La vie de Mozart revisité dans un opéra psychédélique et queer, ça vous tente ? Plongez dans l’univers déjanté de Wolfgang, le premier long-métrage de l’artisan audiovisuel Saleh Kashefi, plus connu sous le nom de Filmsaaz. Ce film audacieux fait partie du programme Bright Future de la 55e édition du Festival International du Film de Rotterdam (IFFR).
Un voyage entre passé et présent
Wolfgang n’est pas juste une ode à Mozart, mais un miroir révélateur qui relie les épreuves d’un jeune artiste iranien en exil à son homonyme du XVIIIe siècle. En 1778, alors que le jeune prodige musical pleure la mort de sa mère, il se retrouve à Paris, noyé dans une vie dissolue. Qui aurait cru que ses dilemmes personnels résonneraient encore aujourd’hui ? Le film tisse un récit poignant où les luttes de l’artiste contemporain rencontrent les excès des temps passés.
« Naviguer entre chagrin, excès destructeurs et expression créative, les destins des artistes se mêlent dans une ode timide mais puissante à la transformation personnelle », annonce le synopsis.
Une œuvre audacieuse et extravagante
Le film, qualifié d’« opéra audiovisuel » unique en son genre, nous transporte dans des rêves colorés et hallucinés, alternant entre séquences en noir et blanc et une réinterprétation saisissante de la musique de Mozart. Ghazal Shojaei, une actrice iranienne exilée, incarne le personnage de Wolfgang, entourée de Kata et Saeed Mirzaei pour une interprétation hautement empathique.
Interrogé à Rotterdam, Filmsaaz a partagé son parcours. « Très jeune, j’écoutais de la musique classique, et c’est mon frère qui m’a fait découvrir le côté révolté de Mozart, » raconte-t-il. « Il m’a dit que certaines de ses compositions étaient pleines de provocation. À partir de ce moment, j’ai compris que Mozart n’était pas qu’un compositeur, mais un véritable artiste punk. »
Une réflexion sur l’exil
Après avoir quitté l’Iran en 2021 pour Paris, Filmsaaz a réorienté son projet. Ce qui devait être une biographie précise de Mozart est devenu une métaphore puissante sur l’exil artistique. « Ce n’est pas simplement un film sur un artiste iranien ; c’est un cri de colère face à l’oppression, une réflexion sur la liberté artistique, » souligne-t-il.
Le réalisateur souligne l’importance de traiter des droits d’expression et des luttes contemporaines, tout en ancrant son récit dans la culture iranienne. « Les expériences irakiennes sont universelles, mais ce n’est pas un film de mélodrame social ; il englobe la rage et l’espoir de ceux qui fuient un régime tyrannique. »
Le souffle d’une révolte
La situation en Iran ne laisse pas Filmsaaz indifférent. « Nous vivons un temps de révolution. Trop de vies sont perdues. Être ici, en Europe, me permet de m’exprimer librement, » dit-il. Malgré le danger, il sent que son corps devrait rester loin de la patrie qu’il aime encore tant.
Quant à un éventuel changement de régime en Iran, il reste optimiste : « Je crois que cela va arriver. Ce n’est qu’une question de temps. »
Qu’est-ce que cela signifie vraiment ?
Wolfgang trouve son essence dans la légèreté et la joie. Filmsaaz souhaite célébrer l’innocence juvénile face à la gravité du monde adulte. « Ce film est une célébration de la ludicité. C’est une véritable proclamation de l’immaturité que nous cachons derrière notre masque quotidien. »
Le choix de son nom, Filmsaaz, représente une libération. « J’ai voulu me dissocier de mon passé, de la culture, du genre, et de l’héritage. En tant qu’artiste, je voulais choisir un nom qui évoque à la fois le cinéma et la musique. »
Et pour l’avenir ? Filmsaaz travaille sur un court-métrage qui abordera de manière directe les événements en Iran. Un projet qui promet d’explorer les extrêmes de la douleur et de la joie d’une génération confrontée à des réalités déchirantes.
Plongez dans cet univers où Mozart et les luttes des artistes modernes s’entrelacent. Peut-être y découvrirez-vous des réflexions sur quoi signifie vraiment être un créateur aujourd’hui.
Passionné de cinéma depuis toujours, je consacre une grande partie de mon temps libre à la réalisation de courts métrages. À 43 ans, cette passion est devenue une véritable source d’inspiration et de créativité dans ma vie.
