Sauve qui peut(série) : casting, distribution, bande annonce et critique

Le film est une production britannique d'Anglo-Amalgamated, distribuée au Royaume-Uni par la même société et aux États-Unis par Warner Bros. Tourné en noir et blanc sur 35 mm avec un son mono, il dure 91 minutes. Le scénario est signé Peter Nichols, tandis que la musique originale associe The Dave Clark Five, John A. Coleman et Basil Kirchin. La réalisation revient à John Boorman, alors novice au long métrage, dans un genre qualifié de comédie, road movie et musical jukebox. (Source : Wikipédia, 2024)

Les lieux de tournage s'étendent de Londres – dont le marché de Smithfield et les Jardins botaniques royaux de Kew – à diverses régions anglaises. On y trouve le Devon avec Burgh Island et Bigbury-on-Sea, le Somerset incluant le Royal Crescent de Bath, le Middlesex à Brentford, et le Wiltshire sur la plaine de Salisbury. Cette géographie souligne le périple des protagonistes fuyant la capitale vers la campagne. (Source : Wikipédia, 2024)

La date de sortie initiale est fixée à 1965 au Royaume-Uni, avec une projection américaine le 15 juillet de la même année sous le titre Having a Wild Weekend. Le projet naît d'une commande visant à exploiter la popularité du groupe The Dave Clark Five, dont le titre du film est tiré d'une de leurs chansons. Par ailleurs, une bande originale éponyme paraît la même année chez Columbia. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2024)

Distribution

Le groupe The Dave Clark Five occupe les rôles principaux, incarnant une bande de cascadeurs. Dave Clark joue Steve, leader de la fuite aux côtés de Dinah, mannequin interprété par Barbara Ferris. Lenny Davidson est Lenny, Rick Huxley tient Rick, Mike Smith joue Mike, et Denis Payton est Denis. Ces personnages forment le noyau comique autour duquel s'articule l'intrigue. (Source : Wikipédia, 2024)

David de Keyser incarne Leon Zissell, le publicitaire lançant la poursuite, secondé par Clive Swift en Duffle et Hugh Walters en Grey. Robin Bailey et Yootha Joyce forment le couple Guy et Nan, tandis que David Lodge joue Louis, Ronald Lacey le beatnik Yeano, et Michael Gwynn le sponsor Hardingford. Marianne Stone est Vera Stone, Robert Lang le chroniqueur Whiting, Julian Holloway l'assistant réalisateur, Peter Eyre le directeur artistique, et Zienia Merton Allison sans crédit. Michael Blakemore complète la distribution en officier de police. (Source : Wikipédia, 2024)

• Dave Clark : Steve
• Barbara Ferris : Dinah
• David de Keyser : Leon Zissell
• Clive Swift : Duffle
• Hugh Walters : Grey
• Robin Bailey : Guy
• Yootha Joyce : Nan

Cette distribution mêle musiciens novices à l'écran et acteurs confirmés, reflétant l'approche pop du film. En parallèle, les seconds rôles ancrent l'histoire dans un univers publicitaire satirique. (Source : IMDb, 2025)

Synopsis détaillé

Dinah, mannequin pour une campagne télévisée vantant la viande au marché de Smithfield à Londres, s'ennuie lors du tournage. Elle s'enfuit avec Steve, cascadeur du groupe The Dave Clark Five, au volant d'une Jaguar Type E prêtée par la production. Leon Zissell, responsable publicitaire, dépêche Duffle et Grey à leurs trousses, transformant la cavale en outil promotionnel. (Source : Wikipédia, 2024)

Le périple traverse l'Angleterre, confrontant le quatuor principal à divers épisodes comiques : rencontres avec un couple bourgeois, beatniks excentriques, et figures rurales. Les cascadeurs – Lenny, Rick, Mike et Denis – rejoignent sporadiquement l'aventure, amplifiant le chaos musical. Le film culmine sur une satire des valeurs consuméristes des années 1960. Cette même année, le contexte de l'invasion britannique en musique pop imprègne le récit. (Source : SensCritique, 2024)

Par ailleurs, des séquences musicales ponctuent le voyage, avec des performances live du groupe. Le ton oscille entre légèreté beat et critique sociale légère du monde de la pub. Le scénario de Peter Nichols exploite ces contrastes pour un rythme effréné. (Source : AlloCiné, 2024)

Contexte de production

John Boorman reçoit cette commande sans expérience de long métrage, propulsé par le succès des groupes beat post-Beatles. The Dave Clark Five, rival direct des Fab Four, vise ici un passage au cinéma après d'autres formations comme Gerry and the Pacemakers. Le tournage, achevé en 1965, s'inscrit dans la vague des films musicaux britanniques. (Source : Wikipédia, 2024)

Anglo-Amalgamated produit pour capitaliser sur la popularité du quintette, dont les ventes de disques explosent alors. La Jaguar Type E symbolise l'aspiration à la liberté automobile de l'époque. Quelques années plus tard, Boorman accédera à la notoriété avec Point Blank en 1967. Ce projet inaugural révèle déjà son sens du mouvement et des paysages. (Source : Cahiers du Cinéma, 1967)

La bande originale, éditée par Columbia, liste treize titres originaux du groupe.

• Catch Us If You Can
• On The Move
• If You Come Back
• Long Ago
• Any Time You Want Love
• I Can't Stand It
• Your Turn To Cry
• Hurtin' Inside
• Don't Be Taken In
• Don't You Realize
• I Cried Over You
• Sweet Memories

Ces morceaux ancrent le film dans le pop rock britannique de 1965. (Source : Wikipédia, 2024)

Accueil critique et postérité

Le Monthly Film Bulletin note en 1965 un premier essai prometteur de Boorman, louant le rythme malgré le scénario convenu. Les Cahiers du Cinéma, numéro 217, analysent sa fraîcheur visuelle dans le paysage anglais. En France, AlloCiné recense une note moyenne de 2,6/5, reflétant un accueil mitigé. (Source : AlloCiné, 2024 ; Wikipédia, 2024)

SensCritique évoque une satire des fausses valeurs commerciales via la fugue des jeunes farfelus. IMDb attribue 5,6/10, soulignant le contexte beat. Parallèlement, la Cinémathèque française consacre une revue de presse en 2017, replaçant l'œuvre dans la veine des jukebox movies. (Source : SensCritique, 2024 ; IMDb, 2025)

La postérité reste modeste, éclipsée par les films des Beatles, mais marque les débuts d'un cinéaste majeur. En 2023, des blogs comme Ecran Noir le revisitent comme curiosité sixties. Ce film illustre la transition du rock vers le grand écran au milieu des années 1960. (Source : Ecran Noir, 2023)