Il y a, dans Stranger Things, une joie de cinéaste : celle de faire circuler des images déjà aimées, de les tordre légèrement, puis de les réinjecter dans un récit populaire comme on glisserait un motif familier dans une nouvelle partition. La saison 5 pousse ce principe jusqu’à l’aveu, en jouant avec Star Wars à la fois comme une mythologie (ses sommets) et comme une machine à incohérences attachantes (ses creux). Le résultat n’est ni une simple chasse aux références, ni un clin d’œil gratuit : c’est un commentaire en actes sur la manière dont une série grand public fabrique du romanesque avec la mémoire collective.
Une saison 5 qui revendique l’héritage pop comme langage
Depuis ses débuts, la série n’a jamais caché son goût pour le collage : affiches mentales des années 80, rythmes de film d’aventure, archétypes de bande, cinéma de banlieue et fantastique domestique. En saison 5, ce geste devient plus frontal : non seulement l’écriture cite, mais elle met en scène la citation à l’intérieur même des dialogues, comme si les personnages avaient conscience de vivre dans un récit qui emprunte aux autres récits.
Cette stratégie n’est pas anodine : elle permet d’installer une connivence immédiate avec le spectateur, tout en posant une question plus intéressante qu’un simple “as-tu reconnu la référence ?” : que se passe-t-il quand une œuvre nourrit sa dramaturgie des grandes réussites d’une saga… et de ses faiblesses les plus discutées ? C’est là que Star Wars devient un terrain d’expérimentation, presque un laboratoire.
Au sommet : l’aventure “Return of the Jedi” comme matrice de mise en scène
Le plaisir du plan-mission : infiltration, objectif, compte à rebours
Un des fils narratifs de la saison 5 emprunte ouvertement à l’ADN de Return of the Jedi : une équipe progresse dans un espace hostile, vise un point névralgique, comprend qu’un dispositif de protection doit être neutralisé, puis avance de balise en balise. Ce qui compte ici, ce n’est pas seulement l’idée “conceptuelle” du bouclier à faire tomber, mais la mécanique de cinéma que cela déclenche : rythme d’infiltration, alternance entre tension et micro-humour, et dynamique de groupe qui transforme une marche dans le danger en scène d’aventure lisible.
La série fonctionne alors comme un film de genre très conscient de ses outils : découpage efficace, suspense construit sur l’espace (couloirs, portes, zones interdites), et surtout une organisation du récit en objectif clair. En tant que spectateur, on n’admire pas seulement l’hommage ; on apprécie qu’il serve d’armature dramaturgique, presque de storyboard invisible.
Quand le dialogue devient un mode d’emploi du spectacle
Le fait qu’un personnage verbalise la comparaison avec Star Wars n’est pas qu’un gag : c’est une manière de rendre la tension plus “jouable”. Dans beaucoup de récits contemporains, les enjeux se noient dans la mythologie. Ici, l’analogie sert de boussole, simplifie la mission, et donne au spectateur un schéma mental immédiatement activable. C’est méthodique : on comprend où l’on va, ce qu’il faut casser, et pourquoi cela peut marcher.
Cette clarté rejoint d’ailleurs l’une des forces de la saison : elle cherche à articuler le mystère du Monde à l’envers sans perdre le fil émotionnel et la logique d’action. Sur ce point, certaines analyses approfondissent justement la façon dont la saison tente d’expliquer ses profondeurs et ses règles, ce qui éclaire la mécanique globale du récit : https://www.nrmagazine.com/les-mysteres-des-profondeurs-explication-de-la-revelation-du-monde-a-lenvers-dans-la-saison-5-de-stranger-things/.
Les micro-échos de mise en scène : la référence comme sensation physique
Les hommages les plus élégants ne sont pas forcément ceux qu’on explique. Certains passent par le corps des acteurs, par une sensation de fragilité, par une manière de filmer le réveil, la douleur, l’incapacité à se mouvoir. Quand la saison 5 met en scène un personnage qui sort d’un état de torpeur, yeux irrités, gestes hésitants, elle convoque un souvenir de cinéma presque tactile : celui du corps qui revient au monde après une immobilisation traumatique. On n’a pas besoin de pointer l’origine de l’idée pour comprendre l’effet : le cadre se resserre, le temps se ralentit, et l’émotion passe par la matérialité.
C’est là que la série gagne en maturité : elle ne se contente pas de “refaire” une scène, elle en reprend la grammaire sensorielle. Comme cinéaste amateur, c’est le genre de détail qui me parle : l’hommage n’est pas dans l’accessoire, mais dans le tempo, dans la gestion de la faiblesse, dans la façon de laisser un visage raconter l’après-coup.
Au creux : quand la saison 5 flirte avec la scène la plus contestée de “The Rise of Skywalker”
La cartographie par alignement : une idée séduisante, un raisonnement fragile
Là où la saison devient plus malicieuse, c’est lorsqu’elle s’autorise à citer non pas un “grand moment”, mais une idée réputée bancale de la dernière trilogie Star Wars. Le principe : des marquages sur un objet, qu’il faudrait aligner avec un relief ou un contour du décor pour révéler une direction cachée, comme si le monde entier attendait qu’on le “calque” correctement. Sur le papier, c’est du pur cinéma d’aventure : l’objet devient clé, le décor devient énigme, et le spectateur se prend au jeu.
Mais l’idée contient une fragilité logique, presque volontairement irritante : elle demande d’accepter un hasard d’alignement, une précision improbable, et un système de repérage qui n’existe que parce que le scénario a besoin d’ouvrir une porte. En reprenant ce mécanisme, Stranger Things semble jouer sur deux tableaux : retrouver la jouissance enfantine de la chasse au trésor, tout en sachant-et en laissant sentir-que cette jouissance repose parfois sur un mensonge narratif assumé.
Parodie discrète ou déclaration d’amour aux incohérences ?
La question intéressante n’est pas “est-ce réaliste ?”, mais “qu’est-ce que la série fait de cette invraisemblance ?”. La mise en scène peut l’utiliser comme un clin d’œil ironique, une manière de dire : même les grandes sagas trébuchent, et ces trébuchements finissent par appartenir à la culture partagée. À l’inverse, elle peut aussi y voir une vertu : l’incohérence devient un carburant de fiction, un raccourci qui relance l’aventure et évite l’immobilisme.
Ce double jeu correspond bien à l’époque des fandoms : aujourd’hui, une saga vit autant de ses scènes cultes que de ses scènes moquées. Et une série comme Stranger Things, qui se nourrit de mémoire pop, sait que le spectateur contemporain arrive avec un bagage d’images… et de débats.
Ce que ces emprunts disent de l’écriture : entre efficacité dramatique et mythologie tentaculaire
En empruntant à Return of the Jedi, la saison 5 se branche sur une narration d’action lisible, structurée, presque “classique”. En flirtant avec The Rise of Skywalker, elle assume au contraire une narration plus bricolée, plus dépendante de signes et d’objets, au risque de l’arbitraire. Ce contraste n’est pas un défaut en soi : il dessine les deux pôles de la série, coincée entre le plaisir du récit d’équipe et l’attrait pour l’énigme cosmologique.
Pour approfondir cette dimension “science-fictionnelle” et la manière dont la saison s’appuie sur des idées qui évoquent, de loin, certaines hypothèses de physique (ou du moins un imaginaire de la matière et de l’énergie), on peut croiser la lecture avec ce dossier : https://www.nrmagazine.com/la-matiere-exotique-de-la-saison-5-de-stranger-things-un-phenomene-inspire-de-la-physique-reelle/.
Le jeu des acteurs face au “modèle Star Wars” : archétypes, mais incarnés
L’autre réussite, plus discrète, tient au fait que ces hommages ne remplacent pas l’incarnation. Un clin d’œil à une saga n’a de valeur que s’il se répercute sur le jeu : la manière dont un personnage pose une hypothèse, doute, se reprend, ou masque sa peur derrière une blague. Le quatuor “mission” fonctionne précisément parce que la série sait filmer une compétence rare : le collectif. Chacun apporte une couleur de rythme, une façon de tenir le cadre, une musicalité de dialogue, et l’action devient un échange plutôt qu’un simple déplacement dans un décor.
Ce point est essentiel : Star Wars n’est pas seulement une affaire de vaisseaux et de légendes, c’est une saga de “familles choisies”, d’alliances improvisées. Stranger Things, à sa manière, reprend cet héritage-là, avec une sensibilité feuilletonesque qui laisse respirer les liens, même au cœur du danger.
Stranger Things, héritière des séries d’hier et lectrice des blockbusters d’aujourd’hui
La saison 5 s’inscrit aussi dans une continuité télévisuelle : elle prolonge une certaine idée de la série “emblématique”, celle qui fabrique du rendez-vous, du suspense de fin d’épisode, et une esthétique immédiatement reconnaissable. Sur ce terrain, la série dialogue autant avec le cinéma qu’avec l’histoire de la télévision, et ce n’est pas un hasard si elle se lit bien à côté d’autres repères générationnels : https://www.nrmagazine.com/series-emblematiques-90/.
Ce qui change, en revanche, c’est la conscience de la “bibliothèque” : aujourd’hui, un grand récit populaire ne se contente plus d’inventer, il négocie avec tout ce que le public a déjà vu. Et l’on comprend mieux pourquoi la série peut passer, dans un même souffle, d’un hommage très noble à un geste plus facétieux : elle veut embrasser l’entièreté de la pop culture, y compris ses ratés devenus mythologiques.
Lecture critique : l’hommage comme moteur, mais aussi comme risque
Ce qui fonctionne le mieux, à mes yeux, c’est quand la référence devient une structure : une mission qui clarifie le récit, un enjeu spatial net, une progression qui se comprend par le découpage. À l’inverse, ce qui peut diviser, c’est lorsque l’hommage s’appuie sur une idée volontairement fragile : l’alignement de symboles, la carte cachée dans un objet, le raccourci scénaristique qui demande une grande indulgence.
Mais cette tension dit quelque chose de plus large sur le spectacle contemporain : nous acceptons des invraisemblances tant qu’elles produisent de la vitesse, de l’émerveillement, ou une émotion juste. L’important est alors la façon dont la mise en scène “paye” son raccourci : par un plan qui crée l’attente, par une direction d’acteurs qui vend la peur, par un montage qui fait oublier le doute le temps d’une séquence.
Une fin ouverte : regarder la saison 5 comme un dialogue avec nos souvenirs de spectateurs
Au fond, l’intérêt de cette saison 5 n’est pas de prouver que Stranger Things “fait du Star Wars”. C’est plutôt de montrer comment une série peut aimer une saga pour ce qu’elle a de plus inspiré, tout en intégrant-presque tendrement-ses maladresses devenues légendaires. Dans un paysage saturé de reboots et d’univers partagés, ce mélange de respect et d’ironie interroge notre propre position : qu’est-ce qu’on attend d’un grand récit populaire aujourd’hui, de la cohérence absolue ou ce frisson de fiction qui, parfois, naît aussi d’un petit pas de côté ?
Pour prolonger ce regard de spectateur-cinéphile, on peut aussi naviguer entre d’autres recommandations et repères de visionnage, histoire de replacer la saison dans un écosystème plus large de séries et de films : https://www.nrmagazine.com/meilleures-series-films/ ; et, pour une respiration plus “conte” dans la manière de voyager par l’imaginaire, ce détour est intéressant : https://www.nrmagazine.com/demoiselle-dragon-voyage/.
Passionné de cinéma depuis toujours, je consacre une grande partie de mon temps libre à la réalisation de courts métrages. À 43 ans, cette passion est devenue une véritable source d’inspiration et de créativité dans ma vie.
