Paul Hamy: biographie, films et séries, crédits

Né le 7 janvier 1982, Paul Hamy s’oriente très tôt vers les arts visuels, le dessin et le cinéma, avant de se faire remarquer dans le milieu de la mode. (Source : Wikipédia, 2016) Repéré à l’âge de seize ans par le photographe Paolo Roversi, il signe avec l’agence Elite Model Management et collabore avec plusieurs créateurs de premier plan, dont Hedi Slimane pour Yves Saint Laurent, Jean Paul Gaultier, Comme des Garçons ou Christian Lacroix, et pose notamment pour Vogue. (Source : Wikipédia, 2019) Parallèlement à cette activité de mannequin, il étudie le dessin et la sculpture et développe une pratique artistique personnelle. (Source : Wikipédia, 2019) Il cofonde le collectif « POK – Pain O choKolat », qui réunit plasticiens, photographes, designers, vidéastes, acteurs, danseurs, DJ et musiciens, et présente en 2010 une série de sculptures intitulée « Chapeau, Chimère & Forme ». (Source : Wikipédia, 2019) Cette trajectoire dans les arts visuels et la mode constitue le socle de son passage progressif vers le cinéma, qu’il entame au début des années 2010. (Source : AlloCiné, 2013)

Transition vers le cinéma et premiers rôles marquants

Au cinéma, Paul Hamy fait ses débuts en 2013 dans la comédie dramatique « Elle s’en va » d’Emmanuelle Bercot, distribuée sous le titre international « On My Way », où il interprète Marco aux côtés de Catherine Deneuve. (Source : Wikipédia, 2019) La même année, il est remarqué dans « Suzanne » de Katell Quillévéré, où il incarne Julien, un petit malfrat qui entraîne le personnage principal dans une trajectoire criminelle et sentimentale. (Source : Wikipédia, 2019) Ce rôle lui vaut une nomination au César du meilleur espoir masculin lors de la 39e cérémonie des César en 2014, ainsi qu’une nomination au prix Lumières du meilleur espoir masculin à la 19e cérémonie des prix Lumières. (Source : Wikipédia, 2016) Il reçoit également le prix « Premiers Rendez-vous » au Festival du film de Cabourg en 2014 pour ce même film, confirmant sa visibilité au sein de la jeune génération d’acteurs français. (Source : Wikipédia, 2016) Dès ces premiers rôles, il est régulièrement associé à des personnages ambigus ou marginaux, dans des films d’auteur qui privilégient une approche réaliste ou intimiste. (Source : AlloCiné, 2024)

Installation dans le paysage du cinéma d’auteur

À partir de 2014, Paul Hamy multiplie les collaborations avec des auteurs et réalisateurs reconnus, enchaînant courts métrages, films indépendants et productions plus exposées. (Source : Wikipédia, 2019) Il apparaît notamment dans plusieurs courts métrages comme « Mikado » de Nicolas Peduzzi, « Errance » de Peter Dourountzis, « La séance » d’Édouard de La Poëze, « Louis » de Stéphanie Doncker, « 8 coups » de Virginie Schwartz ou « Un regret » de Thibaut Buccellato. (Source : Wikipédia, 2019) En 2015, il tourne dans « Mon roi » de Maïwenn, « Maryland » / « Disorder » d’Alice Winocour, « Un Français » / « French Blood » de Diastème et « Fort Buchanan » de Benjamin Crotty, occupant des seconds rôles au sein de distributions souvent chorales. (Source : Wikipédia, 2019) Il poursuit cette dynamique en 2016 avec « Sex Doll » de Sylvie Verheyde, « Parisienne » de Danielle Arbid, « Malgré la nuit » de Philippe Grandrieux et « L’Ornithologue » de João Pedro Rodrigues, film où il interprète Fernando dans un récit à la frontière du réalisme et de l’allégorie. (Source : Wikipédia, 2019) Ces choix de projets l’inscrivent durablement dans un cinéma d’auteur européen, marqué par des univers formels affirmés et une place importante accordée aux personnages secondaires. (Source : Unifrance, 2023)

Collaborations avec réalisateurs et travail à l’international

Les collaborations de Paul Hamy avec des cinéastes venus d’horizons variés illustrent une carrière construite autour de propositions de mise en scène singulières. (Source : Unifrance, 2023) Il tourne avec Fanny Ardant dans « Le Divan de Staline » en 2017, où il interprète Oleg Iakoblevitch Danilov, dans un drame politique et intimiste. (Source : Wikipédia, 2019) La même année, il prête sa voix au court métrage « Martin pleure » de Jonathan Vinel, confirmant une ouverture à des formes plus expérimentales ou hybrides. (Source : Wikipédia, 2019) En 2018, il tient des rôles dans « 9 doigts » de F.J. Ossang et « Occidental » de Neïl Beloufa, deux œuvres qui s’inscrivent dans un registre à la fois politique et stylisé, ainsi que dans les courts « Le Cri » et « The Unicorn ». (Source : Wikipédia, 2019) Il participe aussi à des productions anglophones ou internationales, comme « Sex Doll » de Sylvie Verheyde, confirmant une circulation entre plusieurs espaces de production. (Source : Wikipédia, 2019) Ce parcours témoigne d’un intérêt constant pour des projets où la dimension esthétique et les partis pris de réalisation occupent une place centrale. (Source : Le Monde, 2017)

Rôles de composition et diversification des registres

À partir de la fin des années 2010, Paul Hamy diversifie encore ses registres en alternant drame, thriller, science-fiction et comédie dramatique. (Source : AlloCiné, 2024) En 2019, il apparaît dans « Sibyl » de Justine Triet, où il incarne Étienne, au sein d’un film présenté en compétition officielle au Festival de Cannes, et dans « Deux moi » / « Someone, Somewhere » de Cédric Klapisch, où il joue Steevy. (Source : Wikipédia, 2019) La même année, il tient le rôle de Mickey dans « Furie » / « Get In » d’Olivier Abbou, thriller horrifique dans lequel il incarne l’antagoniste, ainsi que celui d’Olivier dans « L’Autre continent » / « Territory of Love » de Romain Cogitore. (Source : AlloCiné, 2024) Il prête également sa voix ou son jeu à la série « Calls » de Timothée Hochet, où il interprète Maxence le temps d’un épisode. (Source : Wikipédia, 2019) Cette période confirme une capacité à passer de personnages romantiques ou vulnérables à des figures plus menaçantes, dans des cadres narratifs très divers. (Source : AlloCiné, 2024)

Travail à la télévision et séries

Outre le cinéma, Paul Hamy mène une activité régulière à la télévision, où il apparaît dès 2014 dans la série historique « Borgia », interprétant Simon d’Auxerre le temps d’un épisode. (Source : Wikipédia, 2019) Il participe ensuite à la série « Maroni » créée par Olivier Abbou, où il tient le rôle de David Le Gall sur six épisodes, dans un registre policier et psychologique. (Source : Wikipédia, 2019) En 2023, il figure au casting de la série « Jusqu’ici tout va bien », créée par Nawell Madani et réalisée avec Lionel Smila, diffusée sur Netflix, où il joue Alban, personnage impliqué dans un récit mêlant chronique sociale et polar. (Source : Wikipédia, 2019) Ces incursions récurrentes dans les formats sériels s’ajoutent à des apparitions ponctuelles dans des dispositifs audio-visuels comme « Calls ». (Source : Wikipédia, 2019) La télévision constitue ainsi un prolongement de sa présence au cinéma, permettant d’explorer d’autres formats narratifs et temporalités de jeu. (Source : Unifrance, 2023)

Activité théâtrale et collaborations scéniques

En parallèle de ses tournages, Paul Hamy développe une activité sur scène, notamment en collaboration avec le metteur en scène Olivier Dhénin. (Source : Wikipédia, 2019) En 2016, il joue dans « Cordelia-Requiescat », pièce écrite et mise en scène par Olivier Dhénin, qui interroge la figure de Cordelia à partir de « King Lear ». (Source : Wikipédia, 2019) Entre 2016 et 2018, il participe au spectacle « Tilim-Bom Fantaisie », également signé Dhénin, qui mêle théâtre et matière sonore autour d’un univers poétique et fragmenté. (Source : Wikipédia, 2019) En 2018, il est à l’affiche de « Le Tigre bleu de l’Euphrate » de Laurent Gaudé, dans une mise en scène d’Olivier Dhénin, se confrontant à un texte contemporain centré sur la voix d’un seul personnage. (Source : Wikipédia, 2019) Plus récemment, en 2022-2023, il joue dans « Souvenirs de Combray », adaptation de Marcel Proust mise en scène par le même metteur en scène, prolongeant ainsi une collaboration théâtrale suivie. (Source : Wikipédia, 2019)

Distinctions professionnelles et reconnaissance

La reconnaissance professionnelle de Paul Hamy s’affirme dès ses premiers rôles au cinéma avec « Suzanne », pour lequel il reçoit le prix « Premiers Rendez-vous » au Festival du film de Cabourg en 2014. (Source : Wikipédia, 2016) Pour ce même film, il est nommé au César du meilleur espoir masculin lors de la 39e cérémonie des César en 2014, organisée par l’Académie des arts et techniques du cinéma. (Source : Wikipédia, 2016) Il est également nommé au prix Lumières du meilleur espoir masculin à la 19e cérémonie des prix Lumières en 2014. (Source : Wikipédia, 2016) Cette triple reconnaissance, festivalière et institutionnelle, le positionne dès le début de sa carrière comme un interprète identifié par les instances de récompenses françaises. (Source : AlloCiné, 2024) Par la suite, il continue de figurer régulièrement dans des sélections de festivals et d’intégrer des distributions de films présentés dans des manifestations nationales et internationales, notamment avec « L’Ornithologue » ou « Sibyl ». (Source : Unifrance, 2023)

Évolutions récentes et projets contemporains

Au cours des années 2020, Paul Hamy consolide sa présence dans des productions françaises mêlant cinéma de genre et polar d’auteur. (Source : AlloCiné, 2024) Il joue dans « Villa Caprice » de Bernard Stora, où il donne la réplique à Niels Arestrup dans un récit centré sur les liens entre un avocat d’affaires et un homme d’affaires controversé. (Source : Wikipédia, 2019) On le retrouve également dans « Le Dernier Voyage de Paul W.R. » de Romain Quirot, film de science-fiction français où il interprète Eliott W.R., ainsi que dans « Madame Claude » de Sylvie Verheyde, consacré au célèbre personnage du milieu parisien. (Source : Wikipédia, 2019) Selon les informations de son agence artistique Time Art, il est associé à plusieurs projets récents et à venir, dont « Maoussi » de Charlotte Schioler, « Rien ni personne » de Gallien Guibert et « Le Mangeur d’âmes » de Julien Maury et Alexandre Bustillo, dans lesquels il tient des rôles centraux. (Source : Time Art, 2023) Ces choix confirment une trajectoire articulée entre films d’auteur, œuvres de genre et séries, dans un paysage audiovisuel en pleine recomposition. (Source : Unifrance, 2023)