Mamoru Hosoda: biographie, films et séries, crédits

En 1991, il entre chez Toei Animation après des études à l’université des Arts de Kanazawa. Mamoru Hosoda, né le 19 septembre 1967 dans le district de Nakaniikawa, à Toyama, commence comme animateur sur des séries qui comptent alors parmi les plus suivies du studio. Il travaille sur Dragon Ball Z, Slam Dunk et Sailor Moon, après avoir tenté sans succès d’intégrer l’institut de formation du studio Ghibli.

Des séries Toei aux premiers films Digimon

Dans la seconde moitié des années 1990, il signe plusieurs storyboards et poursuit un travail d’animation sur des titres comme Dragon Ball Z, Dragon Ball Z - Broly le super guerrier et Dragon Ball Z - Rivaux dangereux. En 1997, il intervient sur Utena, la Fillette Révolutionnaire comme storyboard artist et key animation. Cette période le conduit vers la mise en scène en 1999, avec Digimon Adventure, puis en 2000 avec Digimon Adventure: Bokura no Uō Gēmu!.

Il réalise aussi des spots publicitaires en animation, parmi lesquels Superflat Monogram pour Louis Vuitton sous la direction artistique de Takashi Murakami. En 2003, il signe la réalisation de Nadja, série qui prolonge son travail pour Toei Animation. Puis il quitte le studio en 2005 pour devenir free-lance et se rapprocher de Madhouse.

Le virage Madhouse

Le Baron Omatsuri et l’Île aux secrets, sorti en 2005, marque son retour au long métrage avec un film dérivé de la saga One Piece. L’année suivante, il réalise La Traversée du temps, puis Summer Wars en 2009. Ces deux films s’inscrivent dans la période Madhouse, ouverte après son départ de Toei. La même phase voit aussi son nom circuler du côté de Ghibli, qui l’approche pour Le Château ambulant, projet qui n’aboutit pas.

L’extrait documentaire note que La Traversée du temps tranche par sa maturité avec ses réalisations destinées à un public d’enfants. Mamoru Hosoda s’éloigne alors de ses premiers travaux de série pour inscrire son travail dans le format du long métrage. En parallèle, il quitte Madhouse en 2011 et fonde Studio Chizu.

Studio Chizu et les films récents

Avec Les Enfants loups, Ame & Yuki, sorti en 2012, il signe le premier grand film de Studio Chizu. L’extrait précise que ce film connaît une réussite critique et commerciale mondiale. Le travail se poursuit avec Le Garçon et la Bête, présenté en 2015 au Japon, puis avec Miraï, ma petite sœur en 2018.

Le dernier film cité dans les sources, Belle, sort en 2021. La page mentionne aussi Scarlet et l’éternité pour 2025, avec des crédits de direction, scénario et histoire originale. Sur cette période, plusieurs de ses films reçoivent le Japan Academy Prize du meilleur film d’animation de l’année, et Miraï obtient une nomination à l’Oscar du meilleur film d’animation en 2019.

Récompenses et crédits repères

Les distinctions mentionnées couvrent La Traversée du temps, Summer Wars, Les Enfants loups, Ame & Yuki, Le Garçon et la Bête et Miraï, tous couronnés par le Japan Academy Prize du meilleur film d’animation de l’année. La Traversée du temps, Summer Wars et Les Enfants loups, Ame & Yuki reçoivent aussi le prix Mainichi du meilleur film d’animation.

Parmi ses crédits d’animation figurent Crying Freeman en 1988, Dragon Ball Z en 1989, Dragon Ball Z - Broly le super guerrier en 1993, Dragon Ball Z - Rivaux dangereux en 1994 et Utena, la Fillette Révolutionnaire en 1997. Les alias relevés dans les sources comprennent Katsuwo Hashimoto, Katsuyo Hashimoto, Chiaki Shirai, Мамору Хосода, 細田 守 et 细田 守.