Rémo Forlani: biographie, films et séries, crédits

Rémo Forlani naît le 12 février 1927 à Paris, où il se forme très tôt au contact du milieu théâtral, en particulier comme figurant à la Comédie-Française à l’adolescence, ce qui l’introduit aux pratiques de plateau et aux dramaturgies classiques (Source : Le Monde, 2009). Dès les années 1940, il fréquente le groupe Travail et culture aux côtés notamment de Chris Marker et d’André Bazin, structure d’éducation populaire qui associe réflexion politique, cinéma et pratiques artistiques (Source : Le Monde, 2009). Dans ce cadre, il rencontre Alain Resnais, avec lequel il partage un intérêt marqué pour la bande dessinée et la littérature populaire, ce qui oriente durablement son rapport au récit et à l’image (Source : Le Monde, 2009). Cette même période le voit collaborer à des projets de courts métrages et de documentaires, posant les premières bases d’un parcours de scénariste et de dialoguiste qui se déploiera ensuite au cinéma, à la télévision et à la radio (Source : Le Monde, 2009). Parallèlement, il commence à écrire pour le théâtre, amorçant une œuvre dramatique qui sera progressivement reconnue par les institutions culturelles françaises (Source : Académie française, 1987).

Travail avec Alain Resnais et premiers scénarios

À la Libération, Rémo Forlani développe avec Alain Resnais plusieurs projets d’adaptation de bandes dessinées, notamment autour de Red Ryder de Fred Harman et d’un projet tiré de L’Île noire d’Hergé, ce qui témoigne de son intérêt pour les formes populaires et sérielles (Source : Le Monde, 2009). Il participe à l’écriture du court métrage L’alcool tue, réalisé en 1947 par Resnais, où il collabore avec Roland Dubillard, expérience qui l’inscrit dans le réseau du court métrage d’après-guerre (Source : Le Monde, 2009). Quelques années plus tard, il signe le script du documentaire Toute la mémoire du monde, réalisé par Resnais en 1956 pour le compte de la Bibliothèque nationale, film devenu un classique du documentaire institutionnel sur l’archivage et la mémoire (Source : Le Monde, 2009). Forlani est également crédité comme assistant réalisateur sur le long métrage Trois Femmes d’André Michel, sorti en 1952, ce qui confirme son inscription dans les métiers techniques et artistiques du cinéma de fiction (Source : Wikipédia, 2005). Ces collaborations initiales structurent un profil de scénariste et de dialoguiste familier des registres documentaire, éducatif et fictionnel, à la frontière entre culture savante et culture populaire (Source : Le Monde, 2009).

Scénariste pour le cinéma : années 1950-1970

Rémo Forlani s’impose ensuite comme scénariste et dialoguiste sur plusieurs longs métrages marquants du cinéma français des années 1950 et 1960, notamment Sans famille, adaptation de 1958 tirée du roman d’Hector Malot pour le cinéma (Source : Le Monde, 2009). Au début des années 1960, il coécrit les scénarios de Tintin et le mystère de la Toison d’or, sorti en 1961, puis de Tintin et les oranges bleues, sorti en 1964, deux productions qui étendent à l’écran l’univers de la bande dessinée d’Hergé et confirment sa position dans le champ des adaptations populaires (Source : Le Monde, 2009). Il signe également les scénarios du Voleur du Tibidabo de Maurice Ronet, tourné au milieu des années 1960, et de Jusqu’au bout du monde et Le Roi du village en 1963, deux titres qui illustrent la diversité des registres abordés, du drame à l’aventure (Source : Wikipédia, 2005). À la fin des années 1960, il écrit L’amour c’est gai, l’amour c’est triste pour le réalisateur Jean-Daniel Pollet, sorti en 1969, où il participe aussi comme acteur, ainsi que La Bande à Bonnot, film de 1968-1969 centré sur l’anarchisme et le banditisme au tournant du siècle (Source : Le Monde, 2009) (Source : AlloCiné, s.d.). En parallèle, il contribue comme dialoguiste et scénariste à Tu imagines Robinson, autre film de la même période, et restera actif sur plusieurs productions françaises jusqu’au milieu des années 1970 (Source : AlloCiné, s.d.).

Réalisation, écriture et travail pour la télévision

En 1974, Rémo Forlani réalise Juliette et Juliette, long métrage dont il signe également le scénario, ce qui marque son passage derrière la caméra dans un cadre de production commerciale française des années 1970 (Source : IMDb, 2009) (Source : Wikipédia, 2005). Le film s’inscrit dans une période où il multiplie ses contributions comme scénariste et dialoguiste sur différents projets pour le cinéma et la télévision, notamment sur des œuvres diffusées dans des cases de fiction populaire (Source : AlloCiné, s.d.). Il travaille également pour la télévision sur Les diamants de Palinos, série dans laquelle il apparaît comme acteur dans le rôle de Scarlatti, mais qui témoigne aussi de son insertion dans les circuits de la fiction télévisuelle de l’époque (Source : IMDb, 2009). Par ailleurs, il développe des projets d’écriture pour des émissions consacrées au cinéma et à la culture, ce qui lui permet de relier sa pratique de scénariste à une activité critique et de chroniqueur (Source : Wikipédia, 2005). Cette diversification des supports et des formats montre un parcours qui circule entre le grand écran, la télévision et l’écriture de textes destinés à accompagner la réception des œuvres audiovisuelles (Source : Wikipédia, 2005).

Activités d’acteur et collaborations avec Jean-Luc Godard

Parallèlement à son travail de scénariste, Rémo Forlani apparaît ponctuellement comme acteur au cinéma, dès Ouvert pour cause d’inventaire d’Alain Resnais en 1946, ce qui signale un rapport concret au jeu et à la direction d’acteurs dès le début de son parcours (Source : Wikipédia, 2005). Dans les années 1960, il tient de petits rôles dans Made in U.S.A de Jean-Luc Godard, sorti en 1966, ainsi que dans Les Idoles de Marc’O en 1967, puis dans L’amour c’est gai, l’amour c’est triste de Jean-Daniel Pollet en 1969, où il incarne le personnage de « Gros Momo » (Source : IMDb, 2009) (Source : Wikipédia, 2005). Il est également présent au générique de Juliette et Juliette, où il apparaît en tant que Martin le photographe, ainsi que dans des productions telles que Les diamants de Palinos à la télévision (Source : IMDb, 2009). Au début des années 2000, Jean-Luc Godard lui offre un rôle dans Éloge de l’amour, sorti en 2001, où il apparaît dans un registre plus grave, en écho à sa trajectoire d’écrivain et de critique (Source : Wikipédia, 2005) (Source : Le Monde, 2009). Quelques années plus tard, il est encore à l’écran dans Avida de Benoît Delépine et Gustave Kervern, sorti en 2006, où il interprète un inquiétant directeur, prolongeant ainsi une présence d’acteur sur plus de cinq décennies (Source : IMDb, 2009).

Œuvre théâtrale et reconnaissance institutionnelle

Rémo Forlani développe une œuvre dramatique importante, avec des pièces créées sur plusieurs scènes parisiennes à partir de la fin des années 1960, ce qui l’inscrit durablement dans le paysage théâtral français (Source : Wikipédia, 2005). En 1969, Guerre et paix au café Sneffle est montée au théâtre La Bruyère dans une mise en scène de Georges Vitaly, confirmant sa capacité à aborder les thèmes contemporains par le biais d’un dispositif dramatique situé dans un espace populaire (Source : Wikipédia, 2005) (Source : Académie française, 1987). L’année suivante, la pièce Madame est mise en scène par Sandro Sequi au théâtre de la Renaissance, tandis qu’Au bal des chiens est créée en 1971 au théâtre de l’Atelier dans une mise en scène d’André Barsacq, témoignant d’une présence régulière sur les plateaux parisiens (Source : Wikipédia, 2005). En 1979, Un roi qu’a des malheurs est présenté à La Bruyère, mis en scène par Maurice Risch, ce qui prolonge la collaboration entre l’auteur et des metteurs en scène reconnus de la scène française (Source : Wikipédia, 2005). En 1987, l’Académie française lui décerne son Grand Prix du Théâtre pour l’ensemble de son œuvre dramatique, saluant la manière dont ses pièces s’emparent de thèmes contemporains, y compris leurs angoisses, en les traitant avec une grande vivacité (Source : Académie française, 1987).

Travail critique et présence à la radio et à la télévision

Au-delà de son activité d’auteur et de scénariste, Rémo Forlani acquiert une visibilité importante en tant que critique de cinéma à la télévision et à la radio, en particulier au sein du groupe RTL (Source : Wikipédia, 2005). Dans les années 1980, il intervient comme critique sur RTL Télévision, où il présente et commente l’actualité des sorties, contribuant à la médiation des films auprès d’un large public (Source : Wikipédia, 2005). Il poursuit cette activité à la radio dans l’émission RTL Cinéma, puis au sein de l’émission Tous les goûts sont permis dans les années 1990, programmes dans lesquels il tient un rôle de spécialiste du cinéma, puis de co-animateur aux côtés d’Évelyne Pagès et, à partir de 1997, d’Isabelle Quenin (Source : Wikipédia, 2005). Par la suite, il devient chroniqueur dans Laissez-vous tenter, puis intervient chaque mercredi dans Les auditeurs ont la parole, présentée par Jérôme Godefroy, maintenant ainsi une présence régulière dans la grille de la station (Source : Wikipédia, 2005). Selon le Centre de documentation de La Bellone, il reçoit notamment le Grand prix de l’Académie de l’humour noir en 1988, ce qui signale la façon dont son écriture, y compris critique, est associée à une tonalité particulière dans le paysage culturel (Source : La Bellone, s.d.).

Écriture littéraire, bande dessinée et contributions diverses

Rémo Forlani signe une œuvre littéraire diversifiée, comprenant près de vingt-cinq livres, parmi lesquels de nombreux ouvrages consacrés aux chats, un motif qui revient régulièrement dans son travail d’auteur (Source : Wikipédia, 2005). Son roman La Déglingue, publié chez Denoël en 1995, occupe une place notable dans sa production littéraire, le livre étant présenté comme une évocation romanesque d’expériences personnelles et professionnelles, dans un registre mêlant mémoire et chronique (Source : Le Monde, 2009). Dès les années 1960, il participe aussi à la création de l’hebdomadaire de bande dessinée Chouchou, lancé en 1964 par Daniel Filipacchi à la suite du succès de la mascotte de Salut les copains, où il écrit une série inspirée de la vie de Sylvie Vartan ainsi que plusieurs histoires pour des dessinateurs comme Georges Lacroix, Guy Mouminoux ou Raymond Poïvet (Source : Wikipédia, 2005). Il collabore également au journal Pilote, où il participe à l’écriture des aventures de la bande dessinée Jeune P’tit Pat, prolongeant ainsi son intérêt pour la narration illustrée (Source : Le Monde, 2009). En 1974, il apparaît encore dans un sketch de Coluche intitulé La manifestation, ce qui témoigne de sa participation ponctuelle à des formes de spectacle comique télévisuel ou radiophonique (Source : Wikipédia, 2005).

Filmographie sélective (cinéma)

• Trois Femmes, assistant réalisateur, réalisation André Michel, sortie 1952 (Source : Wikipédia, 2005).
• Sans famille, scénariste, adaptation cinématographique de 1958 (Source : Le Monde, 2009).
• Tintin et le mystère de la Toison d’or, scénariste, réalisation 1961 (Source : Le Monde, 2009).
• Tintin et les oranges bleues, scénariste, réalisation 1964 (Source : Le Monde, 2009).
• L’amour c’est gai, l’amour c’est triste, scénariste et acteur, réalisation Jean-Daniel Pollet, 1969 (Source : Le Monde, 2009) (Source : IMDb, 2009).
• La Bande à Bonnot, scénariste, fin des années 1960 (Source : Le Monde, 2009) (Source : AlloCiné, s.d.).
• Juliette et Juliette, scénariste et réalisateur, 1974 (Source : IMDb, 2009) (Source : Wikipédia, 2005).
• Éloge de l’amour, acteur, réalisation Jean-Luc Godard, 2001 (Source : Wikipédia, 2005) (Source : Le Monde, 2009).
• Avida, acteur, réalisation Benoît Delépine et Gustave Kervern, 2006 (Source : IMDb, 2009).

Distinctions et reconnaissance

La trajectoire de Rémo Forlani est accompagnée de plusieurs distinctions remises par des institutions littéraires et théâtrales françaises, qui soulignent la diversité de ses contributions à la vie culturelle (Source : La Bellone, s.d.). En 1987, l’Académie française lui décerne son Grand Prix du Théâtre pour l’ensemble de son œuvre dramatique, saluant à la fois son talent et une liberté d’esprit perceptible dans des pièces comme Guerre et paix au café Sneffle et Grand-Père, qui abordent des thèmes contemporains avec une tonalité vive (Source : Académie française, 1987). L’année suivante, il reçoit le Grand prix de l’Académie de l’humour noir, reconnaissance qui met en avant une écriture associée à un regard particulier sur les situations et les personnages, dans un registre où la drôlerie côtoie des préoccupations plus sombres (Source : La Bellone, s.d.). Par ailleurs, la diffusion en 2009 sur France Culture de l’émission documentaire Le Bon Plaisir de Remo Forlani, produite par Catherine Soullard, manifeste l’intérêt d’un service public de radio pour la rétrospective de son parcours, de la critique de cinéma à l’écriture dramatique et romanesque (Source : Wikipédia, 2005). Cette combinaison d’activités – scénariste, dramaturge, comédien, critique et chroniqueur – explique la place singulière qu’il occupe dans l’histoire récente du cinéma et des arts du spectacle en France (Source : Le Monde, 2009).