Kristen Wiig: biographie, films et séries, crédits

Le 12 novembre 2005, Kristen Wiig entre au casting de la trente et unième saison de « Saturday Night Live ». Repérée par Lorne Michaels après des années passées dans l’improvisation comique à Los Angeles, elle devient l’un des visages du programme jusqu’en 2012. (Source : Wikipedia, 2024)

Kristen Wiig : de « Saturday Night Live » à « Mes meilleures amies », films et rôles marquants

Kristen Carroll Wiig naît le 22 août 1973 à Canandaigua, dans l’État de New York. Son enfance se partage entre Lancaster, Rochester puis la Brighton High School, où elle obtient son diplôme en 1991. À l’Université d’Arizona, elle suit des études d’art et s’inscrit à un cours de comédie pour valider une exigence du cursus. Le détour change la donne. Après avoir quitté l’université, elle travaille quelque temps comme graphiste dans une clinique de chirurgie plastique avant de partir pour Los Angeles et de rejoindre The Groundlings, troupe d’improvisation devenue l’un des laboratoires de la comédie américaine. (Source : Wikipedia, 2024)

Ses premiers pas sur scène se font au début des années deux mille, dans des spectacles comme « The Perks » au Empty Stage Comedy Theatre. Le tournant télévisuel arrive avec « Saturday Night Live », où elle s’installe durablement après son audition auprès de Lorne Michaels. Entre 2009 et 2012, elle reçoit quatre nominations consécutives à l’Emmy Award de la meilleure actrice dans une série télévisée comique. Ses créations de personnages, reprises et enrichies dans plusieurs sketches, font d’elle un rouage central du programme. Elle revient comme invitée en mai 2013, après son départ du casting en mai 2012. (Source : Wikipedia, 2024)

Au cinéma, Judd Apatow lui ouvre la voie en 2007 avec « En cloque, mode d’emploi » puis « Walk Hard: The Dewey Cox Story ». La même année, elle joue dans « Les Frères Solomon » de Bob Odenkirk. En 2008, elle apparaît dans « Meet Bill », « Pretty Bird », « Semi-pro », « Sans Sarah, rien ne va ! » et « La Ville fantôme ». L’année suivante, elle enchaîne « Adventureland : Un job d’été à éviter », « Extract », « Bliss », « Crazy Night », puis prête sa voix à « L’Âge de glace 3 : Le Temps des dinosaures ». En 2010, elle participe à « MacGruber » et à « Love and Secrets », tout en doublant Lola Bunny dans « The Looney Tunes Show », Ruffnut dans « Dragons » et Miss Hattie dans « Moi, moche et méchant ». (Source : Wikipedia, 2024)

La bascule intervient avec « Paul » en 2011 puis « Mes meilleures amies », réalisé par Paul Feig et coécrit avec Annie Mumolo. Wiig y tient Annie Walker, personnage principal d’une comédie sur les désordres d’une amitié mise à l’épreuve par un mariage. Le film triomphe au box-office et lui vaut une nomination au Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie, plus une nomination à l’Oscar du meilleur scénario original. Après ce succès, elle tourne « Friends with Kids » en 2012, puis « Imogene » et « Revenge for Jolly! » en 2013. La même année, elle rejoint « La Vie rêvée de Walter Mitty » aux côtés de Ben Stiller. (Source : Wikipedia, 2024)

La décennie suivante la voit glisser vers des registres plus dramatiques. Elle figure dans « Légendes vivantes », puis dans « Seul sur Mars » de Ridley Scott en 2015. Elle apparaît aussi dans « The Diary of a Teenage Girl », « Hateship, Loveship », « The Skeleton Twins », « Welcome to Me », « Nasty Baby » et « The Diary of a Teenage Girl » au sein de cette période, tout en rejoignant « SOS Fantômes » en 2016 et « Downsizing » en 2017. Cette même année, elle tient un second rôle dans « Mother! » de Darren Aronofsky. (Source : Wikipedia, 2024)

• « Saturday Night Live » : membre du casting de 2005 à 2012.
• « Mes meilleures amies » : co-scénariste, rôle d’Annie Walker, 2011.
• « SOS Fantômes » : rôle principal, 2016.
• Voix de Ruffnut dans « Dragons » et de Miss Hattie dans « Moi, moche et méchant ».

En parallèle de son travail d’actrice, Kristen Wiig s’essaie à l’écriture et à la production. Son nom reste attaché à la comédie américaine contemporaine, mais ses choix de casting l’installent aussi dans des productions plus vastes, où elle passe de l’ironie de la satire télévisée à des rôles plus sombres ou mélancoliques. (Source : Wikipedia, 2024)