Cate Blanchett à Tokyo pour la première japonaise des courts du Displacement Film Fund

L’actrice débarque au festival avec cinq films courts et une idée simple : financer des voix déplacées, pas des discours en carton

Cate Blanchett ne vient pas à Tokyo pour faire tapisserie sur un tapis rouge et repartir avec un sourire calibré. Elle accompagne la première japonaise de cinq courts métrages soutenus par le Displacement Film Fund, à l’occasion de la 39e édition du Tokyo International Film Festival. Et derrière l’annonce mondaine, il y a un vrai geste de cinéma : celui qui consiste à mettre de l’argent, du temps et un peu de prestige au service de films qui n’auraient pas forcément la même caisse de résonance sans ce coup de projecteur.

Le contexte, lui, est assez parlant. Le Tokyo International Film Festival, créé en 1985, s’est imposé comme l’un des grands rendez-vous asiatiques de l’automne, avec une programmation qui aime autant les auteurs confirmés que les découvertes à faire circuler. Dans ce décor, la venue de Blanchett n’a rien d’un simple passage protocolaire : elle s’inscrit dans une logique de réseau, de visibilité et de légitimation. On sait bien comment ça marche, le cinéma mondial : un nom très bankable peut ouvrir des portes que des dizaines de dossiers solides n’arrivent pas à faire sauter. Le glamour, ici, sert de passeport à des films qui parlent d’exil, de déplacement et de survie culturelle.

Le Displacement Film Fund, que Blanchett a cofondé, soutient des cinéastes déplacés ainsi que des œuvres ancrées dans des expériences vécues de déracinement. Rien de révolutionnaire en apparence, mais dans l’économie du secteur, c’est tout sauf anodin. Les courts métrages restent souvent les parents pauvres de l’exploitation en salles, coincés entre les festivals, les plateformes et les marges de manœuvre minuscules des producteurs. Alors quand une star de ce calibre s’implique, elle ne fait pas seulement de la communication : elle aide à transformer des films fragiles en objets visibles. Autrement dit, elle ne vend pas du rêve, elle essaie de rendre le rêve finançable.

Tokyo, vitrine chic et laboratoire nerveux

À ce stade, il faut aussi regarder le symbole. Tokyo n’est pas seulement un festival prestigieux ; c’est une place où se croisent les cinémas d’auteur, les stratégies d’exportation et les enjeux de représentation. Présenter cinq courts soutenus par un fonds dédié aux cinéastes déplacés dans ce cadre, c’est envoyer un signal clair : ces récits ne doivent pas rester confinés à la case “films nécessaires mais invisibles”. Ils peuvent circuler, séduire, déranger, et surtout exister hors du seul circuit humanitaire où on les enferme trop souvent.

Ce qui est intéressant, dans la démarche de Blanchett, c’est qu’elle ne joue pas la bonne conscience en roue libre. Elle s’inscrit dans une tradition de stars-productrices qui utilisent leur capital symbolique comme levier. On pense à des figures qui, à différentes époques, ont compris qu’un nom au générique pouvait servir de fer de lance à des œuvres plus modestes. Sauf qu’ici, le geste est moins narcissique que stratégique : faire entrer des films courts, souvent produits avec des moyens serrés, dans une conversation internationale. Et ça, franchement, ce n’est pas du flan.

La star, le fonds et le petit miracle des formats courts

Le court métrage a toujours eu ce statut bizarre : terrain d’essai pour les uns, refuge pour les autres, laboratoire pour les plus téméraires. Mais dans le système actuel, il souffre d’un péché originel assez simple : il rapporte peu, donc on le regarde de travers. D’où l’importance de dispositifs comme le Displacement Film Fund, qui ne se contentent pas de cocher la case “diversité” mais tentent de soutenir des cinéastes dont l’expérience nourrit directement la forme et le regard. On n’est pas dans le slogan, on est dans le nerf du sujet.

Et puis il y a Blanchett elle-même, monstre sacré qui a suffisamment de poids pour faire bouger les lignes sans avoir besoin de se déguiser en sauveuse universelle. Sa présence à Tokyo dit quelque chose de très précis sur l’état du cinéma contemporain : les grandes stars ne servent plus seulement à vendre des tickets, elles servent aussi à faire circuler des récits que le marché laisse volontiers sur le bord de la route. Ce n’est pas une révolution, non. Mais c’est mieux qu’un discours de gala avec petits fours tièdes et grands principes en plastique.

Une politique des images qui ne fait pas semblant

Le plus malin, dans cette histoire, c’est que l’opération ne repose pas sur un grand manifeste tapageur. Elle repose sur des films, sur des auteurs, sur une circulation concrète des œuvres. Et c’est là que l’on voit la différence entre la charité d’affichage et la politique culturelle un peu sérieuse : la première adore les photos, la seconde s’intéresse aux trajectoires. Le festival de Tokyo devient alors une plateforme, au sens le plus utile du terme, pour des cinéastes qui ont souvent dû composer avec la guerre, l’exil, la rupture ou la dépossession.

On peut bien sûr sourire devant le ballet des annonces et des apparitions de stars, ce cirque chic qui fait tourner la machine à fantasmes. Mais quand une actrice comme Blanchett choisit de mettre sa notoriété au service d’un fonds pareil, on préfère garder le sourire en coin plutôt que lever les yeux au ciel. Parce qu’au fond, le cinéma a toujours avancé comme ça : un mélange de prestige, d’argent, de hasard et de convictions plus ou moins bancales. Là, au moins, l’équation a quelque chose de propre. Et pour une fois, le tapis rouge ne sert pas seulement à marcher dessus.

Reste la vraie question, celle qui gratte un peu : combien de ces films voyageront ensuite, combien trouveront un distributeur, combien sortiront du statut de “beau geste festivalier” pour devenir de vrais objets de cinéma ? C’est là que se joue la suite. Le reste, c’est du vernis. Et le vernis, on le sait, finit toujours par craquer.