Serge Riaboukine: biographie, films et séries, crédits

Serge Riaboukine apparaît d’abord sur les scènes de théâtre au début des années 1970, dans un répertoire marqué par les classiques et le théâtre politique. (Source : Wikipédia, 2025) Il joue notamment dans La Résistible Ascension d’Arturo Ui de Bertolt Brecht, montée en 1973 par Jacques Échantillon, ce qui l’inscrit d’emblée dans une tradition de théâtre engagé. (Source : Wikipédia, 2025) Quelques années plus tard, en 1976, il interprète une pièce de Carlo Goldoni, Les Rustres, mise en scène par Jean-François Rémi, confirmant son ancrage dans le répertoire classique italien. (Source : Wikipédia, 2004) En 1977, il participe à La Nuit italienne d’Ödön von Horváth, dans une mise en scène de Jean-Louis Martinelli au Théâtre du Réfectoire à Lyon, élargissant son expérience aux écritures d’Europe centrale. (Source : Wikipédia, 2004)

Au début des années 1980, il poursuit ce parcours en rejoignant des productions d’envergure nationale. (Source : Wikipédia, 2004) En 1981, il joue dans En avant !, spectacle écrit et mis en scène par Jérôme Deschamps au Théâtre national de Chaillot, au sein d’un dispositif scénique qui mêle burlesque et observation sociale. (Source : Wikipédia, 2004) En 1983, il est distribué dans Hamlet de William Shakespeare, mis en scène par Antoine Vitez au même théâtre, expérience qui le confronte à l’une des grandes figures de la mise en scène française. (Source : Wikipédia, 2004) En 1986, il participe à Venise sauvée, d’après Thomas Otway et Hugo von Hofmannsthal, mise en scène par André Engel au Festival d’Avignon, ce qui lui permet d’inscrire son travail dans le cadre d’un des rendez-vous majeurs du spectacle vivant. (Source : Wikipédia, 2004)

Affirmation sur les scènes françaises

À partir de la fin des années 1980 et durant les décennies suivantes, Serge Riaboukine multiplie les collaborations avec des metteurs en scène reconnus, consolidant une trajectoire de comédien de théâtre régulier. (Source : Wikipédia, 2004) Il joue notamment dans plusieurs créations et reprises au sein de théâtres institutionnels, poursuivant un dialogue constant avec les textes contemporains comme avec les grandes œuvres du répertoire. (Source : Wikipédia, 2004) En 2012, il apparaît dans Simpatico de Sam Shepard, mis en scène par Didier Long au théâtre Marigny, confirmant son intérêt pour une dramaturgie américaine ancrée dans les zones d’ombre des relations humaines. (Source : Wikipédia, 2004) Deux ans plus tard, en 2014, il est à l’affiche de Les Vaisseaux du cœur, adaptation du roman de Benoîte Groult, mise en scène par Jean-Luc Tardieu au Petit Montparnasse. (Source : Wikipédia, 2004)

En 2016, il participe à Boucherie rythmique ou l’Homme qui faisait chanter la viande, texte et mise en scène de Valentin de Carbonnières au TPN-théâtre de Royan, spectacle qui illustre la continuité de sa présence dans des projets scéniques plus intimistes ou expérimentaux. (Source : Wikipédia, 2004) Parallèlement à ces engagements, il intervient dans différents spectacles qui attestent d’un intérêt durable pour la diversité des écritures et des formats scéniques, entre théâtre public et structures indépendantes. (Source : Wikipédia, 2004) Cette activité théâtrale, menée sur plusieurs décennies, contribue à façonner un profil d’acteur familier des plateaux, rompu aux registres variés, du tragique au burlesque. (Source : Wikipédia, 2004) Elle s’articule progressivement avec une présence croissante au cinéma et à la télévision, qui va élargir sa visibilité auprès d’un public plus large. (Source : FilmoTV – entretien, 2016)

Premiers pas et installation au cinéma

Serge Riaboukine fait ses premières apparitions au cinéma au tournant des années 1990, dans un contexte où le cinéma d’auteur français et européen s’ouvre à des seconds rôles fortement caractérisés. (Source : Wikipédia, 2004) Il joue en 1990 dans La Discrète de Christian Vincent, l’un des succès remarqués du jeune cinéma français de l’époque. (Source : Wikipédia, 2004) En 1992, il retrouve le grand écran avec La Petite Amie d’Antonio de Manuel Poirier, amorçant une collaboration durable avec ce cinéaste. (Source : Wikipédia, 2004) En 1993, il tient un rôle dans Jacques le fataliste d’Antoine Douchet, variation cinématographique autour du texte de Diderot. (Source : Wikipédia, 2004)

Cette même année 1993, il obtient un premier rôle important dans Le Mari de Léon de Jean-Pierre Mocky, qui contribue à le faire repérer comme visage singulier du cinéma français. (Source : AlloCiné, 2024) Quelques années plus tard, il devient une figure récurrente des films de Manuel Poirier, notamment dans À la campagne en 1995, chronique rurale qui s’inscrit dans la veine naturaliste du réalisateur. (Source : AlloCiné, 2024) Il participe également à Peau d’homme, cœur de bête d’Hélène Angel, présenté au Festival de Locarno en 1999, où le film obtient un Léopard de bronze, ce qui renforce la visibilité de la distribution. (Source : Wikipédia, 2004) Par ces participations, il s’ancre dans un cinéma d’auteur qui privilégie les portraits collectifs et les trajectoires marginales. (Source : FilmoTV – entretien, 2016)

Rôles marquants au cinéma

Au fil des années 2000, Serge Riaboukine apparaît dans plusieurs longs métrages qui fixent son image auprès du grand public. (Source : Fandango, 2025) En 1998, il tourne dans Comme elle respire de Pierre Salvadori, où il fait partie d’une distribution portée par une comédie de mœurs au ton décalé. (Source : AlloCiné, 2024) L’année suivante, il joue dans Peau d’homme, cœur de bête, où son interprétation accompagne l’exploration d’un univers familial et rural tendu. (Source : Wikipédia, 2004) En 1999 toujours, il figure également dans La Maladie de Sachs, adaptation du roman de Martin Winckler, dans un rôle secondaire qui s’inscrit dans la galerie de personnages entourant le médecin interprété par Albert Dupontel. (Source : Fandango, 2025)

Au tournant des années 2000, il enchaîne plusieurs films marquants. (Source : Fandango, 2025) En 2000, il joue dans Les Marchands de sable de Pierre Salvadori, où il interprète un patron de bar dans un polar teinté d’humour noir. (Source : AlloCiné, 2024) Il apparaît également dans Scènes de crimes la même année, dans le rôle d’un prêtre, confirmant sa présence dans le registre policier. (Source : Fandango, 2025) En 2001, il incarne De Fursac dans la comédie La Tour Montparnasse infernale, qui rencontre un large public et renforce sa reconnaissance populaire. (Source : Fandango, 2025) En 2004, il enchaîne Comme une image (rôle de Félix), Les Rivières pourpres : Les anges de l’apocalypse (Père Vincent) et La Première fois que j’ai eu 20 ans (Meyer Goldman), témoignant d’une activité soutenue entre comédie dramatique, thriller et chronique initiatique. (Source : Fandango, 2025)

Travaux à la télévision et courts métrages

En parallèle de son travail au cinéma, Serge Riaboukine développe une présence régulière à la télévision, dans des téléfilms et séries policières ou dramatiques. (Source : IMDb, 2012) Il joue par exemple dans Capone, téléfilm réalisé par Jean-Marc Brondolo, qui donnera lieu à plusieurs distinctions pour son interprétation. (Source : Wikipédia, 2004) Au fil des années 2010 et 2020, il apparaît dans diverses séries françaises, dont Section de recherches, Kepler(s) et Black Spot, dans lesquelles il tient des rôles récurrents ou de guest, souvent du côté de personnages d’autorité ou de figures énigmatiques. (Source : Wikipédia, 2025) En 2019, il participe également à des productions télévisuelles telles que Le temps est assassin, où il interprète Cassanu Idrissi sur plusieurs épisodes. (Source : IMDb, 2012)

Son travail dans le format court fait également date. (Source : IMDb, 2012) En 2006, il tient le rôle principal du court métrage La Leçon de guitare, pour lequel il reçoit une reconnaissance significative dans plusieurs manifestations. (Source : IMDb, 2006 – awards) Ce film lui vaut notamment une mention spéciale du jury en compétition nationale au festival Côté Court en 2007, pour son interprétation. (Source : IMDb, 2006 – awards) En 2007, il est par ailleurs distingué lors des Lutins du court métrage, où il est élu meilleur acteur pour ce même film, confirmant l’impact de ce rôle dans sa filmographie. (Source : Unifrance, 2007) Ces récompenses s’ajoutent à d’autres prix et nominations recensés, attestant d’une reconnaissance critique dans le champ du court métrage et de la fiction télévisée. (Source : IMDb, 2012)

Distinctions et reconnaissance professionnelle

La carrière de Serge Riaboukine est ponctuée de distinctions qui soulignent la place qu’il occupe dans le paysage audiovisuel français. (Source : IMDb, 2012) En 1999, le film Peau d’homme, cœur de bête d’Hélène Angel, auquel il participe, reçoit le Léopard de bronze au Festival de Locarno, ce qui contribue à mettre en lumière l’ensemble de la distribution. (Source : Wikipédia, 2004) En 2004, il est récompensé à la fois par un Sept d’or du meilleur comédien pour le téléfilm Capone de Jean-Marc Brondolo, et par un FIPA d’or de la meilleure interprétation masculine pour ce même rôle au Festival international des programmes audiovisuels de Biarritz. (Source : Wikipédia, 2004) Ces distinctions confirment la réception favorable de son travail dans le domaine télévisuel. (Source : Wikipédia, 2004)

Les prix liés au court métrage renforcent encore cette reconnaissance. (Source : Unifrance, 2007) En 2007, les Lutins du court métrage le désignent meilleur acteur pour La Leçon de guitare, qui avait déjà été remarqué dans les festivals spécialisés. (Source : Unifrance, 2007) Le festival Côté Court lui attribue par ailleurs une mention spéciale du jury en 2007 pour son interprétation dans le même film, après une sélection en compétition nationale. (Source : IMDb, 2006 – awards) L’ensemble de ces récompenses, auquel s’ajoutent d’autres prix et nominations mentionnés dans les bases de données professionnelles, témoigne d’une trajectoire marquée par une constance dans les rôles de composition, aussi bien au cinéma qu’à la télévision et dans les formats courts. (Source : IMDb, 2012)

Collaborations et engagements artistiques

Tout au long de sa carrière, Serge Riaboukine multiplie les collaborations avec des cinéastes et metteurs en scène aux univers esthétiques contrastés. (Source : AlloCiné, 2024) Au cinéma, il travaille à plusieurs reprises avec Manuel Poirier et Pierre Salvadori, devenant l’un des visages associés à leurs films de chronique sociale et de comédie décalée. (Source : AlloCiné, 2024) Il partage l’affiche avec des acteurs et actrices majeurs du cinéma français, parmi lesquels Gérard Depardieu, Isabelle Adjani, JoeyStarr, Albert Dupontel ou Agnès Jaoui, au fil d’une filmographie dépassant la centaine de rôles. (Source : FilmoTV – entretien, 2016) Cette diversité de partenaires et de réalisateurs contribue à installer une image d’interprète capable de circuler entre différents registres, du drame intimiste au cinéma populaire. (Source : FilmoTV – entretien, 2016)

Dans les entretiens qu’il accorde, il revendique une approche du jeu tournée vers l’acteur plutôt que vers la figure du « comédien », insistant sur la dimension concrète et artisanale de son métier. (Source : FilmoTV – entretien, 2016) Il évoque également un goût pour la scène et pour l’humour, nourri par des expériences de stand-up et de spectacles solo en marge de ses engagements au théâtre institutionnel. (Source : YouTube – Kandidator interview, 2016) En parallèle, il développe des activités d’écriture, publiant aphorismes et textes qui prolongent sa réflexion sur le métier et sur la condition des artistes. (Source : FilmoTV – entretien, 2016) Cet ensemble d’engagements, entre plateau, plateau de tournage et espace littéraire, dessine le portrait d’un acteur attaché à la continuité du travail plus qu’à la seule exposition médiatique. (Source : FilmoTV – entretien, 2016)