Quentin Tarantino qui joue dans un film de Jamie Adams avec Kylie Minogue au casting, voilà le genre d’info qui fait lever un sourcil puis l’autre. Variety a lâché la bombe : le cinéaste de Kill Bill revient devant la caméra, et le projet promet déjà un joli petit numéro de contorsion entre cinéma d’auteur, star power et caprice très bien emballé.
Jamie Adams n’est pas exactement un débutant sorti d’un chapeau. Le réalisateur gallois s’est taillé une réputation de franc-tireur avec un cinéma d’improvisation, souvent nourri par l’esprit de la Nouvelle Vague, où le scénario sert moins de rail que de tremplin. Son précédent film, Only What We Carry, réunissait déjà Tarantino, Simon Pegg et Charlotte Gainsbourg, et avait été présenté à Tribeca. Autrement dit : on est loin du film de commande bien peigné. On est plutôt dans une zone grise, entre laboratoire, club privé et casse-tête pour distributeur.
Le contexte industriel, lui, est assez parlant. Depuis quelques années, les films à budget moyen, portés par des noms encore capables d’aimanter la presse et les marchés internationaux, sont devenus une espèce en voie de raréfaction. Les studios préfèrent souvent les franchises, les reboots et les machines calibrées pour le box-office mondial. Résultat : des cinéastes comme Adams survivent en marge, en jouant la carte du casting-aimant et du tournage souple. Pas de budget pharaonique annoncé ici, pas de budget marketing à faire pâlir un mastodonte du MCU non plus – et c’est précisément ce qui rend l’affaire intéressante.
Le vrai sujet, ce n’est pas seulement Tarantino “acteur”, c’est Tarantino comme objet de cinéma, recyclé par un autre regard.
Le Tarantino-actor, ce vieux serpent qui se mord la queue
On connaît le bonhomme derrière la caméra, moins le plaisir qu’il prend à se glisser dans le cadre quand l’occasion se présente. Chez lui, l’apparition n’est jamais anodine : elle ressemble à une petite prise de parole, un clin d’œil au spectateur, parfois même à une auto-parodie soigneusement dosée. Ce n’est pas la première fois qu’il s’offre ce luxe, mais ici le geste prend une autre couleur, parce qu’il intervient dans un film qui semble précisément aimer brouiller les frontières entre performance, improvisation et mise en scène.
Jamie Adams, lui, travaille souvent à la lisière du chaos contrôlé. Son cinéma avance sans filet apparent, avec cette sensation que les acteurs peuvent bifurquer à tout moment, que la scène peut dérailler, puis se recoller sous nos yeux. Tarantino dans ce dispositif, c’est presque un gag conceptuel : le grand ordonnateur du dialogue pop devient matière première d’un autre cinéaste. Le monstre sacré ne passe pas seulement de l’autre côté du miroir ; il accepte qu’on lui tienne le miroir de travers.
Kylie Minogue entre en scène, et tout se dérègle
Autre valeur : la présence de Kylie Minogue ajoute une couche de glamour qui n’a rien d’accessoire. La chanteuse et actrice a déjà prouvé qu’elle savait traverser les formats sans se faire avaler par eux, de la pop au cinéma en passant par des apparitions qui relèvent parfois du pur phénomène culturel. Son arrivée dans un projet comme celui-ci ne sert pas seulement à faire joli sur l’affiche. Elle déplace le centre de gravité.
Avec elle, le film gagne une tension supplémentaire : celle du décalage entre l’icône pop et le terrain de jeu arty. C’est là que Jamie Adams peut faire quelque chose d’intéressant, ou au contraire se vautrer dans le numéro de salon chic. La question est sans réponse pour le moment, mais ce ne serait pas franchement étonnant que le film joue justement sur cette friction-là – le masque, la mue, la renaissance, avec un petit parfum de séance de casting où tout le monde sait très bien ce qu’il est venu vendre.
Le casting n’annonce pas un simple long-métrage : il annonce une négociation permanente entre image publique et liberté de jeu.
Tribeca, ou le petit théâtre des ambitions discrètes
Pour rappel, Only What We Carry avait déjà été montré à Tribeca, ce qui en dit long sur la trajectoire de Jamie Adams. On n’est pas dans la grande première cannoise avec tapis rouge de trois kilomètres et armée de communicants, mais dans un circuit plus modeste, plus souple, où les films cherchent d’abord une visibilité critique avant de rêver à une exploitation en salles plus large ou à une fenêtre de diffusion rentable. C’est un autre écosystème. Autre équipe, autre époque (ou presque).
Ce type de projet existe parce qu’il faut bien continuer à produire des films qui ne soient ni des franchises à rallonge ni des objets trop fragiles pour survivre au marché. Le cinéma indépendant britannique et européen a depuis longtemps compris qu’il fallait parfois passer par le casting pour faire exister une proposition formelle. Ici, Tarantino et Minogue jouent presque le rôle de fer de lance promotionnel, mais sans le vernis industriel habituel. C’est plus bancal. Donc plus excitant.
Reste la donnée pratique, toujours utile pour situer la bête : le film est un long-métrage en prise de vues réelles, porté par Jamie Adams à la réalisation, avec un tournage qui devrait logiquement s’inscrire dans sa méthode légère et improvisée. Aucun budget de production n’a été communiqué à ce stade, pas plus qu’un budget marketing ou une durée officielle. Quant à la date de sortie française, elle n’a pas encore été fixée. Bref, le genre de dossier qui avance à pas de loup, mais avec des chaussures de velours.
Ce projet a tout d’un objet hybride : trop singulier pour les grosses machines, trop voyant pour rester dans l’ombre.
Le coup de dés de Jamie Adams
En réalité, ce qui intrigue le plus, c’est moins l’association Tarantino-Minogue que la logique qui la rend possible. Jamie Adams semble continuer à construire une filmographie de l’entre-deux : ni pur cinéma de festival, ni pur divertissement, mais une zone où les têtes d’affiche servent de matière brute à une mise en scène qui préfère l’accident au contrôle absolu. C’est risqué. C’est même un peu casse-gueule. Mais au moins, ça a une gueule.
Et puis il y a cette petite joie de voir Tarantino, demi-dieu du cinéma de genre, accepter de se frotter à un cinéaste qui ne cherche pas à l’adorer mais à le déplacer. Le film n’est pas encore sorti qu’il raconte déjà quelque chose de notre époque : les monstres sacrés ne dominent plus seulement par la puissance, ils survivent aussi en acceptant de se faire bousculer. Pas mal pour un gars qu’on a longtemps pris pour le patron du bal.
Si le cinéma aime encore les rencontres improbables, c’est peut-être parce qu’elles restent la meilleure façon d’éviter la routine – ou le coma.
Quentin Tarantino et Kylie Minogue sur le même plateau : le multivers a peut-être des limites, mais visiblement pas le culot.
Journaliste citoyen depuis plus de 20 ans, passionné de cinéma et réalisateur de courts-métrages sur mon temps libre.
