Mechanic : Résurrection(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

« Mechanic : Résurrection » est un film d’action américain sorti en 2016, qui fait suite à « The Mechanic » réalisé en 2011 et lui-même inspiré du long métrage éponyme de 1972 (Source : Wikipedia, 2016). L’intrigue suit Arthur Bishop, tueur à gages spécialisé dans les mises en scène mortelles parfaites, rattrapé par son passé alors qu’il tente de mener une vie clandestine loin de la violence (Source : Wikipedia, 2016). Contraint de reprendre du service lorsque la femme qu’il fréquente est prise en otage, il doit exécuter trois assassinats impossibles en les faisant passer pour des accidents, dans un dispositif narratif reposant sur une succession de missions géographiquement dispersées (Source : Wikipedia, 2016 ; Fandango, 2016). Le film se positionne ainsi dans la continuité d’une franchise centrée sur un professionnel du crime méthodique, tout en accentuant la dimension internationale et spectaculaire de ses opérations (Source : Wikipedia, 2016). Sa sortie s’inscrit dans une période où les productions d’action portées par des têtes d’affiche masculines et des intrigues de vengeance structurent une part significative de l’offre hollywoodienne (Source : IMDb, 2016).

Fiche de production et générique principal

« Mechanic : Résurrection » est réalisé par Dennis Gansel, cinéaste allemand connu pour « La Vague » (2008), sur un scénario de Philip Shelby et Tony Mosher, à partir d’une histoire conçue par Shelby et Brian Pittman (Source : Wikipedia, 2016). Le film est produit notamment par Nu Image et Millennium Films, deux sociétés actives sur le segment du cinéma d’action à budget moyen, avec un coût de production estimé à 40 millions de dollars (Source : Wikipedia, 2016 ; The Numbers, 2016). La durée de ce long métrage classé R aux États-Unis est de 1 h 38 min, positionnant l’œuvre dans un format standard pour le genre (Source : IMDb, 2016). Il s’agit du second volet centré sur le personnage d’Arthur Bishop, succédant au film de 2011 porté par la même star principale, ce qui inscrit le projet dans une logique de franchise et de continuité de personnage (Source : Wikipedia, 2016). Sa sortie américaine a lieu le 26 août 2016, après une distribution en salles internationale étalée à partir de l’été 2016 (Source : Wikipedia, 2016 ; Box Office Mojo, 2016).

Le rôle d’Arthur Bishop est interprété par Jason Statham, acteur britannique associé à de nombreuses productions d’action contemporaines telles que la saga « Transporter » et plusieurs volets de « Fast & Furious » (Source : IMDb, 2016). Jessica Alba incarne Gina Thornton, personnification de l’enjeu affectif et narratif qui motive le retour de Bishop dans le monde du crime (Source : IMDb, 2016 ; Fandango, 2016). Tommy Lee Jones prête ses traits à Max Adams, marchand d’armes excentrique, tandis que Michelle Yeoh interprète Mei, figure de soutien présente dans la séquence thaïlandaise (Source : IMDb, 2016 ; Wikipedia, 2016). Le rôle de l’antagoniste principal, Riah Crain, est confié à Sam Hazeldine, qui incarne un ancien adversaire déterminé à instrumentaliser les capacités de Bishop (Source : Wikipedia, 2016). Le générique comprend également Rhatha Phongam dans le rôle de la messagère, ainsi qu’un ensemble de seconds rôles chargés de structurer l’environnement criminel et les scènes d’action dans les différentes zones géographiques traversées (Source : Fandango, 2016 ; IMDb, 2016).

Synopsis détaillé sans révélation finale

Le récit s’ouvre sur Arthur Bishop, qui a simulé sa mort et vit désormais sous une identité d’emprunt au Brésil, avant d’être localisé par des émissaires liés à Riah Crain, un homme qui connaît son passé de **tueur** spécialisé (Source : Wikipedia, 2016). Refusant de reprendre du service, Bishop parvient à s’échapper et trouve refuge dans un complexe insulaire en Thaïlande tenu par Mei, où il tente de rester hors d’atteinte tout en maintenant un profil discret (Source : Wikipedia, 2016). La situation bascule lorsqu’il porte secours à Gina Thornton, une femme battue par un homme à bord d’un bateau voisin, dont la mort accidentelle place les personnages dans une position de vulnérabilité vis-à-vis des autorités et de Crain (Source : Wikipedia, 2016). La relation qui se noue entre Bishop et Gina est exploitée par Crain, qui enlève cette dernière pour forcer Bishop à accepter une série de contrats ciblant trois objectifs précis, chacun devant être éliminé de façon à simuler un accident crédible (Source : Wikipedia, 2016).

La première mission conduit Bishop dans une prison de haute sécurité en Malaisie afin d’approcher un chef de guerre incarcéré, Marlon Krill, qu’il doit éliminer sans éveiller de soupçons sur la nature criminelle de l’opération (Source : Wikipedia, 2016). Ensuite, Bishop est envoyé dans un immeuble ultra-sécurisé au sommet d’un gratte-ciel, où il doit orchestrer la mort d’un magnat vivant dans une piscine suspendue, dans une séquence construite autour d’un dispositif technique minutieux (Source : Wikipedia, 2016). La dernière cible annoncée est Max Adams, marchand d’armes installé en Bulgarie, dont l’élimination apparente s’inscrit dans une rivalité économique entre trafiquants (Source : Wikipedia, 2016). À mesure qu’il progresse, Bishop découvre la nature stratégique des cibles de Crain et commence à élaborer une réponse qui dépasse la simple exécution des missions imposées, en cherchant une issue qui préserverait la vie de Gina sans le condamner définitivement (Source : Wikipedia, 2016).

Distribution artistique et équipe créative

La distribution repose principalement sur Jason Statham, Jessica Alba, Tommy Lee Jones et Michelle Yeoh, quatre interprètes déjà bien identifiés par le public international pour leurs participations à des productions d’action et de cinéma commercial (Source : IMDb, 2016 ; Wikipedia, 2016). Statham, déjà présent dans « The Mechanic » en 2011, prolonge ici son incarnation d’un professionnel du crime méthodique, ce qui renforce l’unité de la franchise autour d’un même interprète (Source : Wikipedia, 2016). Jessica Alba, dont la filmographie inclut des titres comme « Sin City » et « Les 4 Fantastiques », apporte à Gina Thornton une dimension de personnage pris dans un dispositif de chantage, avec une fonction narrative axée sur l’enjeu affectif et moral du protagoniste (Source : IMDb, 2016). Tommy Lee Jones, oscarisé pour « Le Fugitif » en 1994, compose un marchand d’armes au look marqué, qui s’inscrit dans une typologie de figures secondaires singulières au sein des productions d’action (Source : IMDb, 2016 ; Wikipedia, 2016). Michelle Yeoh, actrice passée par le cinéma hongkongais et internationale depuis « Tigre et Dragon » ou « Demain ne meurt jamais », interprète Mei, présence discrète mais structurante lors de la partie thaïlandaise du film (Source : IMDb, 2016).

Derrière la caméra, Dennis Gansel succède à Simon West, réalisateur du premier « The Mechanic », introduisant un changement de metteur en scène au sein de la série (Source : Wikipedia, 2016). Le scénario crédité à Philip Shelby et Tony Mosher s’appuie sur un matériau préexistant, celui de la franchise « Mechanic », tout en accentuant la dimension de missions successives articulées autour d’un chantage sentimental (Source : Wikipedia, 2016). Le film mobilise une équipe technique internationale, notamment pour les images tournées en Thaïlande, en Bulgarie et dans d’autres lieux de tournage qui participent à l’aspect globalisé du récit (Source : Wikipedia, 2016). La photographie, les décors et les effets visuels contribuent à mettre en avant des environnements architecturaux spectaculaires, à commencer par la piscine suspendue du gratte-ciel, devenue l’un des éléments les plus commentés dans les supports promotionnels (Source : Wikipedia, 2016 ; American Film Institute, 2016). L’ensemble s’inscrit dans la logique d’une production de genre calibrée pour le marché international, avec une importance accordée à la lisibilité des scènes d’action et au déplacement constant du personnage principal d’un territoire à l’autre (Source : Wikipedia, 2016).

Contexte de sortie et performance commerciale

« Mechanic : Résurrection » sort en salles aux États-Unis et au Canada le 26 août 2016, dans un programme où figurent également « Don’t Breathe » et « Hands of Stone », ce qui le place en concurrence directe avec d’autres productions de genre (Source : Wikipedia, 2016). Le film enregistre un premier jour d’exploitation estimé à 2,6 millions de dollars et un week-end d’ouverture à 7,5 millions de dollars, se classant cinquième du box-office nord-américain à cette période (Source : Wikipedia, 2016 ; Box Office Mojo, 2016). Sur l’ensemble de sa carrière en salles, le long métrage cumule environ 21,2 millions de dollars en Amérique du Nord et 104,5 millions sur les marchés internationaux, pour un total mondial de 125,7 millions de dollars (Source : Wikipedia, 2016 ; The Numbers, 2016). Rapporté à un budget d’environ 40 millions de dollars, ce résultat représente un box-office mondial équivalant à plus de trois fois le coût de production, ce qui en fait une opération rentable sur le plan économique selon les données disponibles (Source : The Numbers, 2016). En France, le film dépasse les 600 000 entrées en salles, ce qui confirme une présence significative sur le marché hexagonal de l’action hollywoodienne portée par une star reconnue (Source : AlloCiné, 2016).

Sur le plan du calendrier, cette sortie intervient dans une période où Jason Statham est déjà bien installé comme figure récurrente du cinéma d’action anglo-saxon, ce qui favorise l’identification du public à la proposition de la franchise (Source : IMDb, 2016). Par ailleurs, la distribution internationale appuie largement la dimension de « film de star », en mettant en avant la continuité entre les différents rôles d’homme d’action incarnés par l’acteur (Source : Wikipedia, 2016). Le succès particulier du film en dehors de l’Amérique du Nord, avec une part international dépassant très largement la recette domestique, illustre la stratégie de productions mid-budget centrées sur des têtes d’affiche exportables (Source : The Numbers, 2016). Le film trouve ainsi sa place dans une offre globale où les marchés asiatiques et européens jouent un rôle croissant dans la rentabilisation des œuvres d’action (Source : The Numbers, 2016 ; Box Office Mojo, 2016). Cette répartition confirme l’importance des circuits de diffusion internationaux pour ce type de production, tant sur le plan financier que dans la construction de la carrière des interprètes principaux (Source : The Numbers, 2016).

Accueil critique et place dans la franchise

L’accueil critique de « Mechanic : Résurrection » se révèle contrasté, de nombreuses publications spécialisées et agrégateurs de critiques signalant des réserves quant à la construction narrative et à la crédibilité de certains dispositifs scénaristiques (Source : Wikipedia, 2016). Les évaluations recensées par les plateformes de notation mettent en évidence des scores moyens, reflétant un rapport mitigé entre appréciation du spectacle d’action proposé et perception de la cohérence globale de l’intrigue (Source : IMDb, 2016). Plusieurs critiques soulignent néanmoins la continuité du personnage d’Arthur Bishop par rapport au film de 2011, ce qui contribue à offrir une forme de cohérence interne à la série malgré le changement de réalisateur (Source : Wikipedia, 2016). Les séquences d’action, notamment celles liées aux assassinats mis en scène comme des accidents spectaculaires, sont souvent relevées comme des éléments centraux de l’identité du film au sein de la franchise (Source : American Film Institute, 2016). Dans l’ensemble, le film est fréquemment décrit comme une poursuite de la logique de divertissement d’action déjà à l’œuvre dans le premier opus, avec un accent renforcé sur l’internationalisation du cadre et des enjeux criminels (Source : Wikipedia, 2016).

Dans le contexte de la franchise, « Mechanic : Résurrection » occupe une place de prolongement direct, en s’inscrivant comme seconde apparition de Jason Statham dans le rôle d’Arthur Bishop après le film de 2011, lui-même remake du long métrage de 1972 porté par Charles Bronson (Source : Wikipedia, 2016). Le projet confirme la tendance des studios à revisiter et à prolonger des propriétés intellectuelles issues des années 1970, en combinant le capital symbolique de ces œuvres avec le statut contemporain de nouvelles vedettes du film d’action (Source : Wikipedia, 2016). En parallèle, la structure du récit par missions successives renforce la dimension sérielle du personnage, présenté comme un professionnel réactivable dans différents contextes géopolitiques, ce qui ouvre la possibilité de nouvelles variations si la franchise devait se poursuivre (Source : Wikipedia, 2016). L’accueil économique plus favorable que l’accueil critique illustre un décalage récurrent entre les logiques de rentabilité et les évaluations journalistiques dans le champ du cinéma d’action commercial (Source : The Numbers, 2016). « Mechanic : Résurrection » s’insère ainsi dans une production contemporaine où l’exploitation des franchises, la circulation internationale et le rôle des stars constituent des éléments structurants de l’industrie (Source : Wikipedia, 2016).