Mia Wasikowska: biographie, films et séries, crédits

En 2004, Mia Wasikowska obtient son premier rôle dans la série australienne « All Saints ». Elle a alors 14 ans et vient déjà d’un apprentissage du mouvement plus que d’une école d’art dramatique, après plusieurs années de ballet. Deux ans plus tard, « Le Feu sous la peau » l’emmène au cinéma, puis « Solitaire » en 2007 l’installe dans un registre de genre qui tranche avec son arrivée à la télévision.

Des débuts australiens à « In Treatment »

Née le 25 octobre 1989 à Canberra, l’actrice grandit dans une famille de photographes. Son enfance passe aussi par un détour polonais: en 1998, elle vit un an à Szczecin avec sa famille. Avant les plateaux, elle travaille le ballet entre 9 et 14 ans, jusqu’à quitter cette discipline jugée trop exigeante.

Le tournant télévisuel arrive en 2008 avec « En analyse », où elle joue une adolescente en détresse. La série diffusée sur HBO lui ouvre un espace plus large que les productions australiennes des débuts. Dans la foulée, elle tourne dans « Les Insurgés » d’Edward Zwick et « Amelia » de Mira Nair, deux films où elle apparaît aux côtés d’interprètes déjà installés comme Daniel Craig et Hilary Swank.

Le virage Tim Burton

En juillet 2008, Tim Burton la choisit pour jouer Alice Kingsley dans « Alice au pays des merveilles ». Le film sort en 2010 et la place au centre d’un projet qui dépasse largement le cadre du film d’aventures pour enfants. Face à Johnny Depp, elle tient un rôle qui devient le point d’ancrage de son image internationale.

La même année, elle apparaît dans « Tout va bien ! The Kids Are All Right » de Lisa Cholodenko. Le film la conduit vers un registre plus resserré, loin des décors gothiques de Burton. Elle y retrouve une distribution où figurent Annette Bening, Julianne Moore et Mark Ruffalo, et reçoit pour ce travail le prix de l’actrice la plus prometteuse des Hollywood Awards.

En 2011, elle reprend une ligne plus mélancolique avec « Jane Eyre » de Cary Fukunaga puis « Restless » de Gus Van Sant. Elle joue ensuite Helen dans « Albert Nobbs » de Rodrigo García. Ces rôles la placent dans des récits où le visage, les silences et la retenue comptent davantage que l’exposition spectaculaire.

Films indépendants et récits sombres

En 2012, elle tient Bertha Minnix dans « Des hommes sans loi » de John Hillcoat. L’année suivante marque une séquence dense: « Stoker » de Park Chan-wook, « Only Lovers Left Alive » de Jim Jarmusch, « Tracks » de John Curran et « The Double » de Richard Ayoade. Quatre films, quatre univers, et un même goût pour des personnages qui avancent dans des mondes instables.

Dans « Stoker », elle interprète India Stoker aux côtés de Nicole Kidman et Matthew Goode. Dans « Only Lovers Left Alive », elle côtoie Tilda Swinton et Tom Hiddleston. « Tracks » lui confie Robyn Davidson dans l’adaptation des mémoires de l’exploratrice, tandis que « The Double » la place face à Jesse Eisenberg. Le film de John Curran l’emmène dans le désert australien, avec quatre chameaux et un chien pour compagnon de route de fiction.

La suite prolonge cette inclinaison pour les récits de tension. En 2014, elle joue Agatha Weiss dans « Maps to the Stars » de David Cronenberg, puis Emma Bovary dans « Madame Bovary » de Sophie Barthes. En 2015, Guillermo del Toro lui confie le rôle d’Edith Cushing dans « Crimson Peak », film où elle retrouve Tom Hiddleston et partage l’affiche avec Jessica Chastain.

Retour à Alice et nouveaux territoires

En 2016, elle reprend Alice Kingsley dans « Alice de l’autre côté du miroir », réalisé par James Bobin. L’année la voit aussi passer à la réalisation d’un segment de « Madly », intitulé Afterbirth. Ce geste derrière la mise en scène dessine un autre usage de sa présence dans le cinéma, plus discret mais net.

La décennie suivante la retrouve dans des productions plus resserrées. En 2017, elle joue Anna Novak dans « HHhH » de Cédric Jimenez. En 2018, elle tient Penelope dans « Pionnière » de David Zellner et Nathan Zellner, puis Jackie dans « Piercing » de Nicolas Pesce. L’année 2019 l’assemble avec Susan Sarandon, Kate Winslet et Sam Neill dans « Blackbird », sous la direction de Roger Michell.

En 2020, elle figure dans « Düş Yakamdan Şeytan » dans le rôle de Helen Hatton. La même période conduit aussi à « Leviticus » en 2026, où elle est Arlene Reid et figure également au générique comme executive producer. Cette double mention signale une présence qui ne se limite plus au seul jeu. En 2023, elle préside le jury des longs métrages du 29e Festival du film de Sarajevo.

Une présence tenue par les rôles

La filmographie de Mia Wasikowska se construit par blocs plutôt que par accumulation linéaire. Des productions télévisées australiennes aux films de Tim Burton, de Gus Van Sant à Park Chan-wook, elle avance vers des cinéastes qui privilégient des univers fermés, des corps en tension, des personnages qui ne cherchent pas l’éclat mais la précision du geste.

Son nom reste lié à quelques figures très identifiées: Alice Kingsley, Jane Eyre, India Stoker, Edith Cushing, Robyn Davidson, Agatha Weiss. Chacun de ces rôles l’enferme dans un cadre différent, du conte au gothique, du drame littéraire au film d’errance. La constance vient moins d’un style affiché que d’un choix régulier de récits où la retenue structure la scène.

Au milieu de cet ensemble, la distinction reçue en 2010 pour « Tout va bien ! The Kids Are All Right » reste l’unique récompense explicitement mentionnée ici. Elle s’ajoute au passage par HBO, aux grandes productions et aux films d’auteur, sans modifier la logique générale de sa présence à l’écran: une actrice passée très tôt d’un premier rôle télévisé à une suite de personnages nettement dessinés.