Les Minions ont encore trouvé un moyen de faire tourner la machine à billets, même quand le box office s’est montré un peu moins généreux que d’habitude. Avec Minions & Monsters, Illumination pousse ses petits monstres jaunes dans le Hollywood des années 1920, et l’affaire continue de se vendre à prix d’or en VOD.
Sorti en salles avant d’atterrir sur les plateformes numériques le 11 août 2026, le film de Pierre Coffin s’inscrit dans la septième ligne droite de la franchise Despicable Me, avec un statut un peu particulier : c’est à la fois un prequel de Minions (2015) et un détour par l’âge d’or du studio system. Le long métrage, distribué par Universal, doit ensuite sortir en 4K, Blu-ray et DVD le 8 septembre 2026, tandis qu’une arrivée sur Peacock est attendue dans les mois qui viennent. En clair, la fenêtre de diffusion est exploitée jusqu’au dernier centimètre, parce que la poule aux œufs d’or, on ne la laisse pas prendre la poussière dans un coin.
Et derrière le gag, il y a une vraie petite leçon de stratégie industrielle : faire du neuf avec du recyclé, tout en donnant au public l’impression d’assister à une trouvaille.
Les Minions passent derrière la caméra, ou presque
Dans Minions & Monsters, les créatures jaunes tentent de fabriquer un film de monstres au cœur d’Hollywood dans les années 1920. Le pitch a tout du pari absurde, mais c’est précisément là que la saga retrouve son carburant : mélanger l’iconographie du cinéma classique avec le chaos cartoonesque de ces mascottes corporate. Pierre Coffin, fidèle parmi les fidèles de la franchise, reste aux commandes, et l’on sent bien que l’opus cherche moins à révolutionner la formule qu’à la tordre juste assez pour lui donner un parfum de cinéphilie pop.
Le film a beau être le moins rentable de la série côté recettes, il n’a rien d’un accident industriel. Au contraire, il confirme que l’univers Despicable Me sait encore se réinventer en allant chercher des références très identifiables : Citizen Kane, Jaws, le mythe du vieux Hollywood, les coulisses du studio system. Ce n’est pas du simple clin d’œil pour faire grimper le taux de sympathie. C’est une manière de greffer une mémoire du cinéma sur un produit ultra-identifiable. Le gag devient alors une petite machine à fantasmes cinéphiles, et ça, Universal sait très bien le vendre.
Le prix du rire, version premium
À l’heure où le film est disponible à l’achat et à la location sur plusieurs plateformes, les tarifs donnent le ton : autour de 19,99 dollars pour louer et 29,99 dollars pour acheter sur Prime Video, avec des variations selon les services. Pas exactement l’aubaine du siècle, mais le marché du numérique adore cette ambiguïté très moderne : on paie pour “posséder” un fichier que la plateforme peut, en théorie, faire disparaître demain. Charmant petit détail, n’est-ce pas ?
Pour adoucir la pilule, Universal ajoute six bonus en coulisses à la version digitale : inspiration du décor hollywoodien, processus de casting, composition de la musique, et même un module consacré au dessin des personnages. C’est la vieille tactique du studio qui sait qu’un supplément bien fichu peut faire passer la pilule d’un achat à prix fort. On vend le film, puis on vend l’illusion de sa fabrication : deux produits pour le prix d’un, enfin presque.
Un carton tiède, mais pas un coup de mou
Le film a obtenu un accueil critique solide, avec 89 % d’avis favorables sur Rotten Tomatoes au moment évoqué par la source, et une mention “certified fresh” qui fait toujours son petit effet marketing. Soren Andersen, dans le Seattle Times, y voit à la fois un film très drôle et une sorte de condensé pédagogique sur les débuts du cinéma hollywoodien. La formule est jolie, et plutôt juste : Minions & Monsters fonctionne quand il transforme son délire en cours accéléré de mythologie industrielle, pas quand il cherche à être simplement mignon.
Reste que le box office, lui, a marqué un léger tassement par rapport à certains épisodes précédents. Rien d’alarmant, évidemment, mais assez pour rappeler qu’une franchise, même blindée de ferveur familiale, n’est jamais à l’abri d’un petit essoufflement. Le studio compte donc sur la VOD, les ventes physiques et la future arrivée en streaming pour prolonger la vie commerciale du film. Dans cette saga, le monstre n’est pas seulement à l’écran : c’est le modèle économique lui-même.
Le vieux Hollywood en jaune fluo
Ce qui amuse surtout, c’est la manière dont Minions & Monsters transforme Hollywood en terrain de jeu pour créatures de merchandising. Le film ne se contente pas de recycler des codes : il les avale, les digère et les recrache en version slapstick. On est loin du simple produit pour enfants sages. Il y a là une vraie logique de collage, presque de pastiche industriel, qui fait de ces petits êtres jaunes des intrus parfaits dans un monde de décors peints, de producteurs nerveux et de rêves fabriqués à la chaîne.
Et c’est peut-être là que la franchise garde son nerf : elle parle du cinéma tout en restant un objet de pur divertissement manufacturé. Une mise en abyme sans prétention, mais pas sans malice. Les Minions ne renversent pas Hollywood ; ils s’y faufilent, et c’est déjà pas mal.
Alors oui, on peut toujours lever un sourcil devant ce carnaval de licences, de préquelles et de sorties étalées comme un plan de carrière. Mais tant que le public suit, tant que les plateformes alignent les fenêtres de diffusion et tant que les studios trouvent un moyen de faire danser leurs mascottes sur les ruines dorées du vieux cinéma, la saga n’a pas dit son dernier mot. Et entre nous, ce n’est pas demain que ces petits jaunes iront pointer à Pôle emploi.
Bande-annonce VF de Minions 3
Journaliste citoyen depuis plus de 20 ans, passionné de cinéma et réalisateur de courts-métrages sur mon temps libre.
