Juliette Binoche: biographie, films et séries, crédits

En mille neuf cent quatre-vingt-trois, Juliette Binoche apparaît à l’écran dans « Dorothée, danseuse de corde », une série de TF1 réalisée par Jacques Fansten. Elle a dix-neuf ans et enchaîne ensuite un téléfilm, « Fort bloqué », puis un petit rôle dans « Liberty Belle » de Pascal Kané. (Source : Wikipedia, année non précisée)

Juliette Binoche, de Paris à Cannes, les films et les prix

En mille neuf cent soixante-quatre, Juliette Binoche naît dans le quinzième arrondissement de Paris. Son père, Jean-Marie Binoche, mime, sculpteur, metteur en scène et pédagogue, et sa mère, Monique Stalens, enseignante puis réalisatrice et actrice, l’inscrivent tôt dans un environnement artistique. Elle traverse ensuite une enfance morcelée par le divorce de ses parents, avant de revenir vivre avec sa mère et sa sœur au Manoir des Radrets, à Sargé-sur-Braye. (Source : Wikipedia, année non précisée)

À dix-sept ans, elle entre au conservatoire du sixième arrondissement de Paris, où elle suit les cours de Jean-Louis Bihoreau et Jean-Pierre Martino. Après le baccalauréat, elle rejoint le Conservatoire national supérieur d'art dramatique et travaille aussi dans d’autres conservatoires parisiens. Cette formation s’accompagne de quelques pièces, d’un emploi de caissière et de publicités télévisées, avant les premiers plateaux de cinéma. (Source : Wikipedia, année non précisée)

En mille neuf cent quatre-vingt-quatre, Jean-Luc Godard l’engage pour « Je vous salue, Marie », après avoir vu une photographie d’elle. Jacques Doillon lui confie peu après un rôle plus ample dans « La Vie de famille », puis vient « Adieu Blaireau » de Bob Decout en mille neuf cent quatre-vingt-cinq. La même année, André Téchiné la choisit pour « Rendez-vous », présenté au Festival de Cannes et récompensé par le prix de la mise en scène. (Source : Wikipedia, année non précisée)

En mille neuf cent quatre-vingt-six, sa première nomination au César de la meilleure actrice accompagne « Rendez-vous ». Leos Carax la dirige ensuite dans « Mauvais Sang », où elle donne la réplique à Denis Lavant et Michel Piccoli. Puis Philip Kaufman la retient pour « L’insoutenable légèreté de l’être », sorti en mille neuf cent quatre-vingt-huit, premier rôle en anglais d’une filmographie déjà dense. (Source : Wikipedia, année non précisée)

En mille neuf cent quatre-vingt-huit, elle revient en France pour « Un tour de manège » de Pierre Pradinas et remonte sur scène dans « La Mouette », mise en scène par Andreï Konchalovsky à l’Odéon. Deux ans plus tard, Leos Carax entame « Les Amants du Pont-Neuf », projet long et accidenté dont la sortie en mille neuf cent quatre-vingt-onze lui vaut un European Film Award. Elle peint dans le film et dessine aussi l’affiche, geste rare dans une carrière déjà très liée aux images. (Source : Wikipedia, année non précisée)

En mille neuf cent quatre-vingt-treize, Krzysztof Kieślowski lui offre « Trois Couleurs : Bleu ». Le film lui rapporte le César de la meilleure actrice et la Coupe Volpi à Venise, tandis que sa première filleure de travail avec Spielberg reste refusée au profit du tournage. Après cette étape, elle joue dans « Le Hussard sur le toit », puis reçoit l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour « Le Patient anglais » en mille neuf cent quatre-vingt-dix-sept. (Source : Wikipedia, année non précisée)

En mille neuf cent quatre-vingt-dix-neuf, elle est nommée à l’Oscar de la meilleure actrice pour « Le Chocolat », où Lasse Hallström lui confie le rôle de Vianne. Entre-temps, elle a tourné « Un divan à New York » avec Chantal Akerman, puis « Lucie Aubrac » de Claude Berri, film quitté après des désaccords sur le scénario. André Téchiné la retrouve en mille neuf cent quatre-vingt-dix-huit pour « Alice et Martin ». (Source : Wikipedia, année non précisée)

En deux mille, Patrice Leconte lui donne le rôle principal de « La Veuve de Saint-Pierre », qui lui vaut une nomination au César l’année suivante. La même année, Michael Haneke la fait jouer dans « Code inconnu » et Harold Pinter lui ouvre la scène new-yorkaise avec « Trahisons », mise en scène par David Leveaux et saluée par une nomination au Tony Award. Puis viennent « Décalage horaire » de Danièle Thompson, « Caché » de Haneke et « Mary » d’Abel Ferrara. (Source : Wikipedia, année non précisée)

En deux mille huit, elle part en tournée avec Akram Khan pour « In I », spectacle de danse contemporaine qui la mène sur plusieurs scènes du monde. Deux ans plus tard, Abbas Kiarostami lui donne le rôle central de « Copie conforme », présenté à Cannes et récompensé par le prix d’interprétation féminine. Sa présence au Festival provoque des réactions en Iran, où le film est aussitôt pris dans une controverse politique. (Source : Wikipedia, année non précisée)

En deux mille onze, elle figure dans « Elles » de Małgorzata Szumowska, puis poursuit avec plusieurs projets d’auteur en Europe. Elle reçoit aussi, dans cette période, des distinctions qui confirment son statut international, dont l’Oscar, le BAFTA, l’Ours d’argent, la Coupe Volpi, le César, le prix d’interprétation féminine à Cannes et le prix Goya international. Son activité ne se limite pas au cinéma, puisqu’elle joue au théâtre, danse et peint régulièrement. (Source : Wikipedia, année non précisée)