Philippe Léotard: biographie, films et séries, crédits

En mil neuf cent soixante-treize, Philippe Léotard joue dans « Liola » au Théâtre de la Commune, à Aubervilliers, sous la direction d'Henri Delmas et Gabriel Garran. La présence de Nathalie Baye dans cette distribution inscrit alors son nom dans un réseau de théâtre et de cinéma qui comptera beaucoup dans les années suivantes. (Source : Wikipédia, année non précisée)

Philippe Léotard, du Théâtre du Soleil à « La Balance »

Philippe Léotard naît à Nice le vingt-huit août mil neuf cent quarante, dans une famille nombreuse de sept enfants. Très tôt, une maladie le contraint au repos chez sa grand-mère à Ajaccio, où la lecture prend une place décisive, de Baudelaire à Rimbaud. Il passe par l'hypokhâgne du lycée Henri-IV, puis par la Sorbonne, où il obtient une licence de lettres.

À la Sorbonne, il rencontre Ariane Mnouchkine dans le cadre de l'ATEP et fonde avec elle le Théâtre du Soleil en mil neuf cent soixante-quatre. Il enseigne aussi au collège Sainte-Barbe jusqu'en mil neuf cent soixante-huit, avant de quitter cette compagnie pour rejoindre le Théâtre national populaire dans « Les Anges meurtriers », en mil neuf cent soixante-et-onze. Le cinéma s'ouvre à lui par des rôles brefs chez Claude Sautet et François Truffaut, puis par un premier rôle dans « Avoir vingt ans dans les Aurès » de René Vautier.

En mil neuf cent soixante-quinze, « Le Chat et la Souris » de Claude Lelouch lui apporte un premier grand succès. La même année, il figure au générique de « French Connection 2 » de John Frankenheimer. Trois ans plus tard, sa nomination au César du meilleur acteur dans un second rôle pour « Le Juge Fayard dit « le Shériff » » confirme une ascension déjà nettement engagée.

Bob Swaim lui confie ensuite le rôle principal de « La Balance », en mil neuf cent quatre-vingt-trois, qui lui vaut le César du meilleur acteur. La même année, il tourne aussi dans « Tchao Pantin » de Claude Berri, face à Coluche. Philippe Léotard se tourne ensuite vers des films plus resserrés, parmi lesquels « Adieu Blaireau » de Bob Decout, « Rouge-gorge » de Pierre Zucca, « Le Paltoquet » de Michel Deville, « Jane B. par Agnès V. » d'Agnès Varda et « Le Sud » de Fernando Solanas.

Dans les années quatre-vingt-dix, il enregistre ses albums avec Philippe Servain et reçoit le Prix Charles-Cros pour « À l'amour comme à la guerre » puis pour « Philippe Léotard chante Léo Ferré ». Il obtient aussi le Grand prix des poètes de la SACEM en mil neuf cent quatre-vingt-dix-sept, année de son dernier rôle au cinéma, dans « La Momie à mi-mots » de Laury Granier. Son nom reste attaché à plus de soixante-dix films, à une pratique du théâtre nourrie de textes classiques et contemporains, et à quelques publications comme « Portrait de l'artiste au nez rouge », « Pas un jour sans une ligne » et « Clinique de la raison close ». (Source : Wikipédia, année non précisée)

La fin de sa vie est marquée par l'alcool et la drogue, qui affectent sa voix et ses apparitions publiques. En mil neuf cent quatre-vingt-treize, au Printemps de Bourges, il se proclame « ministre de la défonce » ; deux ans plus tard, il est condamné avec sursis dans une affaire de cocaïne. Philippe Léotard meurt le vingt-cinq août deux mille un à Paris, à soixante ans, dans une clinique où il était hospitalisé depuis deux mois. (Source : Wikipédia, année non précisée)

• 1978 : César du meilleur acteur dans un second rôle pour « Le Juge Fayard dit « le Shériff » »
• 1983 : César du meilleur acteur pour « La Balance »
• 1990 : Grand Prix de l'Académie Charles-Cros pour « À l'amour comme à la guerre »
• 1994 : Grand Prix de l'Académie Charles-Cros pour « Léo chante Ferré »