Guillermo del Toro: biographie, films et séries, crédits

En 1993, Cronos ouvre à Guillermo del Toro la voie du long métrage. Le film, tourné avec Ron Perlman, passe par le Festival de Cannes 1993 et les prix Ariel, avant de lancer un cinéaste déjà passé par le maquillage et les effets spéciaux.

Des ateliers de maquillage à Cronos

Né le 9 octobre 1964 à Guadalajara, dans l’État de Jalisco, Guillermo del Toro grandit avec une grand-mère catholique. À 8 ans, il emprunte la caméra Super 8 de son père et tourne ses premiers courts-métrages avec ses jouets de La Planète des Singes et divers objets du quotidien.

Il étudie à l’Instituto de Ciencias avant de travailler avec Dick Smith, artisan des maquillages de Little Big Man et L’Exorciste. Durant environ 10 ans, il exerce comme maquilleur et spécialiste en effets spéciaux, puis fonde au début des années 1980 sa société Necropia. En 1985, il produit son premier film, à 21 ans, et cofonde le festival international du film de Guadalajara, dont la première édition a lieu en 1986.

À cette époque, il écrit et réalise plusieurs épisodes de La hora marcada, anthologie diffusée à la télévision mexicaine dans l’esprit de La Quatrième Dimension. Il y croise Alfonso Cuarón et Emmanuel Lubezki. Cette expérience précède Cronos, où il dirige Ron Perlman dans un film d’horreur qui lui vaut des prix à Cannes et aux Ariel.

L’Espagne, Hollywood et les créatures de Marvel

Après Cronos, Guillermo del Toro fonde Tequila Gang. En 1997, l’enlèvement puis la libération de son père le pousse à quitter le Mexique pour la Californie. James Cameron prend alors à sa charge les frais de négociation.

À peine arrivé, il coécrit et dirige Mimic avec Mira Sorvino. Il tourne ensuite L’Échine du Diable en Espagne, en 2001, sur fond de guerre d’Espagne. Le film est produit par Pedro et Agustín Almodóvar via El Deseo.

En 2002, Blade 2 le rapproche de Wesley Snipes et de l’adaptation de comics Marvel. Ron Perlman y figure de nouveau. Le studio lui propose alors Blade: Trinity et Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban, mais il choisit d’adapter Hellboy, créé par Mike Mignola. Le film sort en 2004, avec Ron Perlman dans le rôle principal.

Il apparaît aussi dans Philadelphia en Pappy McPoyle. Quelques années plus tard, il revient en Espagne pour Le Labyrinthe de Pan, présenté en compétition officielle à Cannes en 2006. Le film reçoit une ovation de 22 minutes et rapporte 83 258 226 $ dans le monde. Il entre ensuite au classement du magazine Empire des meilleurs films non anglophones, à la 5e place en 2010.

Romans, projets abandonnés et retour aux grands formats

En 2008, Hellboy 2: Les Légions d’or maudites prolonge son travail avec Ron Perlman. La même année, Peter Jackson lui propose de réaliser Bilbo le Hobbit. Guillermo del Toro quitte le projet le 30 mai 2010, après des retards liés à la situation financière de la MGM, tout en achevant les scénarios.

En 2009, il publie La Lignée avec Chuck Hogan, puis La Chute en 2010 et La Nuit éternelle en 2011. En 2010, il s’associe à THQ pour développer InSane, un jeu vidéo d’horreur qu’il décrit comme lovecraftien. Le projet est abandonné par l’éditeur en 2012, et il en reprend la propriété intellectuelle.

Il est aussi pressenti pour Harry Potter et les Reliques de la Mort en 2010, avant que David Yates ne soit retenu. Son envie d’adapter Deadman, créé par Arnold Drake et Carmine Infantino chez DC Comics en 1967, s’ajoute à cette série de projets laissés en suspens.

En 2013, Pacific Rim marque son retour à la mise en scène d’un long métrage après Hellboy 2. Produit par Legendary Pictures et inspiré des kaijūs japonais, le film rassemble un budget de 190 millions de dollars et rapporte 411 002 906 $ dans le monde. La même année, il réalise le gag du canapé de Simpson Horror Show XXIV.

Séries, voix et récompenses récentes

En 2014, Guillermo del Toro crée, écrit et met en scène The Strain. Le projet prolonge l’univers ouvert par La Lignée, mais sous forme de série. Il prête aussi sa voix à des productions animées et télévisées, avec Les Simpson et Futurama.

En 2015, il apparaît comme invité dans The Late Show with Stephen Colbert, The Late Late Show with James Corden et Jimmy Kimmel Live!. La même année, il est présent à Cannes pour Crimson Peak, que l’extrait associe à une promotion au San Diego Comic-Con avec Mia Wasikowska.

Son travail reçoit ensuite de nouvelles distinctions avec La Forme de l’eau, qui obtient le Lion d’or et l’Oscar du meilleur film, puis Pinocchio, récompensé par l’Oscar du meilleur film d’animation, le BAFTA du meilleur film d’animation et le Golden Globe du meilleur film d’animation. Ces titres prolongent une œuvre nourrie par le fantastique, la guerre et les récits de monstres.