Auteur/autrice : Nathan

La vie de Mozart revisité dans un opéra psychédélique et queer, ça vous tente ? Plongez dans l’univers déjanté de Wolfgang, le premier long-métrage de l’artisan audiovisuel Saleh Kashefi, plus connu sous le nom de Filmsaaz. Ce film audacieux fait partie du programme Bright Future de la 55e édition du Festival International du Film de Rotterdam (IFFR). Un voyage entre passé et présent Wolfgang n’est pas juste une ode à Mozart, mais un miroir révélateur qui relie les épreuves d’un jeune artiste iranien en exil à son homonyme du XVIIIe siècle. En 1778, alors que le jeune prodige musical pleure…

Imaginez un documentaire sur Melania Trump qui attire les foules… à Minneapolis, d’accord, ce n’est pas l’endroit le plus prévisible pour ce genre d’engouement. Pourtant, les billets pour le film de Brett Ratner, « Melania », qui a coûté 75 millions de dollars, se vendent à la vitesse de l’éclair. ### Un Début Prometteur Le film a franchi un cap inattendu lors de son premier week-end, générant 7,2 millions de dollars en moins de 1 800 salles, le meilleur score pour un documentaire non-concert depuis dix ans. La production s’ouvre maintenant à 2 000 écrans, ciblant des villes majoritairement libérales comme New…

Une adaptation attendue au tournant : « Les Hauts de Hurlevent » par Emerald Fennell Imaginez-vous sur les landes venteuses du Yorkshire, où le passionnel et l’interdit s’entrelacent. La nouvelle adaptation tant attendue de « Les Hauts de Hurlevent », émule du chef-d’œuvre d’Emily Brontë, vient d’être présentée à la presse et les premières réactions sont… torrides ! Des premières impressions qui promettent le succès Bien que les critiques officielles ne tomberont qu’à l’approche de sa sortie le 13 février, Warner Bros. Pictures a donné le feu vert aux retours sur les réseaux sociaux. Et même sans jugements définitifs, une chose est claire :…

Imaginez une aventure palpitante où l’action, l’humour et le suspense se mêlent de façon inattendue. C’est exactement ce que nous promet Mayday, la dernière collaboration entre Ryan Reynolds et Kenneth Branagh, qui arrive bientôt sur Apple TV. Découvrez les premiers aperçus lors d’une journée presse à Santa Monica, et préparez-vous à être captivé ! Une comédie d’action audacieuse Préparez-vous ! Le 4 septembre, Mayday débarque sur les écrans, et il pourrait bien bouleverser votre idée du film d’espionnage. Cette œuvre, qui mélange les genres, nous plonge au cœur de la Guerre froide. Suivez les traces du lieutenant Troy “Assassin” Kelly,…

Une Ambassadrice de la Nouvelle Vague Française nous quitte : Christa Lang s’éteint à 82 ans Christa Lang, l’actrice allemande emblématique qui a su captiver son public avec son charme et son talent, a tiré sa révérence. Sa vie, un parcours croisé entre cinéma et amour, laisse un profond impact. Mais que reste-t-il de cette muse, ce pilier de la cinématographie française ? Un Voyage au Coeur du Cinéma Européen Née en décembre 1943 à Winterberg, en Allemagne, Christa a grandi dans le tumulte de l’après-guerre. À 17 ans, elle s’envole pour Paris, où son rêve d’actrice prend véritablement forme.…

David Letterman, figure emblématique du talk-show américain, revient sur le devant de la scène avec un projet captivant : un documentaire intitulé Say Hello to Our Good Friend Paul Shaffer. Ce film se penchera sur la carrière et l’extraordinaire vie de son fidèle complice, Paul Shaffer, leader de l’orchestre du Late Show. Une amitié tissée dans l’humour David a breffé avec passion sur son ami de longue date. "Paul est un camarade de la scène qui est devenu, au fil du temps, un véritable ami. Son humour, son timing impeccable, m’ont sauvé inlassablement chaque nuit," a-t-il déclaré. Il n’hésite pas…

Pourquoi vous voyez l’autre partout ? C’est la question fascinante que la scénariste et réalisatrice syrienne Rand Abou Fakher explore dans son premier long métrage, récemment présenté en première mondiale au sein du programme Bright Future de la 55e édition du Festival International du Film de Rotterdam (IFFR). Une Exploration de l’Exil Ce film hybride tisse de façon poétique des rêves, des images d’archives et des événements contemporains pour plonger dans l’histoire partagée de Qusay et Nabil, deux amis d’enfance syriens vivant en exil. À 16 ans, ils sont descendus dans la rue pour défendre leur pays lors de la…

Fidji, ses habitants, son âme… et Tilda Swinton. C’est dans ce tableau enchanteur que se déploie Heart of Light – Onze Chansons pour Fidji, le dernier chef-d’œuvre de Cynthia Beatt, présenté en avant-première ce week-end dans le cadre du Festival International du Film de Rotterdam (IFFR). Cette œuvre autobiographique croise les souvenirs d’enfance de Beatt, élevée en partie à Fidji, avec une réflexion nuancée sur notre civilisation. Retour aux sources Après des décennies passées à l’étranger, Iona (interprétée par Swinton) fait un retour poignant vers son île natale. Pourquoi cette quête des réponses ? Beatt décrit son film comme un…

Le film tant attendu The Breadwinner, réalisé par Eric Appel et porté par le célèbre humoriste Nate Bargatze, fait parler de lui ! Préparez-vous, il arrive au cinéma plus tôt que prévu, dès le 29 mai. Une bonne nouvelle pour ceux qui adorent les films de famille, en particulier quand l’école touche à sa fin. Mais qu’est-ce qui rend cette comédie si spéciale ? Un casting étoilé Avec des talents comme Mandy Moore, Colin Jost, Kumail Nanjiani et Will Forte, impossible de ne pas être curieux ! Chacun d’eux apporte une touche unique à l’histoire de Nate Wilcox, joué par…

Une guerre d’enchères inattendue à Hollywood Dans une ambiance presque nostalgique, Hollywood assiste à une bataille d’enchères effrénée autour d’un scénario qui semble tout droit sorti des années 90. Mais ici, pas de stars en vue. Intriguant, non ? Le cœur du buzz : Megan Park Au centre de cette frénésie, nous trouvons Megan Park. Réputée pour sa comédie dramatique My Old Ass, cette réalisatrice canadienne attire l’attention des grands studios. Warner Bros., Sony, Universal et même des géants comme Apple et Netflix sont en lice pour acquérir le script de Die Alive, qu’elle a écrit et qu’elle est prête…

L’anticipation grandit autour du biopic sur Michael Jackson, simplement intitulé Michael. Lionsgate dévoile un nouveau trailer qui nous plonge au cœur des racines familiales de la légende de la pop. Un appel à la victoire Dans une scène marquante, Joe Jackson, incarné par Colman Domingo, déclare avec force : « Dans cette vie, vous êtes soit un gagnant, soit un perdant. » Ses mots résonnent comme un mantra pour sa famille, notamment pour celui qui deviendra Michael Jackson, le leader incontesté des Jackson Five. Une mère pleine de lumière Katherine Jackson, jouée par Nia Long, apporte une touche tendre et…

Les révélations du festival de Rotterdam : le cinéma arabe en pleine effervescence Une rencontre marquante au 55e Festival International du Film de Rotterdam (IFFR) a mis en lumière les défis et les espoirs du cinéma arabe. Ce lundi, une table ronde fascinante réunissait l’algérien Malek Bensmaïl, la libanaise Marie-Rose Osta, réalisatrice de Home Bitter Home, et l’égyptien Marwan Hamed, dont l’œuvre est au cœur d’une rétrospective cette année. Un panorama audacieux de l’industrie cinématographique arabe Intitulée « Le cinéma arabe en mouvement », cette discussion a exploré les réalités actuelles du septième art dans le monde arabe. Les intervenants…

C’était dans les montagnes de l’Utah que tout a commencé. Bien avant de révolutionner le monde du cinéma indépendant avec le Festival de Sundance, Robert Redford a offert au public un premier regard sur sa passion pour le ski à travers le film Downhill Racer. Mais comment un simple film de sport a-t-il pu laisser une empreinte indélébile dans l’histoire du cinéma américain ? L’héritage de Downhill Racer En 1967, après avoir partagé l’écran avec Jane Fonda dans Barefoot in the Park, Redford se prépare à un tournage chez Paramount pour un western intitulé Blue. Mais, là encore, il change…

Jimpa : un nouveau regard sur la parentalité queer Ce film fait déjà parler de lui. Jimpa, la nouvelle œuvre de Sophie Hyde, offre une plongée fascinante dans les relations intergénérationnelles et la diversité queer. Avec John Lithgow, Olivia Colman et Aud Mason-Hyde au casting, la première néerlandaise à Rotterdam lors du 55e Festival International du Film a captivé les spectateurs ce dimanche. Un grand-père pas comme les autres Jim Lithgow, ce personnage à la fois charmant et décalé, refuse d’être appelé « grand-père ». Il préfère se faire appeler « Jimpa ». Inspiré par le père activiste de Hyde,…

Des révélations fracassantes aux London Critics’ Circle Film Awards : un palmarès qui fait parler ! Les esprits étaient en émoi dimanche soir au May Fair Hotel de Londres ! Lors de la 46e édition des London Critics’ Circle Film Awards, le thriller politique “One Battle After Another” de Paul Thomas Anderson a littéralement raflé la mise. Imaginez un film qui capte et questionne notre époque… Le triomphe d’Anderson et de DiCaprio C’est Leonardo DiCaprio, en tête d’affiche de cette œuvre audacieuse, qui a conquis le cœur du jury en se voyant décerner le prestigieux titre de Film de l’Année.…

Une icône palestinienne sur la scène internationale : Hiam Abbass en vedette à Rotterdam Vous avez sans doute reconnu Hiam Abbass, l’actrice palestinienne captivant les auditeurs avec son rôle de Marcia Roy dans la série à succès Succession sur HBO. Mais qui est-elle vraiment? Au Festival international du film de Rotterdam (IFFR), elle fait bien plus que jouer, elle raconte une histoire. Un héritage poignant à travers le cinéma Dans le cadre de la 55ème édition de l’IFFR, Hiam Abbass a été projetée sous les feux des projecteurs pour son rôle dans Palestine 36 d’Annemarie Jacir et dans le premier…

Le moment tant attendu est enfin arrivé : le documentaire tant discuté sur Melania Trump a été lancé. Mais la vraie question demeure : ses partisans seront-ils au rendez-vous au box-office ? Spoiler alert : la réponse est oui. Une surprise qui fait parler Avec une première récolte de 7 millions de dollars à travers 1 778 salles, ce film, réalisé par Brett Ratner, fait déjà sensation. Pour un documentaire, c’est le meilleur lancement en dix ans. Ce n’est pas tout à fait ce qui avait été anticipé (8 millions), mais c’est un sacré pas en avant par rapport à…

Le sexe au cinéma : un sujet délicat mais porteur, qui fait vibrer le Festival International du Film de Rotterdam (IFFR). Lors d’un panel captivant ce samedi, une équipe de réalisateurs a partagé leurs réflexions sur la représentation de l’érotisme à l’écran. Qu’est-ce qui pousse les cinéastes à explorer ces terrains parfois minés ? Une invasion inattendue de phallus au festival Sous la houlette de Cristina Kolozsváry-Kiss, programmeuse de l’IFFR, les intervenants ont constaté une tendance fascinante : une explosion de pénis à l’écran. « Incroyable ! », a-t-elle lancé, évoquant cette montée en puissance des représentations sexuelles. Mais attention,…

Shahrbanoo Sadat et Maryna Er Gorbach, deux artistes courageuses, redéfinissent le cinéma en portant la voix des déplacés à l’écran. Qui sont-elles et quelle est leur histoire? Les réponses vous surprendront. Quand l’art rencontre le drame Shahrbanoo Sadat, qui a fui Kaboul pour l’Allemagne en 2021, ouvrira le Festival de Berlin le mois prochain avec son nouveau film, No Good Men. Elle n’est pas la seule à faire parler d’elle : son court-métrage Super Afghan Gym vient de faire sa première mondiale au Festival international du film de Rotterdam (IFFR). À ses côtés, Maryna Er Gorbach, la réalisatrice ukrainienne de…

Un Voyage Cinématographique Éblouissant dans l’Univers de Camus ! Le chef-d’œuvre d’Albert Camus, L’Étranger, fait peau neuve sur grand écran grâce à la vision audacieuse du réalisateur français François Ozon. Et ce n’est pas tout ! En avant-première au Festival international du film de Rotterdam (IFFR), une nouvelle œuvre a captivé le public : L’Arabe, le premier long-métrage de fiction du documentariste Malek Bensmaïl. Qui est vraiment l’« Arabe » ? Dans L’Étranger, un personnage demeure dans l’ombre : un homme tué, simplement désigné comme "l’Arabe". Dans le film de Bensmaïl, il prend vie sous le nom de Moussa. Plongée…

Un documentaire immersif sur Noah Kahan : Le tournant d’une étoile montante Qui aurait cru qu’un an après le succès phénoménal de son album Stick Season, Noah Kahan se retrouverait au centre d’un documentaire captivant ? Préparez-vous à plonger dans l’intimité d’un artiste en pleine ascension, qui navigue entre gloire et vulnérabilité. Ce film, réalisé par Nick Sweeney, sera bientôt à découvrir sur Netflix. Un regard authentique sur la vie d’un artiste Imaginez un jeune homme, jonglant entre des tournées complètes et la lutte contre ses propres démons. C’est exactement ce que propose le documentaire sans titre, qui suit Kahan…

Qui est vraiment Yorick Le Saux, le magicien de l’image ? Samedi dernier, l’International Film Festival Rotterdam (IFFR) a célébré un géant du cinéma français, Yorick Le Saux, en lui décernant le prestigieux prix Robby Müller. Une récompense qui fait écho à la créativité explosive de ce directeur de la photographie, tout en attirant une foule enthousiaste de cinéphiles. Imaginez la scène : Le Saux, entouré de ses collègues, partage des anecdotes croustillantes de sa carrière. De Tilda Swinton à Jim Jarmusch, ses collaborations sont légendaires, et des message vidéo de ses amis célèbres, comme Steve McQueen, ont fait vibrer…

Le documentaire Melania fait déjà parler de lui ! Vous n’allez pas le croire : avec un lancement explosif à Washington D.C., cette production a attiré un public fou, notamment grâce à la présence de l’ancien président Donald Trump. Les premiers chiffres sont stupéfiants : il pourrait rapporter jusqu’à 8 millions de dollars dès son premier week-end ! Qui aurait pu imaginer un tel succès après tant de rumeurs le qualifiant de flop anticipé ? Un Public Retrouvé Ce qui est captivant, c’est que Melania résonne particulièrement bien auprès des conservateurs, surtout des femmes de plus de 55 ans, qui…

Kleber Mendonça Filho : Redéfinir le Casting au Cinéma Vous êtes-vous déjà demandé si l’apparence physique des acteurs était vraiment l’essence d’un bon film ? Kleber Mendonça Filho, le réalisateur brésilien à l’origine du film « L’Agent secret », récemment nommé à quatre Oscars, dont celui du meilleur film, a décidé de prendre la parole. Lors d’une conversation passionnante au Festival International du Film de Rotterdam, il a remis en question les méthodes de casting traditionnelles. L’apparence, un critère dépassé « Ce n’est pas une question de beauté », a-t-il affirmé avec conviction. Pour Mendonça Filho, le véritable talent peut résider ailleurs.…

Imaginez un instant Jason Momoa, l’homme derrière Aquaman, faisant le grand saut vers un nouvel univers DC haute en couleur ! Après avoir brillé dans deux films en solo consacrés à Aquaman, ainsi que dans les blockbusters Batman v Superman et Justice League, il prend un tournant surprenant. Et cette fois-ci, il incarne Lobo dans le futur film Supergirl. Oui, vous avez bien lu ! Un Premier Aperçu Éblouissant Aujourd’hui, le réalisateur James Gunn a dévoilé un aperçu tant attendu de Momoa dans le costume excentrique de Lobo. Ce n’est pas juste une simple apparition : un teaser dynamique de…

Le 30 janvier, le monde du divertissement a perdu une de ses étoiles les plus brillantes. L’actrice bien-aimée, Catherine O’Hara, s’est éteinte à l’âge de 71 ans, laissant derrière elle un héritage inégalé. Sa famille a confirmé cette triste nouvelle, et les hommages affluent de toutes parts, témoignant de l’impact qu’elle a eu sur la culture pop, notamment pour les générations X et millénaire. Catherine O’Hara, figure emblématique née au Canada, a marqué notre enfance et adolescence dans les années 80 et 90. Tous ceux qui ont grandi à cette époque se souviennent de ses performances mémorables dans des films…

Les passionnés de la série Fast & Furious attendent avec impatience depuis presque trois ans la suite du cliffhanger de Fast X. Initialement, le dixième opus devait servir de première partie à une conclusion en deux volets, mais des imprévus en production ont compliqué les choses. Justin Lin, le directeur initial du film, a quitté le projet peu après le début du tournage, laissant la place à Louis Leterrier. Malgré une recette mondiale de 714 millions de dollars, le film a été considéré comme un échec sur le plan commercial, surtout compte tenu de son budget d’environ 340 millions de…

Adapter God of War, c’est accepter d’emblée une contradiction féconde : comment transposer une saga connue pour son spectacle et sa violence opératique tout en préservant ce qui, depuis 2018, la rend réellement mémorable – une intimité, une fatigue du monde, une émotion tenue au bord du silence ? Le casting, dans ce genre de pari, devient moins un argument marketing qu’un indice de mise en scène. Et l’arrivée d’Ólafur Darri Ólafsson dans le rôle de Thor raconte déjà une direction : celle d’un antagoniste qui ne se réduit pas à une force de frappe, mais qui porte une histoire…

Dans une série où la rouille raconte souvent plus de choses que les dialogues, l’apparition d’une armure renforcée siglée NCR (New California Republic) en saison 2 agit comme un choc visuel… et comme une phrase entière d’histoire prononcée sans mots. Elle ne sert pas seulement à “faire cool” dans le cadre, elle recompose la mémoire d’un monde, et rappelle à quel point Fallout sait utiliser ses accessoires comme des fragments de récit. Pour éviter les malentendus, je précise d’emblée : j’évoque ici les enjeux autour de cette armure et ce qu’elle implique, sans entrer dans des détails de scènes qui…

Qui est DeMarr “Doorman” Davis ? Analyse du personnage dans l’épisode 4 de Wonder Man de Marvel Il y a des personnages secondaires qui éclairent une série comme un projecteur latéral : pas assez puissants pour voler la scène, mais suffisamment bien placés pour révéler les reliefs cachés du récit. Dans l’épisode 4 de Wonder Man, DeMarr “Doorman” Davis appartient à cette catégorie rare. En quelques séquences, il ne sert pas seulement de préquelle émotionnelle à une intrigue plus vaste : il agit comme un avertissement, un contrechamp moral et, surtout, une idée de cinéma sur ce que l’industrie fait…

Fallout Saison 2 Épisode 7 : La Référence la Plus Marquante à la Saga Vidéo Il arrive qu’une adaptation cesse, l’espace d’un épisode, de “raconter dans l’univers de” pour se mettre à dialoguer frontalement avec l’œuvre mère. Dans l’épisode 7 de la saison 2 de Fallout, ce basculement se fait avec une précision presque chirurgicale : non pas par accumulation de clins d’œil, mais par une mise en scène qui transforme la référence en moteur dramatique, en geste de cinéma. Oui, il y a des signes pour les joueurs. Mais surtout, il y a une façon de filmer ces signes…

Il y a des refontes qui changent un costume, et d’autres qui déplacent un mythe. Absolute Batman appartient à la seconde catégorie : tout semble familier – la silhouette, la nuit, la peur – mais le socle social du personnage glisse. Et c’est précisément là que naît la critique majeure qui accompagne la série depuis ses débuts : peut-on proclamer un Batman ouvrier tout en le laissant évoluer comme s’il n’avait jamais à compter ses heures, ni ses forces, ni ses ressources ? Le numéro #16 ne résout pas tout, mais il a l’intelligence de remettre le débat au centre…

Il y a des bandes-annonces qui confirment une promesse, et d’autres qui déplacent le centre de gravité d’une série. Le premier aperçu de la saison 2 de Paradise appartient clairement à la seconde catégorie : l’intrigue, jusque-là tenue par l’étau d’un huis clos souterrain et d’une tension institutionnelle, s’ouvre enfin sur la surface – et ce simple changement d’espace recompose l’imaginaire, le rythme, et même la morale du récit. La question n’est plus seulement « qui ment ? », mais « que reste-t-il du monde quand le décor officiel s’effondre ? » Du thriller politique au vertige post-apocalyptique : un…

Il y a des séries qui agrandissent leur univers en ajoutant des lieux, des factions, des monstres. Et puis il y a celles qui, plus discrètement, l’épaississent en ajoutant du passé. Fallout, dans sa saison 2, choisit cette seconde voie : elle ne se contente pas d’empiler du spectaculaire sur les ruines, elle remonte à la source du désastre. Et c’est là que surgit une idée aussi surprenante que logique, si l’on connaît un peu les jeux : une guerre larvée avec le Canada, jusqu’à l’annexion, comme si le monde d’avant avait déjà basculé dans l’apocalypse – sans champignon atomique,…

Il y a des clins d’œil qui se contentent de flatter la mémoire du spectateur, et puis il y a ceux qui travaillent en silence, comme un détail de décor qui, soudain, devient une pièce maîtresse. Dans Wonder Man, l’épisode 2 glisse un œuf de Pâques a priori anodin – quelques accessoires posés sur une étagère – mais ce petit arrangement d’objets raconte déjà une trajectoire entière : celle d’un acteur condamné à porter un rôle comme un masque, même quand il prétend l’avoir rangé. Attention : ce texte contient des spoilers concernant la saison 1, et notamment ce que…

L’épisode 8 de Wonder Man fait son retour avec un méchant Marvel controversé d’une manière étonnante Il y a des retournements qui cherchent l’effet, et d’autres qui cherchent le sens. L’épisode 8 de Wonder Man (Disney+) appartient clairement à la seconde catégorie : il exhume un “méchant” Marvel que beaucoup pensaient rangé au rayon des fausses pistes, et s’en sert non pas pour faire du bruit, mais pour réparer une blessure de narration laissée ouverte depuis des années. Le résultat surprend, précisément parce qu’il refuse la facilité du clin d’œil et préfère la logique intime d’un personnage. Attention : l’article…

Les Na’vi d’Avatar évitaient initialement certains gestes humains (jusqu’à ce qu’ils changent d’avis) Il suffit parfois d’un détail minuscule pour rappeler qu’un monde imaginaire tient sur une grammaire. Dans Avatar, cette grammaire ne se limite pas aux paysages bioluminescents ou aux créatures volantes : elle passe aussi par le corps. Un hochement de tête, un signe de la main, un mouvement d’épaule – tout cela dit qui l’on est, d’où l’on vient, et à quelle culture on appartient. Ce qui frappe, en revisitant la saga, c’est justement la manière dont les Na’vi, peuple pourtant présenté comme radicalement autre, ont fini…

Il y a des références qui ressemblent à un jeu de piste pour cinéphiles, et d’autres qui agissent comme une clé de lecture. Le clin d’œil de Marvel’s Wonder Man à Midnight Cowboy appartient à la seconde catégorie : pas une citation décorative, mais un choix qui révèle l’ambition réelle de la série. En convoquant un film longtemps jugé “inconfortable”, classé X à sa sortie et pourtant sacré Oscar du Meilleur Film, la série ne cherche pas le scandale. Elle s’offre un miroir, et nous glisse une question simple : qu’est-ce qu’un rêve, quand l’industrie qui le vend vous use…

Il y a des succès que l’industrie croit pouvoir planifier, et d’autres qui lui échappent par leur vitesse de propagation. KPop Demon Hunters appartient clairement à la seconde catégorie : un film dont l’énergie musicale, l’imaginaire fantastique et la mécanique narrative ont trouvé un écho immédiat, au point de dépasser le simple statut de “cartoon événement” pour devenir une sorte de repère pop de l’année. Et quand une œuvre s’installe ainsi dans les conversations, il lui manque souvent une pièce très concrète pour devenir un univers durable : des objets à manipuler, collectionner, rejouer. C’est là que Mattel entre en…

Comment regarder le film Anaconda avec Jack Black depuis chez soi Il y a des films qu’on regarde pour l’histoire, d’autres pour l’atmosphère, et puis il y a ceux qu’on regarde pour le plaisir très précis de voir une idée improbable tenue à bout de bras par des acteurs qui savent exactement quel dosage adopter. Anaconda (version 2025) appartient clairement à cette dernière catégorie : un objet de divertissement conscient de lui-même, qui joue avec la mémoire d’un film culte des années 1990, et qui se prolonge idéalement… à domicile, là où l’on peut ajuster son attention, son volume, et…

Il y a des week-ends de box-office qui ressemblent à des manifestes artistiques, et d’autres à des accidents de circulation. Celui-ci tient plutôt de la seconde catégorie : une fréquentation ralentie par une tempête de neige sur une large partie des États-Unis, et, malgré tout, un symbole net pour les observateurs. Un film de science-fiction fraîchement arrivé, Mercy, s’empare de la première place et met fin à la domination d’un mastodonte, Avatar: Fire and Ash. Ce déplacement au sommet ne dit pas seulement quelque chose des chiffres ; il raconte aussi l’état de nos attentes, la volatilité du regard critique,…

Il y a des scènes qui, vues depuis son canapé, paraissent aller de soi : un personnage s’étire au bord d’une piscine, le soleil découpe une silhouette, la caméra cueille un éclat de peau et l’on croit assister à un moment « simple », presque décoratif. Sur un plateau, c’est souvent l’inverse. Et Ali Larter, en incarnant Angela Norris dans Landman, a mis des mots très directs sur un point que l’industrie préfère parfois laisser dans le non-dit : les scènes en bikini sont, pour elle, les plus pénibles à tourner. Ce malaise n’a rien d’anecdotique. Il dit quelque chose…

Il y a, dans la saga Star Wars, un réflexe devenu presque pavlovien : au moindre flottement, on convoque une silhouette familière, un thème musical en terrain connu, un visage qui rassure. Comme si la franchise, effrayée par le vide, devait sans cesse se rattraper aux branches de sa propre mythologie. L’annonce que Star Wars : Starfighter avancerait sans personnages légendaires – sans l’ombre portée des figures historiques du grand écran – déplace enfin la question au bon endroit : peut-on encore faire vivre cette galaxie autrement que par la nostalgie ? Un retour au cinéma sous tension : Lucasfilm…

Tell Me Lies : Comment la showrunneuse Meaghan Oppenheimer a élargi l’univers du roman [Exclusivité] Il y a des adaptations qui cherchent la fidélité comme un alibi, et d’autres qui préfèrent la liberté comme une méthode. Tell Me Lies appartient clairement à la seconde catégorie : non pas par mépris du matériau littéraire, mais parce que la série comprend une chose essentielle du langage audiovisuel. Ce qui se lit dans le silence intérieur d’un roman doit, à l’écran, se traduire en gestes, en rythmes, en présences et en contrepoints. Et c’est précisément là que la showrunneuse Meaghan Oppenheimer imprime sa…

Il y a des franchises qui poursuivent leur course par inertie, et d’autres qui reviennent parce qu’elles ont encore un angle à révéler. Dragon Ball appartient à la seconde catégorie : derrière l’évidence populaire, la saga continue de reconfigurer sa propre légende, en jouant avec les ellipses, les “entre-deux” et les attentes d’un public qui connaît déjà l’arrivée, mais pas toujours le trajet. L’annonce de Dragon Ball Super: The Galactic Patrol s’inscrit précisément dans cette zone de tension : une extension de l’univers, oui, mais surtout une clarification de chronologie – et donc de narration. Un retour qui n’est pas…

Accroche : le mot “canon”, ou l’art d’aimer une histoire en la classant Dans le cinéma comme dans l’animation, il y a des questions qui dépassent la simple curiosité et révèlent notre manière de regarder une œuvre. Demander si Dragon Ball Super : La Patrouille Galactique est “officielle” dans la chronologie, c’est demander si l’on doit la considérer comme une pièce maîtresse, un chapitre intermédiaire, ou une variation parallèle. Et, au fond, c’est interroger la valeur que l’on accorde à la continuité face au plaisir brut de retrouver Goku et son monde. Contexte : une franchise qui vit après sa…

Il y a des retours qui ressemblent moins à un simple come-back qu’à une remise en marche d’un imaginaire collectif. Quand une saga comme Dragon Ball annonce une nouvelle série, ce n’est pas seulement une information d’industrie : c’est un frémissement mondial, un mouvement de foule numérique, une mémoire commune qui se réactive. Et, fait rare à cette échelle, la réaction semble étonnamment homogène : enthousiasme, curiosité et, surtout, un sentiment d’évidence autour de Dragon Ball Super: The Galactic Patrol, annoncée comme la continuation animée de Dragon Ball Super. Un retour attendu : quand l’ellipse de 2018 cesse d’être une…

Tell Me Lies : Les secrets de Meaghan Oppenheimer pour des choix musicaux hors pair [Exclusivité] Il y a des séries où la musique habille l’image. Et puis il y a celles où elle la contredit, la fissure, la révèle. Tell Me Lies appartient à cette seconde catégorie : chaque morceau semble moins “illustrer” une scène que la pousser dans ses retranchements, comme si le montage émotionnel se faisait autant au casque qu’en salle de montage. Ce qui m’intéresse ici, c’est précisément cette zone invisible : comment une showrunneuse fabrique une bande-son qui ne se contente pas d’être agréable, mais…

Dans l’écosystème Game of Thrones, les héros ont rarement le luxe d’être simplement humains. Ils sont porteurs de lignées, de prophéties, d’emblèmes, de récits plus grands qu’eux. Et puis arrive Dunk, protagoniste de Un Chevalier des Sept Couronnes, silhouette immense et regard étonnamment clair, comme si la série avait décidé de déplacer son centre de gravité : moins de destin, plus de présence. L’épisode 2, plus âpre que le premier, ne contredit pas cette intention – il la précise. Dunk n’est pas “le prochain grand homme” en devenir ; il est d’abord un homme, avec ses manques, ses peurs, et…

L’adaptation dite “fidèle” est souvent un malentendu : au cinéma comme en série, la fidélité réelle ne se mesure pas à la quantité de scènes reproduites, mais à la manière dont une œuvre parvient à préserver une vibration, une morale, un mouvement intérieur. Dans Un Chevalier des Sept Couronnes, la discrétion devient une stratégie de mise en scène. Et c’est précisément dans cette zone feutrée – loin des dragons et des coups d’éclat – que la série réussit l’un de ses gestes les plus intéressants : réinventer un personnage majeur… par son absence. Je parle ici d’un personnage que le…

Il y a une petite ironie à voir Zootopie 2 quitter progressivement la salle au moment même où il a été pensé pour elle : un film d’animation construit sur le mouvement, la densité d’un monde et la précision du gag visuel. Pourtant, le visionnage domestique n’est pas une consolation. C’est une autre expérience, plus intime, plus contrôlable, parfois plus attentive. Et si l’on s’y prépare bien, regarder Zootopie 2 depuis son canapé peut devenir un vrai moment de cinéma – au sens plein, pas au sens “consommation”. Ce que change le passage de la salle au salon En salle,…