Le festival de Sundance 2026 vient d’ouvrir ses portes à Park City, et deux noms résonnent déjà dans tous les couloirs : Charli XCX et Jenna Ortega. Ce duo improbable cristallise toute l’attention avec The Gallerist, une comédie noire aussi déjantée que son pitch : vendre un cadavre lors de la prestigieuse foire Art Basel Miami. Mais ce qui affole vraiment les observateurs, c’est l’omniprésence stratosphérique de Charli, présente dans trois films différents du festival.
⚡ L’essentiel à retenir
- Charli XCX devient la première artiste à présenter 3 films au même festival de Sundance
- The Gallerist réunit un casting vertigineux : Jenna Ortega, Natalie Portman, Catherine Zeta-Jones
- Le mockumentaire The Moment sort en salles le 30 janvier via A24, en plein festival
- C’est la dernière édition de Sundance à Park City avant son déménagement à Boulder
Quand la reine du Brat Summer conquiert le cinéma indépendant
L’invasion est totale. Charli XCX ne se contente pas d’une simple apparition à Sundance : elle colonise littéralement la programmation du festival. Outre The Gallerist aux côtés de Jenna Ortega, l’artiste britannique présente The Moment, un mockumentaire audacieux où elle incarne une version exagérément maniaque d’elle-même, entourée de Kylie Jenner, Alexander Skarsgård et Rachel Sennott. Comme si cela ne suffisait pas, elle apparaît également dans I Want Your Sex, un thriller érotique avec Olivia Wilde.
Cette présence triptyque n’est pas un hasard. Comme l’a confié un programmateur du festival, Charli signalait déjà à travers Brat son intérêt profond pour le monde du cinéma indépendant. Son approche créative, qu’elle compare elle-même à la fabrication d’un album, trouve une résonance naturelle avec les cinéastes d’auteur. Le résultat ? Une triple offensive qui transforme l’ancienne pop star en véritable phénomène cinématographique.
The Gallerist : une satire venimeuse du monde de l’art
Réalisé par Cathy Yan (connue pour Birds of Prey et le film indépendant Dead Pigs présenté à Sundance 2018), The Gallerist déploie un humour noir corrosif autour d’une galeriste désespérée qui tente l’impensable : commercialiser un corps mort comme œuvre d’art lors d’Art Basel Miami. Le scénario, coécrit par Yan et James Pedersen, pousse la satire jusqu’à l’absurde pour mieux décortiquer les dérives d’un marché de l’art devenu incontrôlable.
| Casting principal | Rôle/Statut |
|---|---|
| Jenna Ortega | Actrice principale |
| Charli XCX | Actrice/Productrice |
| Natalie Portman | Tête d’affiche oscarisée |
| Catherine Zeta-Jones | Marchande d’art |
| Zach Galifianakis | Second rôle |
Les premières notes de la critique placent le film à 6,78/10 selon les observateurs présents, une réception mitigée mais intrigante pour une œuvre qui divise déjà. Certains y voient une brillante déconstruction du capitalisme culturel, d’autres un exercice de style trop complaisant. Une chose est certaine : personne ne reste indifférent.
Jenna Ortega : de Wednesday à l’avant-garde cinématographique
Pour Jenna Ortega, fraîchement auréolée du succès planétaire de Wednesday, ce rôle marque une rupture stratégique. Loin des personnages gothiques qui ont fait sa renommée, elle s’aventure ici dans une comédie satirique exigeante, aux côtés d’actrices chevronnées comme Natalie Portman. Ce choix audacieux témoigne d’une volonté claire : ne pas s’enfermer dans un registre, aussi lucratif soit-il.
Les observateurs du festival notent déjà sa présence magnétique lors des premières projections. Son jeu, oscillant entre second degré et gravité, s’accorde parfaitement avec le ton décalé du film. Une performance qui pourrait bien redéfinir sa trajectoire artistique et élargir considérablement son spectre d’interprétation.
Un Sundance historique sous le signe du changement
Cette édition 2026 revêt une dimension particulière : c’est la dernière à Park City avant le déménagement du festival à Boulder, Colorado, prévu pour 2027. Le contexte émotionnel est palpable. Depuis le 22 janvier et jusqu’au 1er février, le festival célèbre 40 ans de cinéma indépendant avec des projections hommage de classiques comme Little Miss Sunshine ou Saw.
Dans cette atmosphère de transition, la présence écrasante de Charli XCX prend des allures de passage de témoin générationnel. Le directeur de la programmation l’a d’ailleurs souligné : accueillir une artiste de cette envergure, capable de toucher une nouvelle génération, incarne exactement ce que représente Sundance. Un festival qui a toujours su détecter les talents émergents avant qu’ils n’explosent mondialement.
The Moment : un mockumentaire qui repousse les limites
Mais c’est peut-être avec The Moment que Charli XCX livre son projet le plus personnel. Réalisé par Aidan Zamiri (qui a signé ses clips « 360 » et autres tubes de Brat), ce faux documentaire retrace de manière délibérément exagérée son ascension fulgurante pendant le Brat Summer 2024. Stroboscopes, cigarettes enchaînées, crises de nerfs : tout y passe dans une mise en abyme vertigineuse de la célébrité contemporaine.
Le film sera distribué par A24 et sortira en salles dès le 30 janvier 2026, alors que le festival sera encore en cours. Cette stratégie audacieuse vise à capitaliser sur le buzz généré à Sundance pour propulser immédiatement le film vers un public plus large. Un pari risqué mais cohérent avec l’ADN provocateur de l’artiste.
Pourquoi ce duo fait vibrer l’industrie
L’association Charli XCX – Jenna Ortega fascine parce qu’elle incarne deux trajectoires convergentes : l’une vient de la pop et investit le cinéma, l’autre vient du cinéma et flirte avec la culture pop. Leur collaboration dans The Gallerist cristallise cette hybridation croissante entre industries culturelles.
Les studios de Variety et d’IndieWire, qui accueillent les talents du festival pour des interviews exclusives, ont d’ailleurs placé les deux artistes parmi leurs invitées prioritaires. Preuve que l’industrie a parfaitement saisi le potentiel explosif de ce binôme inattendu.
Au-delà du simple casting five-star, The Gallerist et les autres projets de Charli à Sundance signalent une transformation profonde des codes du cinéma indépendant. Désormais, les frontières entre musique, mode, réseaux sociaux et septième art s’estompent au profit d’une culture transmédia assumée. Et ce duo improbable en devient le symbole le plus éclatant.
Un journaliste citoyen depuis plus de 20 ans qui alimente de nombreuses thématiques de magazine en ligne.
