Vivre sa vie(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Nana, jeune vendeuse parisienne confrontée à des difficultés financières, aspire à devenir actrice. Son parcours, structuré en douze tableaux distincts, explore les étapes d'une dérive inexorable vers la prostitution dans le Paris des années 1960. Ce film en noir et blanc, réalisé par Jean-Luc Godard, suit avec précision les choix et les rencontres qui marquent son existence quotidienne.

Fiche technique

Vivre sa vie : film en douze tableaux est réalisé par Jean-Luc Godard, qui en signe également le scénario en collaboration avec Marcel Sacotte. La production est assurée par Pierre Braunberger pour les Films de la Pléiade, avec Roger Fleytoux en directeur de production. La photographie est l'œuvre de Raoul Coutard, tandis que le montage réunit Jean-Luc Godard et Agnès Guillemot (Wikipédia, 2023 ).

Le film dure 83 minutes et est tourné en noir et blanc, au format 1,33:1, en 35 mm mono. La musique inclut des compositions de Michel Legrand et la chanson Ma môme de Jean Ferrat sur des paroles de Pierre Frachet. Guy Villette gère le son, et Suzanne Schiffman est scripte (Wikipédia, 2023 ).

Présenté à la Mostra de Venise en septembre 1962, le film sort en France la même année. Il est dédié aux films de série B, avec une exergue de Michel de Montaigne : « Il faut se prêter aux autres et ne se donner qu'à soi-même. » Godard ambitionne une nouvelle forme d'écriture cinématographique, rompant avec le récit classique (Wikipédia, 2023 ).

Distribution

Anna Karina incarne Nana Kleinfrankenheim, la protagoniste centrale, figure provinciale arrivée à Paris. Sady Rebbot joue Raoul, le proxénète qui entre dans sa vie. André S. Labarthe interprète Paul, le compagnon initial de Nana (IMDb, 2023 ).

Guylaine Schlumberger est Yvette, l'amie prostituée qui l'initie au milieu. Parmi les seconds rôles figurent Gérard Hoffmann comme le chef, Monique Messine en Elisabeth, et Dimitri Dineff. Brice Parain apparaît en philosophe lors d'une discussion au café (Wikipédia, 2023 ).

• Henri Attal : Arthur
• Gilles Quéant : Homme
• Peter Kassovitz : Jeune Homme
• Eric Schlumberger : Luigi
• Jean Ferrat : L'homme près du jukebox (figurant)
• Jean-Luc Godard : Voix off

Le tournage, interrompu une semaine, se déroule à Paris entre juin et août 1962. Karina, épouse de Godard à l'époque, porte un personnage inspiré de Louise Brooks dans Loulou de G.W. Pabst (1929) (Wikipédia, 2023 ).

Synopsis détaillé

Le film s'ouvre sur Nana quittant Paul dans un bar, filmés de dos, discutant de leur rupture liée à l'argent. Vendeuse chez un disquaire avenue de Wagram, elle quémande sans succès 2000 francs à une collègue. Expulsée par sa concierge, elle regarde La Passion de Jeanne d'Arc de Carl Theodor Dreyer, émue aux larmes (Wikipédia, 2023 ).

Interrogée au commissariat après un incident de billet trouvé, Nana avoue résider chez des amis hommes. Elle débute la prostitution dans l'ouest parisien, fixant maladroitement son tarif à 4000 francs. Rencontrant Yvette au café, elle rit face aux insultes de Raoul lors d'une fusillade extérieure (IMDb plot summary, 2023 ).

Nana écrit à une entremetteuse pour plus d'argent ; Raoul la prend sous son aile. Une voix off détaille didactiquement le métier : contrôles médicaux, tarifs, reversements. Lors d'une «vacance» médicale, elle danse au billard avec Raoul (Wikipédia, 2023 ).

Contexte de production

Jean-Luc Godard, figure de la Nouvelle Vague, réalise Vivre sa vie après À bout de souffle (1960). Tourné en improvisation partielle à Paris, il emploie des lieux réels comme l'avenue de Wagram ou la place du Châtelet. Raoul Coutard, chef opérateur fidèle, capture la ville en plans-séquences et fixes (Wikipédia, 2023 ).

Le budget modeste s'aligne sur l'esthétique nouvelle vague : rupture avec le studio, son direct, montage épuré. Godard applique une théorie brechtienne, distançant le spectateur par décalages image-son et juxtapositions stylistiques. Une file d'attente pour Jules et Jim de Truffaut apparaît en cameo (Unifrance, 2022 ).

À Venise, trois plans choquants sont retirés pour la soirée officielle, mais la presse voit la version intégrale. Pierre Braunberger distribue via Les Films de la Pléiade. Le film marque la première tentative godardienne d'essai cinématographique en douze chapitres (Wikipédia, 2023 ).

Réception et distinctions

À la Mostra de Venise 1962, Vivre sa vie remporte le Prix spécial du jury et le Prix Pasinetti. Ces récompenses saluent son innovation formelle dans un contexte de Nouvelle Vague triomphante (Wikipédia, 2023 ).

La critique note sa radicalité : rupture narrative, réflexions philosophiques via Brice Parain sur parole et silence. Roger Ebert loue son regard discipliné, sans gestes superflus (RogerEbert.com, 2023 ). IMDb lui attribue 7,8/10 sur 37 000 votes, avec éloges pour les techniques de Godard et le jeu de Karina (IMDb, 2023 ).

Des revues comme Téléciné (1962-1963) analysent son style : Jeanine Marroncle sur Venise, Jean d'Yvoire et Claude Miller sur sa structure. Considéré comme un pilier godardien, il influence par son objectivation brechtienne et ses vignettes épiques (Wikipédia, 2023 ).

Héritage et influences

Vivre sa vie préfigure les essais godardiens ultérieurs, comme 2 ou 3 choses que je sais d'elle (1967). Sa structure en tableaux inspire des expérimentations formelles au cinéma moderne. L'apparition de Jean Ferrat au jukebox lie musique et image (Wikipédia, 2023 ).

Anna Karina y affirme sa présence iconique, muse godardienne dans une décennie clé. Le film documente Paris 1962 : bars, flippers, hôtels de passe, reflet d'une société en mutation post-guerre. Citations d'Edgar Poe en voix off et sous-titres muets enrichissent son tissu intertextuel (IMDb reviews, 2023 ).

Disponible sur bases comme Allociné, Unifrance, il reste étudié pour sa distanciation et son observation clinique de la condition féminine dans l'urbanité (Unifrance, 2022 ).