Il y a des séries qui s’achèvent en refermant proprement leurs intrigues, et d’autres qui préfèrent laisser une trace – une cicatrice narrative. Dans Stranger Things saison 5 volume 2, Netflix semble préparer ce second type de sortie : une fin où l’on ne “gagne” pas sans payer. Ce qui frappe, dans les derniers développements, ce n’est pas tant la menace en elle-même que la manière dont la mise en scène et l’écriture déposent, presque méthodiquement, l’idée d’un sacrifice. Deux personnages, en particulier, se retrouvent au centre d’un dispositif dramatique qui ressemble à une préparation au deuil.
Attention : cet article évoque des éléments narratifs majeurs (spoilers) liés à la saison 5 volume 2.
Une fin annoncée comme un rite de passage, pas comme un simple grand spectacle
Depuis ses débuts, Stranger Things sait jouer sur une contradiction féconde : faire du spectaculaire “pop” avec une dramaturgie étonnamment mélancolique. La série s’est construite sur la nostalgie, oui, mais une nostalgie inquiète, traversée par l’idée que grandir implique de perdre quelque chose en route. Arriver au final avec un volume 2 pensé comme l’ultime accélération n’a rien d’innocent : c’est souvent l’endroit où la série cesse d’être un terrain de jeu référentiel et devient un récit de clôture, donc de renoncements.
La réception récente oscille d’ailleurs entre impatience et réserve : excitation devant la promesse d’un “dernier chapitre”, frustration face à certaines lourdeurs ou effets d’annonce. Cette ambivalence, elle est lisible dans les attentes du public comme dans l’architecture de la saison, et elle est bien résumée dans ce regard critique autour de l’approche du final : https://www.nrmagazine.com/stranger-things-saison-5-volume-2-entre-excitation-et-frustration-le-dernier-chapitre-de-la-serie-netflix-approche/.
Le pacte comme moteur tragique : quand l’écriture choisit la fatalité
Ce qui met le feu aux poudres, c’est moins un monstre supplémentaire qu’une décision de personnages : un pacte de mort. Narrativement, c’est un geste fort, parce qu’il déplace la série de la survie vers l’acceptation. On n’est plus seulement dans “comment vaincre”, mais dans “que sommes-nous prêts à offrir” – et c’est là que la fiction se rapproche d’une tragédie classique, où l’issue est moins une surprise qu’un cheminement.
Le pacte agit comme un contrat moral posé devant le spectateur. Il retire une part de hasard au récit : si les personnages s’accordent sur l’idée de ne pas en réchapper, alors chaque scène devient potentiellement une scène d’adieu, ou au minimum une scène contaminée par l’ombre de la fin. La série, qui a longtemps joué la montre en ressuscitant symboliquement ses figures (ou en leur donnant des échappées in extremis), se place ici sur une ligne plus dangereuse : celle où le courage et le désespoir ont le même visage.
Une mission impossible filmée comme un plongeon dans l’invisible
Du point de vue du langage cinématographique, la trajectoire annoncée est claire : le récit pousse son héroïne vers une zone non seulement hostile, mais abstraite. Entrer dans l’esprit de l’ennemi – et empêcher la fusion d’un “ailleurs” cauchemardesque avec la petite ville -, c’est une idée qui appelle une mise en scène de la fracture : montage alterné, espaces mentaux, images de seuils, et ce vertige propre aux confrontations “intérieures” au cinéma. La série l’a déjà fait par éclats, mais le final promet d’en faire un principe.
Ce type de confrontation est toujours délicat : soit la mise en images transcende l’exposition et crée une logique sensorielle, soit tout devient discours et mécanique. Or, Stranger Things a une force réelle : sa capacité à donner un corps au concept, à faire exister des idées métaphysiques (le mal, la perte, la contamination) dans des décors concrets et des gestes simples. Le danger, c’est l’inverse : que l’enjeu cosmique écrase l’intime. Et c’est précisément là que le thème du sacrifice sert d’ancrage humain.
La destruction du “pont” : un final conçu comme une image, pas seulement comme un événement
La perspective d’un pont entre deux mondes, appelé à être détruit, n’est pas seulement une résolution d’intrigue. C’est une image-somme : couper le lien, condamner la traversée, sceller une frontière. Dans beaucoup de récits fantastiques, la fermeture du passage agit comme un retour à l’ordre. Ici, l’idée est plus amère : fermer, oui, mais au prix d’un effacement. La promesse d’une explosion finale agit comme une métaphore grossie – l’ultime acte spectaculaire – mais aussi comme un écho au cinéma catastrophe des années 80, celui qui aime conclure sur une victoire qui laisse des ruines.
Ce choix est cohérent avec l’ambition de Netflix de faire du final un événement de calendrier, programmé comme un rendez-vous massif. La date est installée comme un jalon médiatique, et l’idée même du “dernier épisode” devient un objet culturel avant d’être un objet narratif. Dans cette logique, la tentation est grande d’offrir un choc émotionnel incontestable : la mort d’un personnage central, ou mieux, de deux figures liées par un pacte, serait un moyen radical d’empêcher la fin de se dissoudre dans le simple “au revoir”.
Les indices disséminés : quand la série prépare le spectateur à perdre
Ce qui rend l’hypothèse crédible, ce sont les signes posés en amont – ces détails qui, rétrospectivement, ressemblent à des avertissements. Les séries qui assument une mort majeure ne la lancent pas au hasard : elles la préparent par motifs, par échos, par symboles visuels. Un véhicule funéraire utilisé comme simple moyen de transport pourrait n’être qu’un clin d’œil macabre. Sauf que, replacé après le pacte, ce choix devient une balise : la série n’illustre pas la mort, elle l’installe dans le décor, elle la rend “habitable”.
Autre forme d’annonce : la bande-son et sa dimension programmatique. Choisir une chanson qui questionne explicitement le désir de vivre éternellement n’a rien d’innocent. La musique, dans Stranger Things, n’est jamais un simple nappage nostalgique ; c’est un commentaire secret, une ligne de dialogue parallèle. Quand une série commence à parler de mortalité par la musique, c’est souvent qu’elle veut que le public entende la fin avant de la voir.
Élévation et martyre : une héroïne construite comme figure sacrificielle
Sur le plan dramaturgique, l’héroïne a été écrite depuis le début comme un personnage frontière : entre l’enfance et l’arme, entre l’humain et l’expérience, entre l’amour et la violence. À partir de là, la tentation du martyre est presque “logique” – non pas comme obligation scénaristique, mais comme aboutissement d’une trajectoire. La série a souvent frôlé cette idée, préférant jusqu’ici la réversibilité : souffrir, tomber, revenir. Un final, lui, aime l’irréversible.
Ce qui est intéressant, c’est que le sacrifice, s’il advient, ne serait pas simplement “héroïque”. Il serait politiquement chargé : mourir pour échapper à une chasse, pour empêcher l’instrumentalisation, pour fermer une filière de fabrication de corps utiles. Ce n’est plus seulement sauver Hawkins ; c’est aussi refuser un monde qui recycle les personnes en ressources. Dans une série populaire, cette dimension-là est souvent adoucie. Ici, elle remonte au premier plan, et donne au final une noirceur plus adulte.
La seconde figure du pacte : une alliée, un double, ou une menace narrative
L’autre personnage impliqué dans ce pacte occupe une place plus instable, et c’est précisément ce qui la rend fascinante. Elle arrive avec une histoire de captivité, de survie, de liens ambigus avec ceux qui l’ont tenue. Dramaturgiquement, c’est un profil idéal pour un final : personnage-limite, donc personnage susceptible de basculer. Le récit suggère assez clairement une défiance, un soupçon, une ombre de trahison possible. Et dans un final, la trahison n’est pas seulement un retournement : c’est un accélérateur de tragédie.
Si la série choisit de la faire mourir, ce pourrait être de deux façons très différentes : soit comme prolongement du pacte (un sacrifice assumé), soit comme conséquence d’un choix moral douteux (une mort punitive ou expiatoire). Les deux options n’ont pas la même couleur, ni la même éthique, et c’est là que le regard critique s’impose : Stranger Things saura-t-elle offrir à ce personnage une vraie dignité dramatique, ou la réduira-t-elle à une fonction (la traîtresse, la victime, le “plot device”) ?
L’hypothèse la plus sombre : l’État comme monstre parallèle
Ce qui plane au-dessus de la série depuis longtemps, c’est l’idée que le monstre n’est pas seulement extradimensionnel. Il est aussi institutionnel. La traque militaire et l’obsession de recréer, contrôler, produire des êtres “utiles” forment un deuxième film à l’intérieur du premier : un thriller paranoïaque. Dans cette perspective, la mort potentielle des deux personnages ne serait pas uniquement un point final émotionnel ; ce serait un acte de clôture politique, la manière la plus radicale de faire cesser la chasse.
Le final pourrait aussi choisir une cruauté différente : non pas la mort immédiate, mais la capture et l’appropriation du corps – le prélèvement, l’exploitation, la transformation du vivant en matériau. C’est une piste glaçante, parce qu’elle déplace l’horreur du fantastique vers le biopolitique. Et si la série ose cela, elle se rapprochera moins du cinéma d’aventure que d’un imaginaire à la science-fiction pessimiste, où la victoire n’efface jamais la machine.
Ce que la mise en scène risque… et ce qu’elle peut réussir
Filmer un sacrifice, surtout dans une série aussi aimée, demande une précision rare : il faut éviter le chantage lacrymal, mais aussi éviter la froideur “fonctionnelle”. Tout se joue dans le rythme, dans la place laissée aux silences, dans la manière de cadrer un visage qui comprend avant le spectateur. Les meilleurs moments émotionnels de Stranger Things ne viennent pas des effets spéciaux ; ils viennent d’un regard tenu un peu trop longtemps, d’un plan qui accepte l’inconfort.
Le risque, dans un final événementiel, c’est l’empilement : exposition, action, musique sur-signifiante, montage hystérique. La série a parfois cédé à cette gourmandise. Mais elle a aussi montré qu’elle savait ralentir au bon moment, s’autoriser une respiration, laisser un personnage exister en dehors de sa fonction héroïque. Si deux morts doivent marquer la fin, elles ne devraient pas être pensées comme “twist”, mais comme conséquence. C’est la différence entre une émotion manipulée et une émotion méritée.
Mettre en perspective : la série entre héritage 80’s et tragédie contemporaine
On a beaucoup réduit Stranger Things à son jeu de références. Pourtant, sa vraie singularité est ailleurs : elle mélange un héritage d’aventure adolescent (où l’on triomphe malgré la peur) avec une sensibilité plus moderne (où la victoire laisse des traces). C’est ce mélange qui rend crédible l’idée d’une fin amère. Les grands récits populaires ont souvent besoin d’un coût final pour devenir mémorables – pas par cynisme, mais parce que l’empreinte émotionnelle naît de l’irréparable.
Et Netflix, de son côté, a appris à transformer ses sorties en paysages éditoriaux plus vastes : sélections, calendriers, “moments” de plateforme. Pour situer ce volume 2 dans une actualité plus large, on peut aussi regarder comment la plateforme orchestre ses rendez-vous et ses mises en avant : https://www.nrmagazine.com/films-series-netflix-juillet/. Ce contexte n’explique pas la narration, mais il dit quelque chose de la pression : finir fort, finir visible.
Lecture critique : deux décès, oui… mais à quelles conditions ?
L’idée de deux morts marquantes tient parce qu’elle est soutenue par des indices, une logique dramatique, et une mise en place symbolique. Mais elle divise déjà, parce que le public connaît aussi les ruses de la série : faux sacrifices, retours in extremis, “mort” remplacée par un exil. Il existe donc une autre hypothèse : le pacte comme leurre, non pour tromper le spectateur, mais pour intensifier la tension, puis offrir une échappée. Cette option, plus réconfortante, est aussi plus attendue.
Le vrai enjeu critique n’est pas de savoir “qui meurt”, mais comment la série traite la responsabilité de cette fin. Si elle choisit la mort, il faudra qu’elle l’inscrive dans une cohérence émotionnelle et morale, et pas seulement dans la recherche d’un choc de fin d’année. Si elle choisit la survie, il faudra qu’elle évite la facilité, qu’elle trouve une issue qui ne ressemble pas à une simple annulation du danger.
Échos et culture pop : quand les franchises fabriquent des fins et des survivants
Nous vivons une époque où les récits populaires hésitent constamment entre clôturer et laisser une porte ouverte. Les franchises super-héroïques, par exemple, ont installé une grammaire du retour permanent, du casting extensible, des morts réversibles. L’attente autour d’un Spider-Man 4 illustre bien cette mécanique de projection et de relance : https://www.nrmagazine.com/spider-man-4-date-intrigue-casting/. Dans ce paysage, oser une fin réellement définitive devient presque un geste à contre-courant.
À l’inverse, d’autres mythologies montrent comment une icône peut se heurter à l’usure, au refus de répéter, aux relectures qui divisent. Les discussions autour de certaines sagas et de leurs incarnations successives le rappellent : une fin n’est jamais neutre, elle réécrit rétroactivement tout ce qui précède. Sur ce terrain, les débats qui entourent des figures comme Hellboy disent quelque chose de notre attachement aux personnages et à leur “bonne” version : https://www.nrmagazine.com/ron-perlman-decline-hellboy/.
Une fin ouverte comme geste de spectateur : accepter la perte, ou refuser la clôture
Ce que promet Stranger Things saison 5 volume 2, au fond, c’est un test de maturité narrative : la série peut-elle assumer que l’enfance se termine, que certains liens ne survivent pas à la guerre, que la victoire a un prix ? Les prémices de deux décès marquants ne sont pas seulement un effet dramatique ; elles sont une façon de demander au spectateur ce qu’il attend vraiment d’un dernier épisode : la consolation, ou la vérité émotionnelle.
Et peut-être que la question la plus intéressante n’est pas “vont-ils mourir ?” mais “qu’est-ce que cette série considère comme une vie sauvée ?” Sauver une ville, sauver un monde, sauver une amie, ou se sauver soi-même d’une destinée d’objet traqué. À ce niveau, le pacte devient moins un compte à rebours qu’un miroir tendu à toute la série : la fin dira si Stranger Things croit encore au retour à la normale, ou si elle choisit, comme certains contes, de laisser au bord du cadre une part d’ombre irréconciliable.
Dans un autre registre, il est intéressant de voir comment la fiction contemporaine réhabilite le motif du voyage initiatique, non plus comme pure aventure, mais comme transformation irréversible – un imaginaire qu’on retrouve, par exemple, dans des récits plus ouvertement allégoriques : https://www.nrmagazine.com/demoiselle-dragon-voyage/.
Passionné de cinéma depuis toujours, je consacre une grande partie de mon temps libre à la réalisation de courts métrages. À 43 ans, cette passion est devenue une véritable source d’inspiration et de créativité dans ma vie.
