Avec Everything That’s Wrong With You, la Slovénie ne débarque pas avec un grand fracas de festival, mais avec quelque chose de plus rare : une comédie sentimentale qui comprend que l’amitié moderne se joue autant dans les silences que dans les messages laissés en vue. Et ça, franchement, on n’en voit pas tous les jours.
Le cinéma européen adore les récits de passage à l’âge adulte, les duos bancals, les conversations qui ressemblent à des duels polis. Ici, le principe est plus contemporain qu’il n’y paraît : deux personnes qui se connaissent d’abord par écran interposé doivent affronter la vraie vie, ses frottements, ses malaises, ses petits mensonges bien rangés. Le film s’inscrit dans cette lignée de récits minimalistes où le décor compte moins que la chimie, où l’écriture fait le gros du boulot, et où le moindre regard peut faire dérailler une relation. En 2026, alors que les plateformes ont saturé le marché de romances fabriquées au laser, ce genre de proposition a presque l’air subversif. Pas besoin d’un budget de mastodonte quand on sait filmer deux êtres humains sans les transformer en concepts marketing.
La Slovénie, côté cinéma, n’est pas exactement la poule aux œufs d’or des distributeurs internationaux. Et pourtant, depuis plusieurs années, le pays aligne des œuvres qui préfèrent la précision psychologique au clinquant, avec une vraie attention aux corps, aux lieux, aux tensions sociales minuscules mais corrosives. Dans cette économie-là, le deux-hander devient une arme de précision : peu de personnages, peu de décors, mais une densité émotionnelle qui évite soigneusement le bavardage. C’est souvent là que les films les plus malins se planquent, entre deux conversations qui semblent anodines et un gouffre affectif qui s’ouvre sous la table. Le réel, ici, n’a rien d’un concept : c’est le moment où l’on cesse de pouvoir se cacher derrière l’interface.
Et c’est précisément là que Everything That’s Wrong With You devient intéressant : moins comme “film sur les réseaux” que comme radiographie d’une génération qui a appris à se raconter avant d’apprendre à se rencontrer.
Quand le chat devient un champ de mines
Le titre, déjà, annonce la couleur avec une cruauté presque tendre : tout ce qui cloche chez l’autre, on le voit d’abord à distance, bien au chaud derrière la vitre de l’écran. C’est le piège classique des relations nées en ligne : on projette, on trie, on corrige mentalement, on fantasme la version éditée de l’autre. Puis vient le moment où il faut partager un espace, un temps, une respiration. Là, les bugs apparaissent. Les tics. Les silences. Les petites déceptions qui ne rentrent dans aucune case de profil. Le film semble tirer sa force de ce basculement, de cette zone où l’amitié cesse d’être un échange de signes pour devenir une épreuve de présence. Et ça, mine de rien, c’est autrement plus intéressant qu’un énième drame sur “la jeunesse connectée”.
On peut imaginer que la mise en scène joue la carte de l’intimité sèche, du cadre resserré, de la parole qui tourne autour du pot avant de le fracasser. C’est souvent le meilleur choix pour ce type de récit : laisser les acteurs faire circuler la tension, laisser le montage respirer, refuser la surenchère musicale qui vous dit quoi ressentir comme un GPS émotionnel un peu relou. Le cinéma slovène, quand il est à son meilleur, sait faire ça : tenir le spectateur au plus près des corps sans le prendre pour un idiot. Le vrai suspense n’est pas de savoir s’ils vont s’aimer, mais s’ils vont réussir à se supporter sans se mentir.
Deux têtes, zéro armure
Le format du deux-hander n’a rien d’un gadget. C’est même l’un des plus beaux pièges du cinéma : si les interprètes ne sont pas au niveau, tout s’écroule. S’ils le sont, en revanche, on obtient cette sensation très particulière d’assister à une partie d’échecs affective où chaque réplique avance masquée. Le film semble miser sur cette mécanique-là, avec un équilibre entre légèreté et malaise, entre l’humour de situation et la gêne qui s’installe quand les masques tombent. Pas besoin de grands effets pour faire mal ; un regard de travers, une phrase trop vite dite, et c’est tout l’édifice relationnel qui vacille. Voilà le genre de cinéma qui rappelle qu’un bon dialogue peut être plus violent qu’une explosion de blockbuster. Oui, même avec trois néons et un café tiède.
Ce qui rend ce type d’œuvre précieux, c’est aussi sa manière de parler du présent sans le surligner au stabilo. Les applis, les pseudos, les échanges décalés, la distance émotionnelle entretenue par habitude : tout cela n’est pas traité comme un sujet de société plaqué, mais comme une matière dramatique. On ne regarde pas deux personnages “représenter” leur époque ; on les voit s’y cogner. Et c’est là que le film peut toucher juste, parce qu’il ne moralise pas. Il observe. Il laisse la gêne s’installer, puis il la retourne contre nous. À force de se croire protégés par le virtuel, on oublie que le réel, lui, ne swipe pas à gauche.
La tendresse, ce sport de contact
Le plus beau, dans ce genre de proposition, c’est quand la comédie ne sert pas à alléger le drame mais à le rendre supportable, donc plus aigu. Le rire devient une façon de ne pas s’effondrer, pas une échappatoire. Si Everything That’s Wrong With You tient ses promesses, il doit justement trouver cette ligne de crête : assez de douceur pour qu’on s’attache, assez de cruauté pour que l’attachement ait un prix. C’est une vieille recette, mais elle marche encore quand on la cuisine sans cynisme. Et en 2026, au milieu des franchises qui recyclent leurs propres restes, ça a presque des airs de luxe.
On aime aussi l’idée qu’un film slovène vienne rappeler à tout le petit monde des plateformes et des studios que l’émotion n’a pas besoin d’un univers étendu pour exister. Un couloir, une table, un trajet, un rendez-vous qui dérape : parfois, il n’en faut pas plus pour faire cinéma. Le reste, c’est du vernis. Ici, on sent plutôt une volonté de gratter sous la peinture, de voir ce qui tient encore quand on retire les filtres. Et si le film réussit son pari, il ne parlera pas seulement de l’amitié en ligne ; il parlera de cette vieille panique universelle : être vu pour de bon. Le vrai vertige, ce n’est pas de se rencontrer. C’est de découvrir qu’on ne peut plus se cacher.
Au fond, Everything That’s Wrong With You a tout du petit film qui peut laisser une trace plus durable que bien des machines calibrées. Pas parce qu’il crie plus fort, mais parce qu’il écoute mieux. Et dans le vacarme ambiant, c’est presque insolent.
Journaliste citoyen depuis plus de 20 ans, passionné de cinéma et réalisateur de courts-métrages sur mon temps libre.
