Anne Hathaway a beau avoir longtemps traîné l’étiquette de princesse Disney repentie, sa filmographie raconte surtout autre chose : une actrice capable de traverser les machines à cash, les drames cabossés et les films d’auteur sans jamais se laisser enfermer dans une seule case. Et si The Odyssey de Christopher Nolan, attendu en 2026, rejouait encore une fois cette capacité à se glisser là où on ne l’attend pas, c’est peut-être parce qu’Hathaway a passé vingt-cinq ans à faire exactement ça : déjouer les pronostics, parfois avec panache, parfois en mode survie élégante.
Pour remettre les choses à l’endroit, Anne Hathaway n’est pas seulement une star bankable. C’est une actrice qui a survécu à l’époque où Hollywood adorait fabriquer des têtes d’affiche interchangeables, puis à celle où le moindre faux pas se payait cash sur les réseaux. Elle a commencé dans le grand bain des studios avec Princesse malgré elle en 2001, a encaissé le succès massif de Le Diable s’habille en Prada en 2006, puis a bifurqué vers des territoires plus risqués, du mélodrame à la comédie noire, du blockbuster de prestige au film de genre. Autrement dit : Hathaway a compris très tôt qu’une carrière ne se construit pas en ligne droite, mais en zigzags bien négociés.
Sa trajectoire épouse aussi l’évolution d’Hollywood sur un quart de siècle. Au début des années 2000, les studios misaient encore sur des stars identifiables, capables de porter une franchise ou une comédie romantique à elles seules. Puis est venu le temps des univers étendus, des reboots, des sagas à rallonge et des budgets qui gonflent comme un mauvais soufflé. Dans ce paysage, Hathaway a eu l’intelligence de ne pas s’enfermer dans la poule aux œufs d’or du pur glamour. Elle a accepté les détours, les rôles moins confortables, les films qui la faisaient sortir du vernis. Et ça, franchement, ça change tout.
Du tailleur Prada au costume de survie
Le cas Le Diable s’habille en Prada reste évidemment central. Le film de David Frankel, sorti en 2006, a imposé Hathaway dans un registre de comédie sophistiquée où elle joue moins la naïve que la jeune femme en train de se fabriquer une colonne vertébrale. Face à Meryl Streep, elle ne se contente pas d’être la bonne élève du récit : elle absorbe, résiste, se transforme. C’est là que l’actrice devient intéressante. Pas parce qu’elle est “sympa” ou “glamour”, ces mots paresseux qu’Hollywood adore coller sur les affiches, mais parce qu’elle sait faire sentir la mue intérieure. Chez Hathaway, le personnage ne change pas seulement de tenue ; il change de centre de gravité.
On retrouve cette logique dans Rachel Getting Married de Jonathan Demme, où elle décroche sa première nomination à l’Oscar en 2008. Là, plus de surface lisse : elle joue une femme abîmée, nerveuse, presque à vif, dans un film qui avance comme une fête de famille où tout le monde a un couteau dans la poche. Le rôle casse l’image d’une actrice trop propre sur elle. Et c’est précisément ce qui le rend précieux. Hathaway comprend alors qu’elle peut jouer l’éclat et la fissure, la comédie et l’attaque de panique. Pas mal pour une actrice que certains avaient rangée trop vite dans le rayon “jolie fille de studio”.
La machine à fantasmes, puis la machine à casser les fantasmes
À partir de là, sa carrière devient un jeu de bascule permanent. Elle passe par le blockbuster de prestige avec The Dark Knight Rises de Christopher Nolan en 2012, où son Selina Kyle n’est ni une simple alliée ni une simple voleuse sexy, mais une présence mobile, ambiguë, presque politique dans un film dominé par des figures masculines monumentales. Elle enchaîne avec Les Misérables la même année, où elle se jette dans le rôle de Fantine avec une intensité qui frôle l’auto-destruction. L’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle vient récompenser cette manière de se mettre en danger. Hathaway n’a jamais joué la sécurité : elle joue la tension.
Et puis il y a les films qui déraillent un peu, comme Serenity ou Armageddon Time, où elle accepte des zones moins confortables, parfois plus discrètes, parfois plus bancales. C’est aussi ça, la vraie liberté d’une star : ne pas se contenter d’aligner les succès, mais accepter que certains choix soient plus rugueux que d’autres. On peut toujours chipoter sur telle ou telle erreur de parcours, bien sûr. Mais à ce niveau, l’erreur fait partie du pacte. Sans risque, pas de relief. Sans relief, pas de cinéma. C’est bête comme bonjour, mais Hollywood l’oublie souvent.
Nolan, encore lui, et le grand retour au mythe
Le retour d’Anne Hathaway chez Christopher Nolan avec The Odyssey en 2026 n’a rien d’anodin. Nolan aime les actrices et acteurs capables d’habiter des structures monumentales sans se faire écraser par elles. Hathaway, justement, sait entrer dans une machine de prestige sans perdre sa vibration humaine. Le projet la place dans une zone très particulière : celle où le mythe, le casting de luxe et la promesse de grand spectacle se croisent. Et on sait comment ça se passe avec Nolan : le film devient vite un objet de culte avant même sa sortie, un demi-dieu de la saison des sorties, nourri par les attentes, les spéculations et la bonne vieille hystérie cinéphile. Ça fait partie du folklore, et on ne va pas faire les surpris.
Ce qui frappe, au fond, c’est la cohérence secrète de cette carrière. Hathaway n’a jamais cessé de jouer sur deux tableaux : l’accessibilité et la rupture, la star familière et l’actrice qui mord un peu plus fort qu’on ne l’attend. C’est ce grand écart qui la rend durable. Pas intouchable, pas infaillible, mais durable. Dans une industrie qui adore recycler ses visages jusqu’à l’os, elle a trouvé une autre méthode : muter sans disparaître. Et ça, dans le Hollywood des franchises et des calculs de tableur, c’est presque un acte de résistance.
Reste une question, la vraie : quand The Odyssey arrivera, verra-t-on encore Anne Hathaway comme “l’ex de Le Diable s’habille en Prada” ou comme l’une des rares actrices de sa génération à avoir traversé les modes sans se faire avaler par elles ? À ce stade, la réponse est presque dans la question. Et quelque part, c’est bien plus amusant comme ça.
Bande-annonce VF de Le Diable s'habille en Prada
Journaliste citoyen depuis plus de 20 ans, passionné de cinéma et réalisateur de courts-métrages sur mon temps libre.
