La Vérité(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Fabienne, icône du cinéma français, publie ses mémoires au moment où sa fille Lumir, scénariste installée à New York, revient à Paris avec son mari et sa fille. Les retrouvailles familiales révèlent des tensions enfouies entre vérité et fiction, tandis que Fabienne tourne un film de science-fiction sur la mémoire et le temps. Réalité et artifice se mêlent dans cette exploration des liens mère-fille.

Synopsis

Fabienne Dangeville, actrice légendaire, accorde une interview sur son livre de mémoires tout juste sorti. L'arrivée de sa fille Lumir, de son gendre Hank et de sa petite-fille Charlotte coïncide avec le lancement de l'ouvrage. Lumir, surprise par la publication sans relecture, découvre des portraits idéalisés de leur relation maternelle. (Source : AlloCiné, 2019)

Parallèlement, Fabienne enchaîne les prises pour Memories of My Mother, un film de science-fiction où elle incarne une fille confrontée au vieillissement figé de sa mère partie dans l'espace. Sur le plateau, les échos avec sa vie personnelle émergent, entre rivalités passées et regrets inavoués. La mise en abyme questionne les frontières entre vie et rôle. (Source : Wikipedia, 2019)

Les échanges familiaux font resurgir l'ombre de Sarah, amie trahie par Fabienne pour un rôle décisif. Sans verser dans le règlement de comptes bruyant, le récit avance par silences et révélations progressives. Le départ annoncé du régisseur Luc accentue les remous au sein du foyer parisien.

Distribution

Catherine Deneuve incarne Fabienne Dangeville, diva capricieuse au crépuscule de sa carrière. Juliette Binoche joue Lumir, la fille revenue des États-Unis, tandis qu'Ethan Hawke est Hank, son mari acteur en quête de reconnaissance. Clémentine Grenier et Manon Clavel complètent le noyau familial avec Charlotte et Manon Lenoir. (Source : IMDb, 2019)

• Alain Libolt : Luc Garbois, régisseur fidèle
• Ludivine Sagnier : Amy
• Christian Crahay : Jacques, compagnon de Fabienne
• Roger Van Hool : Pierre, ex-mari
• Laurent Capelluto : le journaliste

Jackie Berroyer et Maya Sansa figurent parmi les seconds rôles, renforçant l'atmosphère du milieu cinématographique parisien. Cette distribution réunit trois générations d'acteurs, soulignant les thèmes intergénérationnels du film. (Source : Unifrance, 2019)

Équipe technique

Hirokazu Kore-eda signe le scénario, la réalisation et le montage, marquant ses débuts hors du Japon dans une langue étrangère. Éric Gautier opère à la direction de la photographie, capturant Paris en hiver avec une lumière feutrée. Riton Dupire-Clément conçoit les décors, tandis que Pascaline Chavanne dirige les costumes. (Source : Biennale de Venise, 2019)

La musique est composée par Alexeï Aïgui, avec un sound design assuré par Jean-Pierre Duret, Emmanuel Croset et Olivier Walczak. Le tournage débute en octobre 2018, après l'annonce du casting en juillet. Production franco-japonaise impliquant 3B Productions, Bun-Buku et M.I. Movies. (Source : Wikipedia, 2019)

Sortie japonaise le 11 octobre 2019 via GAGA Pictures, puis française le 25 décembre par Le Pacte. Première mondiale à la Mostra de Venise le 28 août 2019, suivie du TIFF le 9 septembre. Les droits US et UK reviennent à IFC Films et Curzon Artificial Eye. (Source : IMDb, 2019)

Festivals et distinctions

Sélectionné en compétition à la 76e Mostra de Venise, le film concourt pour le Lion d'Or sans le remporter. Nomination au City of Donostia Audience Award au Festival de Saint-Sébastien en 2019. En 2020, il gagne l'OFCS Award du meilleur film non-anglophone aux Online Film Critics Society Awards. (Source : IMDb Awards, 2019)

• Nomination au WFCC Award du meilleur film étranger par ou sur des femmes (2021)
• Présenté au Toronto International Film Festival

La réception critique atteint 87% sur Rotten Tomatoes (165 avis, moyenne 7.2/10) et 71/100 sur Metacritic. Sortie reportée aux US et UK en mars 2020 en raison de la pandémie de Covid-19. (Source : Wikipedia, 2019)

Accueil critique

La presse française salue souvent la performance de Catherine Deneuve, qualifiée de cinglante et mélancolique par Le Journal du Dimanche. Le Monde décrit un trompe-l'œil réjouissant sur le cinéma et la vie des acteurs. L'Humanité souligne le talent de Kore-eda pour diriger les actrices principales. (Source : AlloCiné Critiques Presse, 2019)

Télérama note un mélange fluide de cultures, évoquant une maison japonaise à Montparnasse. Libération pointe une perte de poésie par rapport aux œuvres antérieures. Le Parisien vante un scénario très beau, tandis que Les Inrockuptibles y voit une comédie au fil du rasoir. Globalement, les échos mettent l'accent sur la relation mère-fille et la mise en abyme. (Source : AlloCiné Critiques Presse, 2019)

L'Express y décèle un documentaire déguisé sur Deneuve et Binoche. Quelques voix regrettent une superficialité, comme Les Fiches du Cinéma. Le film s'inscrit dans la lignée des thèmes koreédiens : famille, mensonge et authenticité.

Contexte et postérité

Premier long-métrage de Kore-eda en France, réalisé un an après la Palme d'or pour Une affaire de famille à Cannes. Le cinéaste japonais, ne parlant pas français, s'appuie sur une équipe locale pour transposer ses obsessions familiales. Le projet naît d'une rencontre avec Deneuve et Binoche, désireuses de collaborer. (Source : Biennale de Venise, 2019)

Diffusé sur France 3 en 2023, le film conserve une actualité télévisuelle. Sa sortie en pleine saison des fêtes renforce son portrait du cinéma français. En 2026, il reste une curiosité dans la filmographie du réalisateur, explorant l'ego artistique et les non-dits familiaux. (Source : Le Monde, 2023)

La durée de 106 minutes privilégie l'intimité des dialogues aux ellipses spectaculaires. Paris automnal sert de toile de fond, reliant intimement les intérieurs bourgeois au plateau de tournage. Cette œuvre hybride confirme l'universalité des questionnements koreédiens.