Catherine Rétoré: biographie, films et séries, crédits

Catherine Rétoré suit une formation de comédienne au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris, où elle étudie notamment auprès de metteurs en scène reconnus de la scène française contemporaine, ce qui l’inscrit d’emblée dans un réseau théâtral exigeant (Source : Théâtreonline, s.d. ; Wikipédia, 2016 ). Dès la fin des années 1970, elle commence à travailler régulièrement sur les plateaux, en particulier avec Denis Llorca, qui lui confie plusieurs rôles dans ses créations, contribuant à structurer ses premières années de carrière (Source : Wikipédia, 2016 ). En 1977, elle interprète Juliette dans « Roméo et Juliette » de William Shakespeare, mis en scène par Denis Llorca au Théâtre Daniel-Sorano, spectacle qui marque une première visibilité importante dans le paysage théâtral (Source : Wikipédia, 2016 ). Elle se produit ensuite dans « Une chambre pour enfant sage » de Didier Decoin au Théâtre Tristan-Bernard en 1979, poursuivant ainsi un parcours ancré dans le répertoire contemporain aussi bien que dans les classiques (Source : Wikipédia, 2016 ). Parallèlement, elle entame des collaborations au cinéma et à la télévision, qui viennent compléter un profil déjà fortement identifié au plateau (Source : Wikipédia, 2016 ).

Carrière au théâtre : classiques et écritures contemporaines

Au théâtre, Catherine Rétoré mène un parcours où se croisent textes du répertoire et écritures contemporaines, sous la direction de nombreux metteurs en scène, parmi lesquels Aline César, Jacques Lassalle, Jean-Louis Benoît, Marie-Hélène Dupont, Anne-Laure Liégeois, Philippe Adrien, Christophe Perton, Patrice Chéreau ou Denis Llorca (Source : Wikipédia, 2016 ). En 1981, elle incarne Solveig dans « Peer Gynt » d’Henrik Ibsen, mis en scène par Patrice Chéreau au TNP et au Théâtre de la Ville, confirmant son inscription dans de grandes institutions publiques (Source : Wikipédia, 2016 ). Quelques années plus tard, elle retrouve Denis Llorca pour « Le Sacre de la naissance » au Centre dramatique national de Besançon en 1984, puis pour d’autres projets qui prolongent cette fidélité artistique (Source : Wikipédia, 2016 ). Elle interprète également Juliette dans une autre production de « Roméo et Juliette » mise en scène par Denis Llorca au CDN de Besançon en 1983, illustrant une reprise du rôle dans un autre contexte de production (Source : Wikipédia, 2016 ). En 2003, elle joue Victoria dans « La trilogie de la villégiature » de Goldoni, mise en scène par Jean-Louis Benoît à La Criée, au Festival d’Avignon puis à Nanterre, ce qui inscrit son travail dans les grands festivals et théâtres nationaux (Source : Wikipédia, 2016 ).

Rôles marquants sur scène dans les années 1990 et 2000

Dans les années 1990, Catherine Rétoré poursuit sa trajectoire avec des rôles qui la conduisent de Sacha Guitry à Georges Feydeau, en passant par Paul Claudel (Source : Wikipédia, 2016 ). Elle interprète Claudine dans « Quadrille » de Sacha Guitry, mis en scène par Daniel Benoin au Théâtre Sylvia-Monfort puis au Théâtre de Nice en 1994, confirmant sa présence dans le théâtre de boulevard revisité par les metteurs en scène contemporains (Source : Wikipédia, 2016 ). Cette même période la voit également jouer dans « Du mariage au divorce » de Georges Feydeau, mis en scène par Alain Bézu au CDN de Rouen en 1995, où elle poursuit son exploration du théâtre de la fin du XIXe siècle (Source : Wikipédia, 2016 ). Par ailleurs, elle tient le rôle de Lumire dans « Le Pain dur » de Paul Claudel, mis en scène par Claude Yersin au CDN d’Angers en 1992, renouant ainsi avec un répertoire plus symboliste et poétique (Source : Wikipédia, 2016 ). À partir des années 2000, elle participe à des créations comme « Embouteillage », spectacle collectif à partir de textes de vingt auteurs contemporains mis en scène par Anne-Laure Liégeois au Festival d’Avignon et au Festival d’Aurillac en 2001, ce qui souligne son intérêt pour des formes plus fragmentées et polyphoniques (Source : Wikipédia, 2016 ).

Activité de metteuse en scène et écriture scénique

En parallèle de son travail de comédienne, Catherine Rétoré développe une activité de metteuse en scène et d’autrice pour la scène, en particulier autour de la musique et de figures de pédagogues (Source : Wikipédia, 2016 ). Musicienne et flûtiste, elle conçoit et met en scène « Nadia Boulanger : 36 rue Ballu », un théâtre musical consacré à la compositrice et pédagogue, où elle interprète elle-même le rôle de Nadia Boulanger, présenté notamment à La Péniche Opéra et au Théâtre de la Criée à Marseille en 2008 (Source : Wikipédia, 2016 ). Ce spectacle illustre une démarche qui articule biographie, musique et travail d’acteur dans une forme scénique hybride, pensée pour des lieux dédiés à la musique autant qu’au théâtre (Source : Wikipédia, 2016 ). Elle poursuit cette exploration en préparant un projet intitulé « La flûte enfantée », autour d’une œuvre de Claude-Henry Joubert, destiné à être présenté dans plusieurs conservatoires de Seine-Saint-Denis, notamment à Noisy-le-Sec, Tremblay-en-France et Bondy, pour une saison annoncée autour de 2020 (Source : Wikipédia, 2016 ). Ces projets témoignent d’un axe de travail centré sur la transmission et le lien entre formation musicale et pratique scénique (Source : Wikipédia, 2016 ).

Travaux au cinéma

Au cinéma, Catherine Rétoré apparaît dès la seconde moitié des années 1970 dans des productions françaises et européennes (Source : Wikipédia, 2016 ). En 1976, elle joue dans « Les noces de sèves » de Philippe Arthuys, un film qui marque l’un de ses premiers rôles au grand écran (Source : Wikipédia, 2016 ). Deux ans plus tard, en 1978, elle est distribuée dans « Messidor » d’Alain Tanner, où elle interprète le personnage de Marie Corrençon, participation attestée par les génériques et bases de données spécialisées (Source : IMDb, s.d. ; Wikipédia, 2016 ; IMDb, fiche personnage « Messidor » ). En 1979, elle figure dans « La guerre des polices » de Robin Davis, long métrage policier qui bénéficie d’une large diffusion en salles (Source : Wikipédia, 2016 ). Elle joue également dans « Noces de sève » de Philippe Arthuys en 1979, dans le rôle de Clémence, fille de Jérôme, ce qui confirme la continuité de sa collaboration avec ce réalisateur (Source : IMDb, s.d. ). Au début des années 1980, elle est créditée dans « L’orage en colère brise la voix de la cascade » de Denis Llorca, prolongeant ainsi au cinéma une collaboration entamée sur scène (Source : Wikipédia, 2016 ).

Présence à la télévision

Catherine Rétoré mène parallèlement une activité régulière à la télévision, au sein de téléfilms et de séries françaises (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, s.d. ). En 1980, elle apparaît dans « Une puce dans la fourrure » de Jean-Pierre Prévost, signalant un premier repère dans sa filmographie télévisuelle (Source : AlloCiné, s.d. ; Wikipédia, 2016 ). Elle tourne ensuite dans « Le droit d’aimer » réalisé par Agnès Delarive en 1991, inscrit dans la tradition du téléfilm de société (Source : Wikipédia, 2016 ). À la fin des années 1990, elle participe à la série « Avocats & associés », où elle interprète le personnage d’Evelyne Gerber dans un épisode réalisé par Pierre Boutron en 1999, selon les crédits de la série (Source : IMDb, s.d. ; Wikipédia, 2016 ). Elle est ensuite invitée dans plusieurs séries judiciaires ou policières, notamment « Le juge est une femme » en 2001, « Julie Lescaut » en 2003 et « Madame le Proviseur » en 2004, dans des rôles secondaires mais identifiés par les fiches de production (Source : IMDb, s.d. ; Wikipédia, 2016 ). En 2007, elle apparaît dans « Enquêtes criminelles », puis en 2011 dans le téléfilm « Pour Djamila » de Caroline Huppert, où elle interprète Germaine Tillion, figure historique de la Résistance et de l’ethnologie (Source : IMDb, s.d. ; Wikipédia, 2016 ).

Collaborations artistiques et ancrage institutionnel

Tout au long de son parcours, Catherine Rétoré collabore avec de nombreuses structures théâtrales et culturelles, qui participent à la diffusion de son travail (Source : Wikipédia, 2016 ). Elle joue ainsi au sein de Centres dramatiques nationaux comme ceux de Besançon, Rouen, Angers, Valence ou Béthune, ainsi que dans des théâtres parisiens tels que le Théâtre de la Tempête, le Théâtre Sylvia-Monfort, le Lucernaire, La Criée ou la Péniche Opéra (Source : Wikipédia, 2016 ). Ses collaborations avec des metteurs en scène comme Patrice Chéreau, Denis Llorca, Jacques Lassalle, Anne-Laure Liégeois, Jean-Louis Benoît, Christophe Perton ou Agathe Alexis témoignent d’un ancrage durable dans le théâtre public et de troupe (Source : Wikipédia, 2016 ). Elle participe aussi à des festivals, notamment le Festival d’Avignon, où elle joue dans « La trilogie de la villégiature » de Goldoni en 2003 et dans « Embouteillage » en 2001, intégrant des programmations où se côtoient créations et reprises de répertoire (Source : Wikipédia, 2016 ). Cet ensemble de collaborations souligne une carrière structurée par des liens récurrents avec des équipes artistiques et des institutions, dans une temporalité longue (Source : Wikipédia, 2016 ).

Enseignement et transmission

En parallèle de sa carrière de comédienne et de metteuse en scène, Catherine Rétoré développe une activité de pédagogue, notamment autour de la physiologie de la respiration (Source : Wikipédia, 2016 ; Teintureries, s.d. ). Elle enseigne la maîtrise de la « physiologie profonde » et intervient dans des structures de formation comme des écoles d’art dramatique et des conservatoires, selon les présentations institutionnelles qui mentionnent son expertise de comédienne, musicienne et pédagogue (Source : Teintureries, s.d. ; TPA, s.d. ). Cette dimension pédagogique s’articule avec ses projets scéniques consacrés à des figures musicales, comme Nadia Boulanger, et avec les spectacles en partenariat avec des conservatoires, où le travail sur le souffle et la voix occupe une place centrale (Source : Wikipédia, 2016 ). Elle inscrit ainsi son activité dans un mouvement de transmission des techniques de jeu et de respiration à de jeunes interprètes, dans le prolongement de la formation qu’elle a elle-même reçue au Conservatoire national supérieur d’art dramatique (Source : Théâtreonline, s.d. ; Teintureries, s.d. ).