustin Hoffman en a 88. Andy Garcia fête ses 70 ans cette année. Brendan Fraser, lui, revient d’une traversée du désert de dix ans, relancé par son Oscar pour The Whale, et on n’allait pas bouder son plaisir de le voir dans un polar atmosphérique plutôt qu’en tenue de prosthèse. Ce casting-là ne cherche pas à conquérir l’audience de 25 ans qui regarde TikTok entre deux séances. Il parle à ceux qui ont vu Chinatown, et qui savent que certains acteurs portent un genre dans leurs épaules comme d’autres portent des costumes.
Murray et Hoffman étaient déjà réunis sur le précédent long-métrage de fiction de Garcia, The Lost City (2005), une ode à Cuba pré-castriste qui avait mis, elle aussi, des années à voir le jour. Il y a visiblement chez Garcia une fidélité aux visages et une obstination dans les projets qui forcent le respect, même si, soyons honnêtes, on peut se demander ce que Hoffman, qui avait quasiment disparu des écrans depuis les années 2010, vient faire dans ce tableau. La réponse est probablement : ce qu’il veut, et à 88 ans, on ne va pas lui dire le contraire.
Garcia en solo : le réalisateur qui revient de loin (très loin)
Diamond est le troisième projet de mise en scène de Garcia, le second en fiction. Son premier documentaire, Cachao… Como Su Ritmo No Hay Dos (1993), était une célébration du musicien cubain Israel “Cachao” López. The Lost City, sorti en 2005, racontait la chute d’une famille cubaine lors de la révolution castriste, un projet personnel, là encore, qui avait demandé des années de développement. On commence à voir un schéma. Garcia ne fait pas des films pour alimenter une filmographie : il fait des films parce qu’il ne peut pas faire autrement. C’est une discipline de moine, et sur ce point précis, l’homme mérite son nom de détective.
Présenté hors compétition à Cannes, Diamond n’a pour l’instant pas de date de sortie française confirmée. Ce qui ne veut pas dire grand-chose : les films de Cannes hors compétition peuvent mettre six mois à un an avant de trouver un distributeur hexagonal courageux. Espérons que quelqu’un dans ce pays ait encore envie de mettre un polar en costume des années 40 dans une salle en 2026. On leur fait confiance. Enfin, presque.
L.A. Noire, Revisitée (Sans les Bugs de Rendu)
Ce qui rend Diamond potentiellement excitant sur le papier, c’est précisément cette coexistence impossible entre le passé et le présent. Joe Diamond n’est pas un fantôme, il n’est pas non plus un cosplayeur : il est simplement un homme qui a décidé que le monde actuel ne méritait pas qu’il adapte sa garde-robe. Los Angeles comme décor de polar, c’est un territoire largement exploré, de Chinatown à Drive, de The Big Lebowski à Inherent Vice, mais Garcia prend le pari d’y planter un personnage anachronique et de le traiter avec un sérieux sincère plutôt qu’avec le second degré protecteur habituel.
Le résultat, selon les premières impressions de Cannes, serait exactement ce que son générique annonce : un film old school, charmant, un peu balourd par endroits, qui assume sa cible démographique sans chercher à faire semblant de s’adresser à tout le monde. Le critique de Filmstarts résumait la chose avec une honnêteté chirurgicale : « Une comédie noire étoilée, qui est à la fois old school (= charmante) et old school (= patiente). » Ce qui, convenons-en, est la critique la plus élégante qu’on puisse faire à un film qui se prend exactement pour ce qu’il est.
Krieps, la Seule Qui Risque Quelque Chose
Dans ce casting de monstres sacrés à cheveux blancs, il y a une exception : Vicky Krieps, 40 ans, qui joue la femme fatale Sharon Cobbs. L’actrice luxembourgeoise, révélée dans Phantom Thread de Paul Thomas Anderson (2017) face à Daniel Day-Lewis, confirmée par Corsage (Marie Kreutzer, 2022) où elle campait une Sissi furieusement contemporaine, est aujourd’hui l’une des actrices les plus intéressantes de sa génération. Après Corsage, elle était justement présente à Cannes 2026 dans Gentle Monster de Marie Kreutzer, déjà en compétition officielle. Autrement dit, Krieps se farcit Cannes deux fois en même semaine, ce qui commence à ressembler à une stratégie de domination.
La voir en femme fatale classique dans un noir old school, c’est à la fois le choix évident et celui qui ouvre le plus de questions. Est-ce qu’elle va se contenter du rôle ou est-ce qu’elle va le tordre de l’intérieur, comme elle le fait à chaque fois ? Les premières indications laissent penser que le film lui laisse suffisamment d’espace pour faire autre chose que poser dans l’encadrement de porte. Ce serait la meilleure nouvelle de l’affaire.
Brut de Décoffrage
Ce qu’on retient, au fond, de tout ce qui remonte de la Croisette sur Diamond, c’est que Garcia a fait exactement le film qu’il voulait faire, pour les raisons qui lui importaient, avec les gens qu’il aimait, dans la ville qu’il aime, en hommage à un genre qu’il vénère. C’est l’acte de cinéma le plus simple et le plus rare qui soit. Que le résultat soit un chef-d’œuvre ou une œuvre aimable avec de bonnes intentions, la question de la distribution française reste entière, et c’est là, franchement, que tout se joue. Parce qu’un film comme Diamond a besoin d’une salle, d’un projecteur, et d’un public qui a encore le réflexe de pousser la porte d’un cinéma pour voir un type en costume 1940 résoudre un meurtre à Silver Lake. Ce public existe. On en fait partie. On vous tiendra au courant.
Un journaliste citoyen depuis plus de 20 ans qui alimente de nombreuses thématiques de magazine en ligne.
