José Javier Serrano, plus connu sous le pseudonyme Yosigo, est l’un des chefs de file de la photographie d’art espagnole contemporaine. Né à Saint-Sébastien en 1981, cet artiste basque s’est imposé par son style photographique singulier, sa maîtrise de la lumière et son approche résolument argentique.
Influences et formation de Yosigo
Yosigo découvre la photographie alors qu’il étudie le design graphique. Passant de nombreuses heures devant des écrans d’ordinateur, il ressent le besoin de sortir et de s’aventurer, armé de son appareil photo. La photographie devient ainsi une échappatoire, qui se transforme finalement en véritable passion.
Ses études de design graphique influencent subtilement sa façon de composer une image ou de concevoir un livre. Mais c’est surtout la lumière qui le fascine et guide son regard de photographe.
Dès ses débuts, Yosigo opte délibérément pour la pellicule et le travail en laboratoire, au détriment du numérique qui s’impose peu à peu comme la norme. Le processus argentique, de la prise de vue au tirage final, revêt à ses yeux une dimension artistique essentielle. Chaque cliché fait l’objet d’une attention particulière.
Thématiques de prédilection
S’il photographie tous les aspects du quotidien, Yosigo porte un intérêt particulier pour les scènes de rue, les foules et les lieux touristiques. Ses images capturent la beauté de l’ordinaire, révélant la poésie du banal.
Plusieurs de ses projets majeurs explorent les thèmes du voyage, du tourisme de masse et des parcs d’attractions. Dans “Greetings From” (2017), il examine avec acuité les clichés de la carte postale méditerranéenne. “Riu Avall” (2014) mêle instantanés, natures mortes et portraits dans une zone industrialo-portuaire désaffectée de Barcelone.
D’autres séries comme “Mare de Deu” (2013) prennent pour sujet son propre appartement, transformé en décor à part entière. Réalisée entièrement en pellicule, cette œuvre intimiste contraste avec ses projets tournés vers l’extérieur et la foule.
Style photographique
La lumière occupe une place centrale dans le travail de Yosigo, dictant souvent le cadrage et la composition de l’image. Il n’hésite pas à patienter de longues heures pour capturer la lumière parfaite et réaliser le cliché rêvé.
Ses photographies se caractérisent par des cadrages serrés, des angles de vue inattendus et un sens aigu de la géométrie. Elles révèlent un sens esthétique prononcé, à la lisière de l’abstraction. Les scènes les plus banales se transforment en compositions graphiques épurées et harmonieuses.
Certains critiques ont souligné l’influence du cinéma dans son approche de la lumière et du cadrage. Son style visuel sophistiqué confère à ses images une intensité et une profondeur proche de la photographie de plateau.
Démarche artistique
Bien que prolifique, Yosigo travaille de manière lente et méthodique. Il peut réaliser une cinquantaine de prises pour ne retenir qu’une image. Chaque cliché fait l’objet d’une attention soutenue, d’où la force de ses compositions.
S’il photographie à l’aide de différents appareils, son compagnon de route reste un petit Muji 35mm à pellicule. Compact et discret, ce dernier l’accompagne au quotidien, lui permettant de saisir des instants fugaces.
Yosigo accorde une grande importance au processus de prise de vue et de développement. Il considère que le résultat final ne peut être dissocié du travail en amont, notamment le choix minutieux du lieu, de l’angle et de la lumière.
Son approche méticuleuse se retrouve également dans le soin apporté au tirage et à la présentation de ses images. Chacune de ses expositions ou de ses publications fait l’objet d’une scénographie maîtrisée.
Inspirations et influences
Yosigo puise son inspiration dans la lumière, qu’il ne cesse d’explorer sous toutes ses facettes. Au-delà de cet élément fondamental, il admire le travail du photographe américain Stephen Shore, pionnier de la photographie couleur.
Ses amis designers du collectif Querida Si et du studio Estudio Primo comptent également parmi ses sources d’inspiration revendiquées.
En tant que cofondateur de la plateforme en ligne Have a Nice Book, Yosigo s’intéresse de près à l’édition photographique. Les livres et les catalogues constituent pour lui un prolongement essentiel de la démarche artistique.
Reconnaissance de Yosigo
Yosigo s’est imposé comme l’une des figures incontournables de la scène photographique espagnole contemporaine. En 2017, il participe à l’exposition collective “Un cierto panorama” qui réunit les principaux photographes d’art du pays.
Plusieurs de ses projets ont fait l’objet de publications saluées par la critique : “Greetings From” (2017), “Riu Avall” (2014), “Mapa de Memoria” (2011).
À travers une œuvre prolifique, Yosigo renouvelle le regard porté sur l’ordinaire. Son style sophistiqué, sa dextérité technique et son approche résolument argentique suscitent l’admiration des amateurs comme des professionnels. Véritable poète de la lumière, il sait révéler la beauté fragile des scènes les plus banales.
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