En Train De Lire: Terminator : mon classement définitif d’une saga qui refuse de mourir
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Terminator : mon classement définitif d’une saga qui refuse de mourir
Terminator : mon classement définitif d’une saga qui refuse de mourir
Six films, quarante ans d’existence, et pourtant la franchise Terminator continue de diviser comme au premier jour. Certains volets ont marqué l’histoire du cinéma, d’autres ont précipité la saga dans l’oubli commercial. Entre les chefs-d’œuvre de James Cameron et les tentatives désespérées de relance, voici un voyage sans concession à travers une mythologie qui oscille entre génie visionnaire et exploitation industrielle.
⚡ L’essentiel à retenir
La saga Terminator compte six films sortis entre 1984 et 2019, pour un total de plus de 2 milliards de dollars de recettes mondiales. Seuls les deux premiers épisodes réalisés par James Cameron font l’unanimité critique. Les quatre suites ont tenté de relancer la franchise avec des chronologies alternatives, provoquant confusion narrative et lassitude du public. Le personnage du T-800 interprété par Arnold Schwarzenegger reste l’âme de cette saga, évoluant du tueur implacable au protecteur quasi-humain.
Le sommet absolu : Terminator 2, l’apogée du blockbuster
Terminator 2 : Le Jugement dernier n’est pas simplement le meilleur film de la saga, c’est l’incarnation parfaite de ce qu’Hollywood pouvait produire de plus grandiose au début des années 90. Sorti en 1991 avec un budget pharaonique de 102 millions de dollars — le plus élevé jamais alloué à l’époque — le film a rapporté plus de 520 millions de dollars au box-office mondial. James Cameron inverse brillamment les codes du premier opus : le T-800 devient protecteur, créant une dynamique émotionnelle inattendue entre la machine et le jeune John Connor.
Les effets spéciaux révolutionnaires du T-1000, ce Terminator en métal liquide capable de morphing, ont coûté à eux seuls 53 millions de dollars. Le résultat reste bluffant même aujourd’hui. En France, le film a totalisé plus de 6 millions d’entrées, un score colossal qui témoigne de son impact culturel immédiat. Chaque scène d’action repousse les limites techniques, du camion qui s’engouffre dans le canal jusqu’à la bataille finale dans l’aciérie.
L’origine brute : Terminator, l’efficacité d’un budget minuscule
Tout a commencé en 1984 avec un pari fou : réaliser un film de science-fiction dystopique pour seulement 6,4 millions de dollars. James Cameron, alors quasi-inconnu après le désastre de Piranha II, filme sans permis dans les rues de Los Angeles, utilisant même une fumigation urbaine comme décor. Arnold Schwarzenegger, payé 75 000 dollars pour incarner le cyborg tueur, n’était pas encore la superstar planétaire qu’il deviendrait.
Le résultat dépasse toutes les attentes : 78 millions de dollars de recettes mondiales, soit douze fois son investissement initial. L’atmosphere sombre, quasi-horrifique du film tranche radicalement avec les blockbusters formatés de l’époque. Le Terminator original est une machine froide, incapable de compassion, encodée pour une seule mission : éliminer Sarah Connor. Cette noirceur viscérale fait toute la force d’un long-métrage qui installe un univers sans concession.
Le milieu de tableau : entre honnêteté et déclin
Terminator 3 : accepter l’inévitable
Terminator 3 : Le Soulèvement des Machines (2003) marque la fin de l’illusion. Contrairement aux deux premiers films qui jouaient sur la possibilité de changer le futur, ce troisième volet assume un fatalisme radical : le Jugement Dernier est inévitable. Financièrement, le pari fonctionne avec 433 millions de dollars de recettes mondiales, mais artistiquement, le film manque cruellement de l’âme cameronienne.
L’introduction d’une Terminatrix (la T-X) reste une tentative intéressante pour renouveler la menace, même si l’exécution demeure convenue. Le film oscille entre action efficace et impression persistante de redite. Arnold Schwarzenegger, déjà en route vers sa carrière politique, semble jouer par obligation contractuelle plutôt que par conviction.
Terminator Salvation : la guerre sans émotion
En 2009, Terminator Salvation ose enfin montrer la guerre du futur tant évoquée dans les précédents films. Réalisé par McG avec Christian Bale dans le rôle de John Connor adulte, le long-métrage délaisse les voyages temporels pour plonger dans l’apocalypse post-Jugement Dernier. Malgré un budget de 200 millions de dollars et 371 millions de recettes, le résultat reste émotionnellement creux.
Les séquences de guerre contre les machines impressionnent visuellement, mais l’absence de véritable tension humaine plombe l’ensemble. Sam Worthington, alors au sommet après Avatar, incarne un hybride homme-machine dont le potentiel narratif reste sous-exploité. Le film fonctionne davantage comme un spectacle visuel que comme une réflexion sur l’humanité face aux machines.
| Film | Budget | Box-office mondial | Accueil critique |
|---|---|---|---|
| Terminator 2 (1991) | 102 M$ | 520,9 M$ | Triomphe unanime |
| Terminator (1984) | 6,4 M$ | 78,3 M$ | Succès critique |
| Terminator 3 (2003) | Non précisé | 433,4 M$ | Mitigé |
| Terminator Salvation (2009) | 200 M$ | 371 M$ | Décevant |
| Terminator Genisys (2015) | 155 M$ | 440,6 M$ | Désastre critique |
| Terminator Dark Fate (2019) | Non précisé | 261,1 M$ | Échec commercial |
Les naufrages industriels : quand la franchise s’égare
Genisys : le désastre esthétique
Personne ne demandait ce film, et pourtant Paramount l’a produit en 2015 avec l’ambition folle de lancer une nouvelle trilogie. Terminator Genisys est devenu le plus détesté de la saga, un accident industriel où tout sonne faux. Le casting avec Emilia Clarke en Sarah Connor manque cruellement de crédibilité — l’actrice paraît trop juvénile pour incarner la guerrière endurcie.
Le scénario multiplie les chronologies alternatives et les paradoxes temporels jusqu’à perdre complètement le spectateur. Visuellement, le film ressemble davantage à un téléfilm qu’à une production à 155 millions de dollars. Avec seulement 90 millions au box-office américain, loin des 450 millions nécessaires pour rentabiliser l’opération, la trilogie annoncée fut immédiatement abandonnée.
Dark Fate : l’ultime tentative avortée
Terminator Dark Fate (2019) devait être le retour en grâce. James Cameron supervisait en tant que producteur, le film ignorait les épisodes 3, 4 et 5 pour se placer directement après T2, Linda Hamilton reprenait son rôle iconique. Sur le papier, tout semblait parfait. Dans les faits, ce fut la catastrophe commerciale la plus brutale de la saga.
Le film ne rapporte que 261 millions de dollars mondiaux, moins que tous ses prédécesseurs. Les tensions créatives entre le réalisateur Tim Miller et James Cameron ont plombé le projet. La note spectateurs de 2,6/5 sur AlloCiné témoigne du rejet massif du public. Paradoxalement, le film n’est pas mauvais techniquement — il propose même des idées intéressantes sur la fatalité et l’évolution du Terminator vers l’humanité. Mais à force de ressasser la même formule depuis 1991, la lassitude s’est installée définitivement.
L’héritage d’une machine qui refuse de mourir
La saga Terminator incarne parfaitement le paradoxe hollywoodien : deux films géniaux suivis de quatre tentatives désespérées de reproduire la magie originelle. Le personnage du T-800 a évolué du tueur froid vers une figure quasi-paternelle, questionnant sans cesse la frontière entre machine et humanité. Arnold Schwarzenegger a récemment fait ses adieux au rôle après Dark Fate, James Cameron confirmant qu’une nouvelle génération de protagonistes prendra le relais.
Cette franchise aura rapporté plus de 2 milliards de dollars en quatre décennies, preuve que même affaiblie, même critiquée, la mythologie du cyborg voyageur temporel conserve un pouvoir d’attraction indéniable. Reste à savoir si le prochain film, actuellement en développement, saura enfin renouveler une formule épuisée ou s’il rejoindra la liste déjà longue des suites inutiles.
