Amedeo Nazzari: biographie, films et séries, crédits

Amedeo Nazzari, de son vrai nom Amedeo Carlo Leone Buffa, naît à Cagliari en Sardaigne le 10 décembre 1907, et adopte plus tard son nom de scène pour sa carrière d’acteur (Source : Wikipédia, 2008). Il suit d’abord des études d’ingénieur avant de s’orienter vers le théâtre, où il trouve rapidement un terrain d’expression privilégié (Source : Wikipédia, 2008). Ses premiers engagements se font au sein de compagnies théâtrales professionnelles à la fin des années 1920, notamment dans des troupes où il acquiert une expérience de scène régulière (Source : UILT Piemonte, 2023). Il s’impose ensuite auprès du public en jouant au Théâtre grec de Syracuse, au sein de la compagnie dirigée par Gualtiero Tumiati, ce qui contribue à le faire repérer au niveau national (Source : Wikipédia, 2008).

Parallèlement à ce travail théâtral, il est remarqué en 1935 par l’actrice Elsa Merlini, qui lui offre un rôle dans le film Ginevra degli Almieri réalisé par Guido Brignone, marquant ainsi sa première apparition à l’écran (Source : Wikipedia, 2008 ; UILT Piemonte, 2023). Cette première expérience cinématographique ne rencontre pas un succès notable en salle, et Nazzari retourne alors au théâtre pour poursuivre sa formation pratique d’acteur (Source : UILT Piemonte, 2023). L’année suivante, il obtient un rôle plus important dans Cavalleria de Goffredo Alessandrini, film qui amorce véritablement sa carrière à l’écran (Source : Cinémathèque française – BIFI, s.d.). Cette phase de transition des planches au plateau de tournage pose les bases d’une présence qui s’affirmera rapidement dans le cinéma italien de la fin des années 1930 (Source : Wikipédia, 2008).

Ascension au cinéma dans les années 1930 et 1940

À partir de Cavalleria en 1936, réalisé par Goffredo Alessandrini, Amedeo Nazzari s’inscrit dans une dynamique de tournages réguliers qui le placent au cœur du dispositif industriel du cinéma italien de l’époque fasciste (Source : Cinémathèque française – BIFI, s.d.). Il tourne rapidement avec des metteurs en scène reconnus, notamment Goffredo Alessandrini, qui devient l’un de ses collaborateurs récurrents (Source : Cinémathèque française – BIFI, s.d.). Sa percée décisive intervient avec Luciano Serra, pilota en 1938, toujours réalisé par Alessandrini, où il incarne un vétéran de la Première Guerre mondiale retournant au combat pendant la guerre d’Éthiopie, rôle qui lui confère une large visibilité auprès du public (Source : Wikipédia, 2008). Le film s’inscrit dans un contexte de production marqué par le soutien de l’État au cinéma et contribue à faire de Nazzari l’un des visages masculins les plus présents sur les écrans italiens de la fin des années 1930 (Source : Wikipédia, 2008).

Au tournant des années 1940, il enchaîne les mélodrames, comédies et films à tonalité plus explicitement politique, travaillant avec plusieurs des grandes actrices de son temps, parmi lesquelles Alida Valli, Lilia Silvi, Luisa Ferida, Mariella Lotti, Assia Noris, Vera Carmi et Clara Calamai, souvent à plusieurs reprises (Source : Wikipédia, 2008). La production s’intensifie : il participe à six films en 1939 puis huit en 1941, illustrant la forte demande de vedettes dans un système en plein essor avec la construction de Cinecittà (Source : Wikipédia, 2008). En 1942, il tient le rôle principal de Bengasi, film de guerre à dimension propagandiste où il interprète un patriote italien feignant la collaboration avec les forces britanniques à Benghazi pour s’emparer de leurs plans militaires (Source : Wikipédia, 2008). Ce film marque la rare occasion où il partage l’affiche avec l’autre grand acteur masculin de l’époque, Fosco Giachetti, renforçant encore sa place dans le paysage cinématographique italien de guerre (Source : Wikipédia, 2008).

Collaboration avec Raffaello Matarazzo et mélodrames populaires

Après la Seconde Guerre mondiale, Amedeo Nazzari participe à la reconstruction du cinéma italien en se tournant notamment vers le mélodrame, genre extrêmement fréquenté par le public de l’époque (Source : Wikipédia, 2008). Il s’associe durablement au réalisateur Raffaello Matarazzo, avec lequel il tourne plusieurs films qui figurent parmi ses titres les plus cités. Dans Catene (1949), réalisé par Matarazzo, il interprète Guglielmo Aniello, un homme confronté à la suspicion et au drame familial, rôle qui s’inscrit dans une veine mélodramatique très marquée (Source : Wikipédia, 2008 ; IMDb, 2010). Ce film s’accompagne d’un succès public important et contribue à fixer l’image de Nazzari dans ce registre où les conflits privés et moraux occupent une place centrale (Source : Wikipédia, 2008).

• Il bandito (1946), de Alberto Lattuada, où il incarne Ernesto, vétéran confronté à la dureté de l’après-guerre, interprétation qui lui vaut le Nastro d’argento du meilleur acteur en 1947 (Source : IMDb, 2010 ; MyMovies, 2021).
• Catene (1949), de Raffaello Matarazzo, mélodrame où il joue Guglielmo Aniello, consolidant sa réputation dans ce type de rôle (Source : Wikipédia, 2008 ; IMDb, 2010).
• Tormento et d’autres titres mélodramatiques tournés avec Matarazzo au cours des années 1950, qui prolongent cette collaboration entre acteur populaire et metteur en scène spécialisé dans le drame familial (Source : Musicalstore, 2025).

Ces films, souvent centrés sur des intrigues familiales et sentimentales soumises à de fortes tensions sociales, s’inscrivent dans un mouvement plus large de productions visant un large public dans l’Italie d’après-guerre (Source : Musicalstore, 2025). La présence de Nazzari dans ces œuvres contribue à le maintenir au premier plan dans un paysage cinématographique où coexistent néoréalisme, mélodrame populaire et comédies de mœurs (Source : Wikipédia, 2008).

Travaux internationaux et rôle chez Federico Fellini

À partir des années 1950, Amedeo Nazzari élargit son champ d’activité à des productions destinées au marché international, tout en poursuivant sa carrière en Italie (Source : AlloCiné, 2023). Il apparaît dans plusieurs coproductions européennes où il interprète des personnages de prêtres, militaires, hommes politiques ou figures d’autorité, nourrissant une filmographie diversifiée. Il incarne notamment Ernesto dans Le Bandit (1946), qui circulera également sous des titres internationaux (Source : IMDb, 2010). En 1957, il tient un rôle marquant dans Le Notti di Cabiria (Les Nuits de Cabiria) de Federico Fellini, où il joue l’acteur Alberto Lazzari, star de cinéma rencontrée par l’héroïne Cabiria (Source : Wikipédia, 2008 ; MyMovies, 2021).

Par la suite, il participe à divers films européens, dont Anna di Brooklyn (1958), La maja desnuda (La Maja nue, 1959), Nefertiti, regina del Nilo (1961) où il interprète le pharaon Amenophis IV, ainsi que L’Atlantide (1961), attestant d’une insertion dans des productions tournées en plusieurs langues (Source : AlloCiné, 2023). Il joue également dans Il gaucho (1964), comédie dramatique italienne qui fait partie des films de transition pour plusieurs acteurs de sa génération (Source : AlloCiné, 2023). À la fin des années 1960, il est au générique du polar Le Clan des Siciliens (1969), où il incarne Tony Nicosia au côté d’un important casting français et italien, marquant l’une de ses apparitions notables dans un film de grande diffusion internationale (Source : AlloCiné, 2023). Dans les années 1970, il figure encore dans des titres comme Cosa Nostra (1972), poursuivant une activité régulière jusqu’à la décennie de sa disparition (Source : AlloCiné, 2023).

Présence au théâtre et à la télévision

Avant et pendant sa carrière au cinéma, le théâtre occupe une place importante dans le parcours professionnel d’Amedeo Nazzari (Source : Wikipédia, 2008 ; UILT Piemonte, 2023). Ses débuts se font au sein de compagnies comme celle de Dillo Lombardi à la fin des années 1920, puis dans des troupes plus renommées, notamment celles d’Annibale Ninchi, de Memo Benassi et de Marta Abba, figures reconnues de la scène italienne (Source : UILT Piemonte, 2023). Ces expériences lui permettent de travailler dans des registres variés du théâtre de répertoire, de la tragédie aux pièces contemporaines, consolidant une technique de jeu qui sera ensuite transférée au cinéma (Source : UILT Piemonte, 2023). Sa participation au Théâtre grec de Syracuse, dans la compagnie de Gualtiero Tumiati, le place dans un cadre prestigieux de théâtre classique en plein air (Source : Wikipédia, 2008).

Avec l’essor du cinéma, son activité théâtrale se fait plus discrète dans les sources publiques, même si son passage par ces compagnies demeure un socle important de sa formation (Source : UILT Piemonte, 2023). Les notices biographiques insistent surtout sur la continuité de sa présence à l’écran, mais mentionnent son statut d’acteur issu du théâtre, caractéristique d’une génération formée avant la généralisation des écoles spécialisées de cinéma (Source : Wikipédia, 2008 ; MyMovies, 2021). Du côté de la télévision, les filmographies disponibles portent essentiellement sur ses œuvres cinématographiques et ne détaillent pas de façon exhaustive d’éventuelles participations à des fictions télévisées (Source : AlloCiné, 2023). Son image publique reste ainsi principalement associée aux salles de cinéma plutôt qu’aux plateaux télévisés, dans une période où la télévision italienne est encore en développement (Source : Wikipédia, 2008).

Distinctions et fin de carrière

Au fil de sa carrière, Amedeo Nazzari reçoit plusieurs distinctions qui reconnaissent son rôle dans le cinéma italien du XX^e siècle. En 1947, il obtient le Nastro d’argento du meilleur acteur pour son interprétation dans Il bandito de Alberto Lattuada, prix décerné par le Syndicat national des journalistes cinématographiques italiens (Source : IMDb, 2010 ; MyMovies, 2021). Il reçoit également un Nastro d’argento du meilleur second rôle pour sa participation à Le Notti di Cabiria en 1958, soulignant sa capacité à occuper des rôles de premier comme de second plan dans des productions marquantes (Source : IMDb, 2010). En 1941, il est distingué à la Mostra de Venise par le prix de la meilleure interprétation masculine, dans le cadre de la « Coppa Volpi », pour son rôle dans Caravaggio, il pittore maledetto (Source : Wikipédia, 2008).

À la fin de sa carrière, il reçoit un hommage institutionnel important. Le 20 octobre 1979, le Conseil directeur du Prix David di Donatello lui attribue un prix spécial « pour une vie dédiée au cinéma avec professionnelle passionnée et un succès extraordinaire », saluant plus de quatre décennies d’activité (Source : MyMovies, 2021). Ce prix intervient l’année même de sa disparition, survenue à Rome en novembre 1979, clôturant un parcours où sa présence a accompagné des phases décisives de l’industrie cinématographique italienne, de l’ère fasciste aux coproductions internationales des années 1970 (Source : Wikipédia, 2008 ; MyMovies, 2021). Sa filmographie, qui s’étend de Ginevra degli Almieri en 1935 aux films des années 1970, demeure aujourd’hui documentée dans les principales bases de données spécialisées et continue d’être citée comme représentative d’un certain classicisme du jeu à l’italienne (Source : AlloCiné, 2023 ; IMDb, 2010).