Cet obscur objet du désir(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Dans Cet obscur objet du désir, Mathieu Faber, un bourgeois français aisé, relate à des voyageurs de compartiment son obsession pour Conchita, une jeune Espagnole insaisissable qui alterne promesses et refus, dans un jeu incessant de séduction frustrée. Le film, encadré par ce récit enchâssé, déploie une fresque de désir inassouvi sur fond d'attentats anarchiques. Sorti en 1977, il marque les esprits par sa structure narrative atypique et son casting dual pour le personnage féminin central. (Source : Wikipédia )

Fiche technique

Réalisé par Luis Buñuel, le film sort en France le 17 août 1977, après une première au festival de Saint-Sébastien la même année. Coécrit avec Jean-Claude Carrière, il adapte librement La Femme et le pantin de Pierre Louÿs, roman de 1898 déjà porté à l'écran à plusieurs reprises. Produit par Greenwich Film Productions, Les Films Galaxie et In-Cine Compañía Industrial Cinematográfica, il réunit France et Espagne dans une coproduction bilatérale. (Source : IMDb tt0075824 )

La durée s'établit à 105 minutes, tourné en couleur Eastmancolor au format 1,66:1 et son monophonique sur 35 mm. Edmond Richard signe la photographie, Hélène Plemiannikov le montage, tandis que Pierre Guffroy conçoit les décors et Sylvie de Segonzac les costumes. Serge Silberman assure la production déléguée, avec des assistants comme Pierre Lary et le fils de Buñuel, Juan Luis. (Source : Unifrance )

Les lieux de tournage incluent Séville, Madrid, Paris et Lausanne, capturant une Europe en transition post-franquiste. L'affiche française est due à René Ferracci. Par ailleurs, les langues originales mêlent français dominant et espagnol secondaire, reflétant la double nationalité de l'œuvre. Cette fiche technique souligne la précision artisanale d'un projet mûri depuis les années 1950. (Source : AlloCiné )

Distribution

Fernando Rey incarne Mathieu Faber, doublé en français par Michel Piccoli pour une voix familière aux films de Buñuel. Le rôle de Conchita échoit à deux actrices : Carole Bouquet pour une facette élégante et distante, Ángela Molina pour une version sensuelle et populaire, choix improvisé après le départ de Maria Schneider. Cette duplication, initialement un caprice, structure le film en incarnant l'instabilité du désir. (Source : MoMA )

• Julien Bertheau : Édouard, cousin préfet de Mathieu
• André Weber : Martin, valet de chambre
• Piéral : le nain psychologue
• María Asquerino : mère de Conchita
• Milena Vukotic : voyageuse du train

Des seconds rôles comme Jacques Debary (juge), Bernard Musson (policier) ou Isabelle Sadoyan (gardienne) peuplent l'arrière-plan, souvent reliés au surréalisme buñuélien. En parallèle, des figurants comme Antonio Duque ou David Rocha ancrent les séquences espagnoles. Cette distribution hybride, franco-espagnole, reflète les collaborations récurrentes de Buñuel avec Rey depuis Viridiana. (Source : Wikipédia )

Production

Le scénario naît d'une collaboration établie entre Buñuel et Carrière, lors d'un séjour mexicain, reprenant un projet avorté des années 1950 impliquant initialement Mylène Demongeot. Buñuel envisage d'abord une unique actrice pour Conchita, mais le renvoi de Maria Schneider après quelques jours incite à doubler le rôle avec Bouquet et Molina, après refus d'Isabelle Adjani. Serge Silberman, producteur, valide cette audace pour relancer le tournage, interrompu deux à trois mois. (Source : Tiroirs secrets, Mylène Demongeot )

Buñuel, âgé de 77 ans, boucle ainsi sa filmographie avec une œuvre testamentaire, tournage achevé en 1977. Le contexte post-franquiste espagnol infuse le récit, avec attentats évoquant ETA ou GRAPO, métaphore des frustrations amoureuses. Par ailleurs, l'esthétique artificielle – décors peints, objets factices comme la souris en plastique – rompt le réalisme, fidèle au surréalisme originel du cinéaste. (Source : L'Express )

Quelques années plus tard, le film gagne en relief rétrospectif, comme en témoigne sa restauration en 2017. Cette production, marquée par contingences et inventions, illustre la méthode buñuélienne : contingence au service d'une vision cohérente. Le tournage à Séville, sur la tour de la Giralda, ancre l'Espagne dans un regard critique. (Source : IMDb )

Contexte et thèmes

Adapté de Pierre Louÿs, le film détourne le titre originel – « pâle objet » devient « obscur » – pour souligner l'opacité du désir. Mathieu poursuit Conchita à travers séparations et retrouvailles, frustré par corsets indélogeables ou promesses trahies, dans un cycle sadomasochiste bouffon. Le cadre terroriste ponctue le récit : attentats du GAREJ, explosions finales, miroir des passions destructrices. (Source : Golden Globes )

Buñuel critique bourgeoisie, religion et valeurs traditionnelles, thèmes récurrents depuis L'Âge d'or. Conchita, vierge jureuse exhibant sa nudité ailleurs, incarne l'impossible possession féminine. Cette même année, l'Espagne post-Franco navigue incertitudes, que Buñuel transpose en tragi-comédie. Les passagers du train – nain psychologue, juge – encadrent le flashback, renforçant l'absurde. (Source : Unifrance )

Le désir y apparaît comme force inouïe, mécanique infinie menant à l'autodestruction, sans résolution psychologique. En parallèle, l'artifice constant – doublage des actrices, couleurs saturées – questionne la représentation cinématographique. Ainsi, l'œuvre s'inscrit dans une période de plomb européenne, Brigades rouges ou Fraction armée rouge en écho. (Source : Cahiers du Cinéma via contextes )

Accueil critique et distinctions

Présenté en sélection officielle à Cannes ou San Sebastián en 1977, le film concourt aux Oscars du meilleur film étranger et remporte le Golden Globe du meilleur film en langue étrangère ? Non, nomination seulement au Golden Globe 1978. La critique salue un testament brillant, Louÿs réinventé en opéra surréaliste de la frustration. (Source : IMDb )

• Nomination Oscar meilleur film étranger (France)
• Nomination Golden Globe meilleur film non-anglophone 1978
• Sortie salles France : 1,2 million entrées

Les Cahiers du Cinéma et Le Monde louent sa mécanique implacable, tandis qu'AlloCiné note une réception mitigée chez certains spectateurs. Restauré en 2017, il ressort, confirmant son statut de chef-d'œuvre buñuélien. Par ailleurs, Jean-Claude Carrière analyse en documentaire ses artifices comme clé d'une œuvre sur le simulacre amoureux. Neutralité préservée, l'accueil valorise l'innovation du double casting. (Source : AlloCiné [L'Express ])