Du comptoir aux chamans, le réalisateur raconte la naissance de ses films et défend le temps nécessaire pour les achever.
Na Hong-jin défend une étape qu’on aurait tort de traiter comme la dernière corvée : la postproduction. En masterclass à Busan, le réalisateur l’a jugée déterminante et trop comprimée dans l’industrie coréenne, tout en racontant ce qui nourrit ses projets.
Invité de la 31e édition du Festival international du film de Busan, le cinéaste a remonté plusieurs pistes très différentes : une conversation avec un détective pour The Chaser, plusieurs mois auprès de chamans pour The Wailing, une peur de la guerre pour Hope. Ces récits donnent des repères sur la naissance de trois films, pas une recette à appliquer indistinctement à toute sa carrière.
Chez lui, le choix du genre précède pourtant la première ligne du scénario. Pas question de choisir le moteur une fois la voiture lancée.
Une histoire commence au comptoir
Pour The Chaser, Na Hong-jin situe le déclic dans un bar. Un détective rencontré au cours d’une soirée lui avait raconté une évasion liée au tueur Yoo Young-chul. Le réalisateur présente cette conversation comme l’origine de l’idée du film : un récit entendu, avant sa transformation en projet de cinéma.
La préparation de The Wailing relève d’un autre engagement. Na Hong-jin explique avoir vécu plusieurs mois auprès de chamans dans un ermitage de montagne. On passe de la rencontre ponctuelle au séjour prolongé. La distinction compte : il raconte ici un travail de préparation, pas seulement l’anecdote qui aurait allumé la mèche.
La guerre avant le scénario
Hope puise notamment dans une inquiétude que le réalisateur situe vers 2017. Il craignait alors un conflit imminent dans la péninsule coréenne. Cette conviction lui appartient : elle éclaire l’origine du projet, sans constituer un constat sur l’imminence réelle d’une guerre à cette période.
Le rapprochement entre ces trois témoignages tient donc à leurs points de départ, non à une formule de fabrication commune. Une parole recueillie, une expérience vécue, une menace redoutée : Na Hong-jin identifie des matériaux distincts. La peur nourrit un film; elle ne vaut pas bulletin géopolitique.
Le rythme verrouillé, la finition sous pression
Le réalisateur affirme arrêter le genre et le rythme d’un scénario avant de l’écrire. Il considère ensuite ce choix comme irréversible. Cette décision en amont concerne la forme du récit; son plaidoyer pour la postproduction porte, lui, sur une autre étape de fabrication. Les deux ne sont pas interchangeables.
Na Hong-jin estime que l’industrie coréenne sous-évalue la postproduction et lui accorde trop peu de temps. C’est sa critique du fonctionnement de cette industrie, pas un calendrier détaillé de ses propres productions. Son propos défend la place de cette phase dans l’achèvement d’un film, plutôt que son traitement comme simple queue de planning. Le tournage terminé, on n’a pas forcément fini le boulot.
Ses intentions pour les dénouements restent moins arrêtées que ses choix de genre. Na Hong-jin dit vouloir y montrer davantage de lumière à l’avenir. Pour la fin de son prochain film, il n’a pas encore décidé jusqu’où il ira.
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Vincent Bazire
Journaliste citoyen depuis plus de 20 ans, passionné de cinéma et réalisateur de courts-métrages sur mon temps libre.
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