Les Flingueuses(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Réalisé par Paul Feig, Les Flingueuses est un long métrage de 117 minutes écrit par la scénariste Katie Dippold, qui signe ici l’un de ses premiers scénarios pour le cinéma après une expérience à la télévision américaine (Source : Wikipédia, 2013). Le film est produit principalement par Chernin Entertainment et Dune Entertainment, en partenariat avec le studio 20th Century Fox, qui en assure la distribution internationale en salles (Source : Wikipédia, 2013). Tourné aux États-Unis, notamment à Boston, le projet prend place dans la continuité de la collaboration entre Paul Feig et une comédienne issue de la comédie contemporaine, le cinéaste s’étant déjà illustré avec Bridesmaids quelques années plus tôt (Source : IMDb, 2013). Cette même année 2013, le film est positionné sur le segment des comédies estivales de studio, avec une sortie américaine au mois de juin et une sortie française fixée au 21 août 2013 (Source : IMDb, 2013). La production s’inscrit ainsi dans une stratégie de mise en avant de duos féminins en tête d’affiche, à une période où les studios cherchent à diversifier les combinaisons de casting dans le registre de la comédie policière (Source : Wikipédia, 2013).

Le tournage se déroule principalement dans l’État du Massachusetts, avec Boston comme décor urbain central, ce qui permet d’ancrer l’intrigue dans un environnement policier et fédéral reconnaissable au public américain (Source : IMDb, 2013). Par ailleurs, la version originale du film mêle plusieurs langues, dont l’anglais et l’espagnol, en fonction des personnages et des milieux criminels représentés à l’écran (Source : IMDb, 2013). Le budget de production est estimé à 43 millions de dollars américains, un niveau conforme aux standards des comédies de studio à forte exposition en salle (Source : IMDb, 2013). Le montage privilégie un rythme soutenu, alternant scènes d’enquête, confrontations entre institutions policières et séquences comiques centrées sur le duo principal (Source : 20th Century Studios, 2013). Cette approche formelle contribue à inscrire le film dans la tradition du buddy cop movie, tout en mettant en avant deux protagonistes féminines à égalité de présence narrative (Source : Wikipédia, 2013).

Intrigue et enjeux narratifs

L’intrigue s’articule autour de Sarah Ashburn, agente spéciale du FBI réputée pour sa rigueur, mais perçue par ses collègues comme arrogante et peu sociable, et de Shannon Mullins, policière de Boston au tempérament explosif, qui n’hésite pas à recourir à des méthodes d’interrogatoire musclées (Source : Wikipédia, 2013). Les deux personnages se voient confier une enquête visant à faire tomber Larkin, un chef de cartel à la tête d’un important trafic de drogue dans la région de Boston (Source : Wikipédia, 2013). En parallèle de cette mission principale, le récit expose les tensions internes aux services d’enquête, les rivalités entre agences fédérales et police locale, ainsi que les conséquences de l’affaire sur la famille de Mullins, dont le frère se retrouve impliqué dans le trafic (Source : Wikipédia, 2013). Le scénario repose sur la confrontation initiale entre les deux femmes, dont les méthodes et la relation à l’autorité divergent, avant de les amener progressivement à développer une forme de coopération contrainte par l’avancée de l’enquête (Source : Wikipédia, 2013). Le film conserve une structure linéaire, alternant fil rouge criminel et séquences centrées sur la relation entre les deux protagonistes, notamment lors de scènes de bar et de filatures nocturnes (Source : 20th Century Studios, 2013).

Le dispositif narratif reprend plusieurs motifs du buddy movie : cohabitation forcée, choc de cultures professionnelles, apprentissage mutuel par l’action et constitution progressive d’un duo opérationnel efficace (Source : Wikipédia, 2013). Il introduit toutefois une dimension spécifique liée à la représentation de deux femmes occupant des fonctions traditionnellement associées à des personnages masculins dans le cinéma policier hollywoodien (Source : Wikipédia, 2013). L’humour provient autant des situations de terrain — perquisitions, planques, interrogatoires — que des décalages de langage et de comportement entre l’agente fédérale et la policière locale (Source : 20th Century Studios, 2013). Quelques scènes insistent sur le rapport des protagonistes à leur environnement professionnel, où elles se heurtent à des collègues sceptiques ou condescendants, ce qui renforce l’axe thématique lié à leur légitimité dans un milieu masculin (Source : Wikipédia, 2013). Cette trame permet au film d’explorer les codes de la comédie d’action tout en conservant un cadre de polar urbain, centré sur la lutte contre le trafic de stupéfiants (Source : Wikipédia, 2013).

Distribution artistique et personnages

Le film réunit en tête d’affiche Sandra Bullock, qui incarne Sarah Ashburn, et Melissa McCarthy, qui interprète Shannon Mullins, deux figures déjà installées dans le paysage hollywoodien au moment de la sortie (Source : IMDb, 2013). Sandra Bullock, lauréate de l’Oscar de la meilleure actrice pour The Blind Side en 2010, est alors associée à un registre mêlant comédie et drame, tandis que Melissa McCarthy s’est fait remarquer par son rôle dans Bridesmaids, également réalisé par Paul Feig (Source : IMDb, 2013). Autour de ce duo, le casting comprend notamment Demián Bichir, Marlon Wayans, Michael Rapaport et Jane Curtin, qui occupent des rôles secondaires au sein des forces de l’ordre ou de l’entourage des personnages principaux (Source : Wikipédia, 2013). En parallèle, plusieurs seconds rôles participent à l’ancrage du récit dans la ville de Boston, en incarnant tantôt des membres de la famille de Mullins, tantôt des figures du milieu criminel local (Source : Wikipédia, 2013). Cette distribution contribue à structurer l’opposition entre institutions policières, environnement familial et monde du crime, trois sphères au cœur de la narration (Source : Wikipédia, 2013).

La dynamique entre les deux interprètes principales constitue l’un des ressorts structurants du film, chaque personnage disposant d’un ensemble de traits précis : maîtrise procédurale et souci de la règle pour Ashburn, spontanéité et usage de la force pour Mullins (Source : Wikipédia, 2013). Les dialogues, tels qu’ils apparaissent dans les bandes-annonces officielles, mettent en avant le contraste de langage, entre registre administratif et vocabulaire plus cru, sans pour autant s’éloigner des conventions de la comédie de studio (Source : 20th Century Studios, 2013). Paul Feig dirige ses actrices dans une veine déjà expérimentée sur ses projets précédents, où les personnages féminins occupent le centre du dispositif comique et narratif (Source : IMDb, 2013). Le rôle de Sandra Bullock s’inscrit cette même année dans une filmographie marquée par une grande visibilité, l’actrice étant également à l’affiche de Gravity en 2013, succès critique et public sur un registre radicalement différent (Source : Télé-Loisirs, 2024). Melissa McCarthy consolide de son côté une image associée à des compositions comiques à fort tempérament, appelée à se prolonger dans plusieurs films ultérieurs du même segment de production (Source : IMDb, 2013).

Production, distribution et contexte de sortie

Distribué par 20th Century Fox, Les Flingueuses sort en salles aux États-Unis à la fin du mois de juin 2013, période traditionnellement occupée par les grandes sorties estivales (Source : IMDb, 2013). Le film enregistre un démarrage qualifié de solide sur le territoire nord-américain, avec un week-end d’ouverture à 39,1 millions de dollars, ce qui en fait alors le meilleur lancement de carrière de Sandra Bullock sur ce marché (Source : IMDb, 2013; Première, 2013). Au total, le long métrage cumule 159,58 millions de dollars de recettes aux États-Unis et au Canada, pour un box-office mondial de près de 229,9 millions de dollars, largement supérieur à son budget de production estimé à 43 millions de dollars (Source : IMDb, 2013). En France, exploité sous le titre Les Flingueuses, le film enregistre 252 830 entrées en salles, un score modeste au regard de son succès nord-américain (Source : AlloCiné, 2013). Cette même année, la carrière de Sandra Bullock est marquée par un contraste entre les performances commerciales très élevées aux États-Unis et une réception plus mesurée sur certains marchés européens pour ce titre précis (Source : Télé-Loisirs, 2024).

La stratégie de distribution internationale s’appuie sur la notoriété des deux actrices principales et sur la communication autour d’une comédie d’action « au féminin », positionnée comme une variation sur le schéma du film de flics en duo (Source : 20th Century Studios, 2013). Par ailleurs, la campagne de promotion met en avant le pedigree de Paul Feig, déjà identifié auprès du public comme le réalisateur de Bridesmaids, succès surprise de 2011 dans le registre de la comédie (Source : IMDb, 2013). Les différents territoires adoptent des titres localisés, le Québec choisissant par exemple Un duo d’enfer, tandis que d’autres marchés conservent le titre original The Heat (Source : Wikipédia, 2013). Le film trouve ensuite une seconde vie sur les supports vidéo et les plateformes de streaming, où il est régulièrement programmé dans des catalogues de comédies policières de studio (Source : Télé-Loisirs, 2024). Cette circulation prolongée contribue à installer progressivement le film dans la filmographie de ses deux interprètes principales comme un titre emblématique de leur versant comique (Source : IMDb, 2013).

Réception critique et place dans le paysage comique

À sa sortie, Les Flingueuses reçoit un accueil critique mitigé à positif, plusieurs médias soulignant l’alchimie entre Sandra Bullock et Melissa McCarthy tout en pointant la dimension prévisible de l’intrigue (Source : Rotten Tomatoes, 2013). Sur les agrégateurs de critiques, le film affiche un score moyen reflétant un consensus autour de ses qualités de divertissement porté par ses interprètes, davantage que par son originalité narrative (Source : Rotten Tomatoes, 2013). En France, certaines critiques évoquent une comédie policière efficace, ponctuée de séquences jugées particulièrement réussies, notamment celles impliquant la famille du personnage de Shannon Mullins ou certains seconds rôles (Source : Télé-Loisirs, 2024). D’autres analyses insistent sur le caractère convenu de certains gags et sur la tendance du film à s’inscrire très strictement dans les codes du buddy movie hollywoodien sans les renouveler en profondeur (Source : SensCritique, 2013). Malgré ces réserves, la réception souligne la place de l’œuvre dans un mouvement plus large de mise en avant de duos féminins au cœur de films de genre produits par les grands studios américains (Source : Télé-Loisirs, 2024).

Dans le paysage de la comédie américaine des années 2010, Les Flingueuses occupe ainsi une position intermédiaire entre le pur divertissement de studio et une tentative de déplacement des représentations de genre au sein du cinéma policier grand public (Source : Wikipédia, 2013). Le film contribue à confirmer Paul Feig comme l’un des réalisateurs associés à des comédies centrées sur des protagonistes féminines, une orientation qu’il poursuivra avec d’autres projets par la suite (Source : IMDb, 2013). La performance commerciale du long métrage, conjuguée à l’exposition médiatique de Sandra Bullock en 2013, participe à renforcer la visibilité de cette dernière dans des registres très différents, du thriller spatial au buddy movie comique (Source : Télé-Loisirs, 2024). Melissa McCarthy consolide pour sa part un positionnement d’actrice spécialisée dans un jeu comique énergique et débridé, régulièrement sollicité dans les productions de la décennie suivante (Source : IMDb, 2013). Dans cette perspective, Les Flingueuses demeure un repère identifiable dans l’évolution de la comédie policière américaine au début des années 2010, à la croisée du film de genre et des enjeux de représentation (Source : Wikipédia, 2013).