Reddo Baron(série) : casting, distribution, bande annonce et critique

Diffusée pour la première fois le 5 avril 1994, « Reddo Baron » suit un robot rouge engagé dans un tournoi télévisé mondial, le « Metal Fight », sur une durée de 24 minutes par épisode. Cette série d’animation japonaise est produite par Nippon TV et Tokyo Movie Shinsha, puis mise en scène par Akio Sakai.

« Reddo Baron »: Akio Sakai, Nippon TV et Tokyo Movie Shinsha face au robot de combat

Le point de départ repose sur un pari de réemploi. « Reddo Baron » reprend en animation la série live-action Super Robot Red Baron diffusée en 1973. Le geste n’est pas purement nostalgique: la production déplace le récit vers un futur où le « Metal Fight » règne sur les écrans et structure la compétition des machines.

Le dispositif narratif place Ken Kurenai aux commandes du robot éponyme, avec Saeba Shôko à ses côtés malgré ses réticences initiales. Le scénario mentionne une série d’adversaires venus de divers horizons, dont Kaizer, les docteurs du Tetsumen Tô, Tiger et ShinRon. La présence du tournoi fixe un cadre clair, tandis que l’intrigue avance par rivalités successives, alliances changeantes et révélations sur l’identité de plusieurs combattants.

Le robot principal ne porte pas d’armes visibles. Sa puissance vient d’un dispositif capable de concentrer une forte chaleur dans ses poings, ses avant-bras et ses jambes, mécanisme qui place le corps de la machine au centre de l’affrontement. Cette logique rejoint le choix même du « Metal Fight », pensé comme un sport télévisé où chaque concurrent adopte une forme adaptée au style de son pilote.

« Reddo Baron »: personnages, doublage japonais et rivalités de « Metal Fight »

Le doublage réunit 亀井芳子, Naoki Tatsuta, Fukutake Kazuyuki, Yūko Kobayashi, Matsuo Koichi, Kappei Yamaguchi, Chafurin, Nakamura et Daiki. Parmi les figures identifiées, Kappei Yamaguchi prête sa voix à Ken Kurenai, pilote de « Red Baron », tandis que Yūko Kobayashi incarne Doctoress Marilyn, seule femme des docteurs du Tetsumen Tô.

Les rôles définissent des lignes de tension nettes. Naoki Tatsuta est associé à Isao Kumano, critique présent dès les débuts du récit. Chafurin interprète Doctor Freud, adversaire régulier de Kumano. Daiki Nakamura prête sa voix à Shadow, rival d’enfance de Ken, pilote de Gold Baron. La même logique anime Fukutake Kazuyuki, Matsuo Koichi et les autres noms donnés, tous inscrits dans une distribution où chaque personnage occupe une fonction précise dans le tournoi ou dans la mécanique des complots.

L’intrigue multiplie les doublons de camp et les retournements d’alliance. Saeba Shôko devient conceptrice, ingénieure et designer de « Red Baron », tandis que Kaizer cache une identité liée à Tetsurō Saeba. Le récit articule aussi les présences de Robby, Kômei Ryû, Chatatsu Lee, Hashmikov, Orjin, Norman, Sigma Computer et Fake Ken, chaque apparition ajoutant une pièce à la mécanique du combat.

« Reddo Baron »: tournoi, robots et stratégie d’affrontement dans la série TV de 1994

L’action se déroule dans un futur dominé par les retransmissions du « Metal Fight ». Les robots y sont conçus pour le combat, avec une taille d’environ 20 mètres et une adaptation directe au style du pilote. « Red Baron » entre dans ce système comme un concurrent singulier, parce qu’il n’a pas été conçu d’abord comme un Metal Fighter.

La série organise ses affrontements autour de la montée en puissance de Ken et de ses alliés. Shôko refuse d’abord d’entrer dans le tournoi, puis change de position après avoir observé Ken en combat. Kômei Ryû conseille le groupe, Chatatsu Lee passe de l’opposition à l’amitié, Hashmikov rejoint le cercle des proches, tandis que Shadow cherche la vraie mesure de « Red Baron ». Le format épisodique de 24 minutes convient à cette succession de duels, de révélations et de changements de camp.

Le volet des antagonistes insiste sur la technologie et la possession. Sigma Computer prend le contrôle de Tetsuo Saeba, revient après sa destruction et utilise plusieurs personnages comme sources d’énergie avant d’être éliminé dans le dernier épisode. L’arc final met en scène Fake Ken, double androïde de Ken, puis Death Baron, machine de substitution. La série choisit donc la guerre mécanique comme motif central, mais elle la fait passer par les corps, les voix et les identités brisées.