Fernando Fernán Gómez: biographie, films et séries, crédits

En 1938, en pleine guerre d’Espagne, Fernando Fernán Gómez débute dans la troupe de Laura Pinillos après des cours de théâtre suivis à la CNT. Né à Lima le 28 août 1921 et mort à Madrid le 21 novembre 2007, il mène ensuite une activité d’acteur, de scénariste, de metteur en scène et d’écrivain qui traverse le théâtre, le cinéma et la littérature.

Fernando Fernán Gómez, de Lima à Madrid

Le nom de naissance est Fernando Fernández Gómez. La scène lui donne rapidement son nom d’usage, Fernando Fernán Gómez, sous lequel il circulera dans le cinéma espagnol et les lettres. Il naît à Lima en 1921, dans une famille déjà liée au théâtre par ses parents et ses grands-parents, puis meurt à Madrid en 2007.

Étudiant en philosophie et lettres à l’université de Madrid pendant la guerre d’Espagne, il suit aussi les cours de théâtre de la CNT. Cette formation s’inscrit dans un contexte de violence politique, mais son entrée dans le métier se fait d’abord par le jeu scénique, avant que d’autres activités prennent place dans sa vie professionnelle.

L’état civil, les déplacements et les affiliations familiales dessinent une origine fortement ancrée dans le spectacle. Petit-fils de María Guerrero, fils de Carola Fernán Gómez et de Fernando Díaz de Mendoza, il appartient à une lignée où le théâtre occupe déjà une place centrale.

Les premiers rôles au cinéma

En 1945, « Bambú » le place au générique dans le rôle d’Antonio. Le film figure parmi les premiers crédits recensés et installe sa présence à l’écran après ses débuts professionnels de 1938. Il ne s’agit pas d’un essai isolé, mais d’une entrée dans un champ de travail où il restera actif pendant des décennies.

La décennie 1940 le voit participer à plusieurs films et à des projets de scène. En 1954, il co-réalise « Manicomio » avec Luis María Delgado, puis signe seul « El mensaje » en 1955 et « El malvado Carabel » en 1956. Cette période fait apparaître une pratique déjà multiple, où le jeu d’acteur ne suffit pas à décrire son activité.

Le cinéma lui ouvre aussi des rôles qui reviennent dans la mémoire des spectateurs espagnols. « La vida por delante », « El viaje a ninguna parte », « El abuelo » ou « La lengua des papillons » appartiennent à cette série de titres souvent cités quand il est question de sa présence au cinéma. En 1992, il apparaît dans « Belle Époque » de Fernando Trueba dans le rôle de Manolo, puis reçoit pour ce film le prix Goya du meilleur acteur dans un second rôle en 1993.

Théâtre, écriture, mise en scène

Le théâtre demeure une ligne continue de son activité. En 1947 paraît « Pareja para la eternidad », puis la pièce « Marido y medio » est représentée le 7 juin 1959 au théâtre Gran Vía de Madrid. Plus tard viennent « Las bicicletas son para el verano » en 1984, « La coartada » et « Los domingos, bacanal » en 1985, ou encore « Morir cuerdo y vivir loco », jouée le 13 janvier 2004 au théâtre Principal de Zaragoza.

Son travail d’écrivain se prolonge dans des livres publiés entre 1961 et 2004. « El vendedor de naranjas » paraît en 1961, « El viaje a ninguna parte » en 1985, puis « El mal amor » en 1987 et « El mar y el tiempo » en 1988. Les années 1990 et 2000 voient encore paraître « El ascensor de los borrachos », « La Puerta del Sol », « ¡Stop! novela de amor », « La cruz y el lirio dorado », « Oro y hambre », « Capa y espada » et « El tiempo de los trenes ».

Il met aussi en scène plusieurs œuvres pour le théâtre. « Ojos de bosque » est représentée le 9 juillet 1986 sur la Plaza de la Almudena de Madrid, dans le cadre de « Los veranos de la Villa ». Quelques années plus tard, « El Pícaro. Aventuras y desventuras de Lucas Maraña » est jouée à Séville le 8 septembre 1992, puis « Defensa de Sancho Panza » est donnée au Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro le 19 juillet 2002.

Les distinctions et la reconnaissance institutionnelle

En 1981, il reçoit la médaille d'or du mérite des beaux-arts. Quatre ans plus tard, le prix national de Théâtre lui est attribué en 1985, puis le prix national de Cinématographie en 1989. En 1995, le Prix Princesse des Asturies pour les arts rejoint cette série de distinctions.

La fin des années 1990 confirme cette présence dans les cérémonies et les remises de prix. Il reçoit le prix Donostia en 1999, après le prix de la ville d’Alcalá en 1998 et la médaille d’or du mérite au Travail la même année. En 2001, l’Académie d’Espagne du cinéma lui décerne sa médaille d’Or.

Le 30 janvier 2000, il entre à l’Académie royale espagnole, où il siège jusqu’à sa mort en 2007. En 2007 encore, il reçoit la Grand-croix de l’ordre d’Alphonse X le Sage. L’ensemble compose une reconnaissance institutionnelle qui touche le théâtre, le cinéma et les lettres, sans rompre avec ses activités d’auteur et de metteur en scène.

Des rôles tardifs aux dernières années

Dans les années 1990 et 2000, il reste présent dans des œuvres très différentes. En 1992, il apparaît dans « Chechu y familia » en Don José et dans « Belle Époque » en Manolo. L’année suivante, il est Don Anselmo dans « Los ladrones van a la oficina ». En 1998, il joue Don Rodrigo de Arista Potestad dans « El abuelo ».

En 1999, il figure dans « Tout sur ma mère » dans le rôle du père de Rosa, puis dans « La langue des papillons » en Don Gregorio. Il participe aussi à « Lo + plus » en 1995 comme invité, et à « Cuéntame cómo pasó » en 2001 dans le rôle de Venancio. Plus tard, « Madrid, 1987 » le crédite pour le dialogue en 2012.

Ces derniers titres résument mal une activité qui déborde les cadres habituels. Acteur, auteur, scénariste, metteur en scène, il traverse plus de 6 décennies de création publique sans se laisser enfermer dans une seule fonction. Sa présence dans « Mnemos », ses textes, ses pièces et ses mises en scène montrent une pratique continue où l’écriture accompagne le jeu.