Georges Riquier: biographie, films et séries, crédits

Georges Riquier naît le 10 janvier 1918 à Crest, dans la Drôme, où il voit le jour dans un contexte provincial éloigné des grands centres théâtraux parisiens (Source : IMDb, 1998). Il entame sa carrière professionnelle après la Seconde Guerre mondiale au sein de la compagnie de Louis Jouvet à l’Athénée, qu’il rejoint en 1945 et où il reste jusqu’en 1951, participant à la relance de la vie théâtrale d’après-guerre (Source : Wikipédia, 2008). Cette expérience au contact de Jouvet l’inscrit d’emblée dans une tradition de théâtre de répertoire exigeant, marqué par une direction d’acteurs précise et une attention au texte (Source : Wikipédia, 2008). Par la suite, il intègre la troupe du Théâtre national populaire (TNP) dirigé par Jean Vilar à partir de 1952, y demeurant jusqu’en 1972 dans un ensemble qui participe au mouvement de démocratisation culturelle (Source : Wikipédia, 2008). Il y interprète de nombreux rôles comiques, dramatiques et tragiques, dans un répertoire allant des classiques aux textes modernes, contribuant à l’image d’un acteur de troupe rompu aux exigences du théâtre public (Source : Wikipédia, 2008).

Dans le prolongement de ce travail, Riquier fonde le Théâtre du Jeune Public, structure tournée vers la jeunesse qui accompagne l’essor des politiques culturelles en direction des nouvelles générations dans les années 1950 et 1960 (Source : Wikipédia, 2008). Cette initiative s’inscrit dans une dynamique où le théâtre se conçoit aussi comme un outil pédagogique, associant création et transmission (Source : Wikipédia, 2008). Parallèlement, il devient professeur à l’École Charles Dullin entre 1960 et 1969, contribuant à la formation d’acteurs dans une institution qui prolonge l’héritage de l’un des grands metteurs en scène français du XXe siècle (Source : Wikipédia, 2008). Cette activité d’enseignement accompagne sa pratique de comédien, la nourrissant d’une réflexion sur le jeu et la direction d’acteurs (Source : Wikipédia, 2008). Elle prépare également son entrée ultérieure dans une autre grande maison de théâtre de répertoire, la Comédie-Française, où la dimension de transmission et de continuité artistique est structurante (Source : Wikipédia, 2008).

Comédie-Française et rôles de répertoire

En 1972, Georges Riquier devient pensionnaire de la Comédie-Française, institution où il exerce jusqu’en 1984 au sein d’une troupe permanente attachée au répertoire classique et moderne (Source : Wikipédia, 2008). Durant ces années, il participe à la vie de la “Maison de Molière” en interprétant des rôles emblématiques dans des mises en scène qui s’inscrivent dans la continuité de la tradition tout en l’ouvrant à de nouveaux auteurs (Source : Wikipédia, 2008). En 1977, il incarne Bartholo dans Le Mariage de Figaro, rôle pivot de la comédie de Beaumarchais, qui permet de mesurer sa capacité à articuler jeu comique et précision du texte (Source : Wikipédia, 2008). L’année suivante, en 1978, il interprète Lucky dans En attendant Godot de Samuel Beckett, rôle marqué par un long monologue qui demande une maîtrise soutenue du rythme et de la diction (Source : Wikipédia, 2008). Ces deux incarnations témoignent de l’amplitude de son registre, allant du théâtre des Lumières à l’absurde du XXe siècle dans le cadre prestigieux de la Comédie-Française (Source : Wikipédia, 2008).

En parallèle de son travail sur scène, il participe à plusieurs captations télévisées qui prolongent le rayonnement du théâtre de répertoire auprès d’un public élargi (Source : IMDb, 1998). Ainsi, il apparaît dans des productions telles que Le Mariage de Figaro (1977), où il reprend au petit écran le cadre du théâtre filmé, et Le Misanthrope (1977), contribuant à la diffusion télévisuelle des grandes œuvres du répertoire français (Source : IMDb, 1998). La même année, il joue également dans Lorenzaccio, adaptation télévisée du drame d’Alfred de Musset, où il incarne le cardinal Baccio Valori, insérant son travail dans la relecture télévisuelle des classiques romantiques (Source : IMDb, 1998). Cette articulation entre scène et télévision caractérise une période où la Comédie-Française et ses acteurs s’adressent à un public bien au-delà des spectateurs de salle (Source : IMDb, 1998).

Travaux pour la jeunesse, écriture et mise en scène

Outre son activité de comédien, Georges Riquier développe une œuvre destinée au jeune public, en écrivant plusieurs pièces pour la jeunesse qui s’inscrivent dans le prolongement de son engagement au Théâtre du Jeune Public (Source : Wikipédia, 2008). Il est notamment l’auteur de Dadais et la Bête merveilleuse, Youm et les Longues Moustaches et Le Roi Paon, textes qui articulent dimension narrative et souci pédagogique (Source : Wikipédia, 2008). Ces pièces participent à la constitution d’un répertoire spécifique pour le jeune public francophone dans les années d’après-guerre (Source : Wikipédia, 2008). Son travail d’auteur trouve également un prolongement à la télévision, où il signe deux épisodes de la série Le Théâtre de la jeunesse en 1961, contribuant à un programme qui cherche à rendre le théâtre accessible aux adolescents et aux enfants sur le petit écran (Source : IMDb, 1998). En 1959, il est aussi crédité pour la mini-série Youm e i lunghi mustacchi, adaptation d’une de ses pièces pour la télévision italienne, ce qui atteste de la circulation internationale de son écriture pour la jeunesse (Source : IMDb, 1998).

Parallèlement, Riquier développe une activité de metteur en scène, intervenant sur des textes d’auteurs étrangers et contemporains (Source : Wikipédia, 2008). En 1961, il signe la mise en scène de Roses rouges pour moi de Sean O’Casey, pièce d’inspiration irlandaise qui interroge les tensions sociales et politiques (Source : Wikipédia, 2008). La même année, il met en scène L’Alcade de Zalamea de Calderón, texte du Siècle d’or espagnol, illustrant son intérêt pour un répertoire européen diversifié (Source : Wikipédia, 2008). En 1967, il met en scène L’Agression de Georges Michel, montrant une attention aux écritures contemporaines de son époque (Source : Wikipédia, 2008). Ce travail de mise en scène complète le profil d’un artiste qui ne se limite pas au jeu, mais intervient aussi dans la conception globale des spectacles et dans le choix des textes (Source : Wikipédia, 2008).

Cinéma et télévision

Au cinéma et à la télévision, Georges Riquier apparaît dans de nombreux projets qui jalonnent plusieurs décennies de production française (Source : IMDb, 1998). Il participe à la série La caméra explore le temps entre 1958 et 1963, y incarnant différents personnages tels que le père Bourges, Mazarin, Sauce, Jeannin ou encore le préfet, dans une collection qui met en scène des épisodes de l’histoire de France (Source : IMDb, 1998). En 1963, il joue dans l’adaptation télévisée du Chevalier de Maison-Rouge, réalisée par Claude Barma, intégrée à un ensemble de fictions historiques produites pour la télévision française (Source : Wikipédia, 2008). Il apparaît aussi dans Le Chevalier de Maison-Rouge dans la filmographie recensée par AlloCiné, qui recense neuf titres majeurs de sa carrière audiovisuelle (Source : AlloCiné, s.d.). Plus tard, en 1968, il figure dans Les Enquêtes du commissaire Maigret de Jean-Pierre Decourt, dans l’épisode Signé Picpus où il interprète le juge Duroc, poursuivant sa participation aux grandes séries policières françaises (Source : Wikipédia, 2008).

Au milieu des années 1970, il est présent dans plusieurs fictions pour la télévision et le cinéma, parmi lesquelles Dear Inspector (1977), où il tient le rôle du professeur Pelletier, et Spoiled Children (1977), film où il interprète Mouchot (Source : IMDb, 1998). La même année, il apparaît dans La Question (1977) dans le rôle de Toutain, intégrant un film qui aborde de manière frontale la question de la torture pendant la guerre d’Algérie (Source : IMDb, 1998). Il est également crédité dans la mini-série Rendez-vous en noir (1977), où il joue Henri Darnand ou Henri Darnaud selon les épisodes, inscrivant sa carrière dans un ensemble de fictions policières et dramatiques de la télévision française des années 1970 (Source : IMDb, 1998). En 1980, il participe à la version télévisée de La folle de Chaillot, dans laquelle il incarne un représentant des intérêts pétroliers, contribuant à une adaptation qui réunit plusieurs comédiens de théâtre autour d’un texte de Jean Giraudoux (Source : IMDb, 1998). En 1985, il apparaît dans le téléfilm Entre chats et loups, où il interprète l’organisateur des concerts, confirmant la continuité de sa présence à l’écran jusqu’au milieu des années 1980 (Source : IMDb, 1998).

Doublage et voix françaises

Georges Riquier développe parallèlement une carrière importante de comédien de doublage, prêtant sa voix française à de nombreux acteurs étrangers dans des productions de cinéma anglo-saxonnes (Source : Wiki Doublage francophone, s.d.). Il double notamment Donald Pleasence dans plusieurs films, dont Le Voyage fantastique (1966) pour le rôle du docteur Michaels, L’Aigle s’est envolé (1973) pour le personnage d’Heinrich Himmler, Un espion de trop (1977) pour Nicolai Dalchimsky, ainsi que Shadows and Fog (Ombres et brouillard, 1991) où Pleasence interprète un docteur (Source : Wikipédia, 2008). Il prête également sa voix à Peter Cushing dans trois films de la série autour de Dracula : Dracula 73 (1972), Dracula vit toujours à Londres (1973) et La Légende des sept vampires d’or (1974), où Cushing incarne à chaque fois le professeur Van Helsing (Source : Wikipédia, 2008). Cette activité l’inscrit dans l’histoire du doublage français de films de genre, en particulier les productions fantastiques et d’horreur britanniques (Source : Wikipédia, 2008).

Riquier assure aussi le doublage de nombreux seconds rôles dans des films internationaux variés, souvent dans des productions américaines ou européennes diffusées en version française (Source : Wikipédia, 2008). Il double par exemple Candella, interprété par Enzo Maggio, dans La Vengeance du Sarrasin (1959), ainsi que Warren Hatfiels, joué par Robert F. Simon, dans Le Troisième homme était une femme (1961) (Source : Wikipédia, 2008). On le retrouve également sur le rôle de Tony Randall (Peter Ramsey) dans Un pyjama pour deux (1961) et sur Lippy, incarné par Ned Glass, dans Les Yeux bandés (1965) (Source : Wikipédia, 2008). Dans les années 1970, il prête sa voix à Mandemus, joué par Lew Ayres, dans La Bataille de la planète des singes (1973), ainsi qu’à Hyman Roth, interprété par Lee Strasberg, dans le premier doublage français du Parrain 2 (1974) (Source : Wikipédia, 2008). La même période le voit doubler notamment Igor, personnage de Marty Feldman dans Frankenstein junior (1974), ou encore Harding, joué par William Redfield, dans Vol au-dessus d’un nid de coucou (1975), ce qui contribue à faire de sa voix un repère familier pour les spectateurs francophones de ces œuvres (Source : Wikipédia, 2008).

Fin de carrière et disparition

Au fil des années 1980, la présence de Georges Riquier à l’écran se fait plus rare, mais il continue d’apparaître ponctuellement dans des productions télévisées et de contribuer au doublage, prolongeant ainsi une carrière entamée au sortir de la guerre (Source : IMDb, 1998). Il demeure actif au sein du paysage audiovisuel, notamment grâce aux rediffusions régulières des séries et films auxquels il a participé, ainsi qu’aux versions doublées de grands classiques du cinéma international (Source : IMDb, 1998). Son parcours, qui a traversé plusieurs institutions majeures – compagnie Louis Jouvet, TNP de Jean Vilar, Comédie-Française – s’inscrit dans l’histoire du théâtre public français de la seconde moitié du XXe siècle (Source : Wikipédia, 2008). Parallèlement, son apport au jeune public, à travers les pièces qu’il écrit et les programmes télévisés auxquels il contribue, laisse une empreinte dans le champ du théâtre et de la télévision éducatifs (Source : Wikipédia, 2008).

Georges Riquier meurt le 12 février 1998 à Créteil, dans le Val-de-Marne, à l’âge de 80 ans, mettant un terme à une trajectoire de plus de quatre décennies de présence continue sur les scènes et les écrans français (Source : IMDb, 1998). Sa carrière, jalonnée de collaborations avec des metteurs en scène comme Louis Jouvet et Jean Vilar et de participations à des institutions comme la Comédie-Française, se caractérise par une forte inscription dans le travail de troupe (Source : Wikipédia, 2008). Dans le domaine du doublage, sa voix reste associée à plusieurs rôles marquants du cinéma international, notamment dans le film de genre et le cinéma populaire des années 1960 et 1970 (Source : Wikipédia, 2008). Son activité d’auteur et de pédagogue complète ce profil, faisant de lui une figure qui a occupé des positions multiples dans le champ du théâtre et de l’audiovisuel français du XXe siècle (Source : Wikipédia, 2008).