Scott Rudin: biographie, films et séries, crédits

En 1998, The Truman Show installe Scott Rudin dans une série de productions appelées à compter dans le cinéma américain de studio. Né le 14 juillet 1958 à New York City, il travaille depuis 1980 comme producteur, puis fonde en 1995 sa société, Scott Rudin Productions.

Des débuts au long cours

Scott Rudin entre dans la production au début des années 1980 avec « I'm Dancing as Fast as I Can » en 1982, puis « He Makes Me Feel Like Dancin' » en 1983. La période aligne aussi « Reckless » et « Mrs. Soffel » en 1984, avant une série de films au début des années 1990. Il est alors au générique de « L'Expérience interdite », « Fenêtre sur Pacifique », « À propos d'Henry », « Le Petit Homme » et « La Famille Addams ». Cette séquence donne déjà le ton d’une activité attentive à des projets très différents, du drame au film plus ouvertement populaire.

La création de Scott Rudin Productions en 1995 marque une étape nette dans cette activité. Rudin produit alors « Clueless » et « Sabrina », deux titres de la même année, avant « Mother », « Le Club des ex », « La Rançon » et « Simples Secrets » en 1996. La décennie s’achève avec « The Truman Show » en 1998, puis « À tombeau ouvert », « Sleepy Hollow, la légende du cavalier sans tête » et « Les Cendres d'Angela » en 1999. À cette époque, son nom reste attaché à des productions où le studio rencontre des cinéastes aux signatures très lisibles.

L’année Coen, Fincher, Baumbach

En 2000 et 2001, Scott Rudin accompagne plusieurs titres de premier plan, dont « Wonder Boys », « Shaft », « Zoolander » et « La Famille Tenenbaum ». Il produit aussi « Poèmes pour Iris » en 2001, puis « Orange County », « Dérapages incontrôlés » et « The Hours » en 2002. Quelques mois plus tard, « Rock Academy » en 2003 prolonge cette présence sur des projets très exposés.

La même période voit s’accumuler des collaborations avec des cinéastes identifiés. En 2004, Rudin figure comme producteur sur « Et l'homme créa la femme », « Un crime dans la tête », « Le Village », « J'adore Huckabees », « Team America, police du monde », « La Vie aquatique », « Closer, entre adultes consentants » et « Les Désastreuses Aventures des orphelins Baudelaire ». La suite passe par « The Queen » et « Chronique d'un scandale » en 2006, puis « No Country for Old Men » et « À bord du Darjeeling Limited » en 2007. Il figure aussi au générique de « Stop-Loss » en 2008 et de « Julie et Julia » en 2009.

Autour de « The Social Network »

En 2010, Scott Rudin produit « Greenberg », « The Social Network » et « True Grit ». Il est aussi crédité comme producteur exécutif sur « There Will Be Blood » dès 2007, rôle qu’il retrouve pour « The Newsroom » en 2012. Cette période le place au générique de plusieurs titres très commentés, sans changer la logique d’ensemble de sa production, qui tient à la fois de l’accompagnement de cinéastes installés et du suivi de projets de formats différents.

La décennie poursuit cette ligne avec « The Dictator » et « The Newsroom » en 2012, puis « Capitaine Phillips » en 2013, « The Grand Budapest Hotel » en 2014 et « Annihilation » en 2018. En 2019, il apparaît encore comme producteur exécutif sur « What We Do in the Shadows ». Depuis lors, la liste de ses fonctions montre une pratique régulière du crédit de producteur comme du crédit de producteur exécutif, sans séparation stricte entre cinéma et télévision.

Prix, citations et ombres publiques

Scott Rudin reçoit un Primetime Emmy Award for Outstanding Children's Program pour « He Makes Me Feel Like Dancin' » en 1984. Il obtient aussi l’Oscar du meilleur film pour « No Country for Old Men » en 2008. Ces distinctions placent deux œuvres très différentes au centre de son activité, l’une dans le registre télévisuel, l’autre dans celui du long métrage de prestige.

En 2014, des échanges entre Rudin et Amy Pascal circulent après le piratage de Sony. En avril 2021, The Hollywood Reporter publie une enquête sur ses relations de travail, puis Rudin présente des excuses le 17 avril et annonce une pause dans ses activités de producteurs à Broadway. Ces épisodes ont pris place hors des génériques qu’il aligne depuis les années 1980, mais ils ont fini par peser sur sa présence publique autant que ses productions elles-mêmes.