Les chambres rouges : explication du final du film

Le final du film québécois Les chambres rouges de Pascal Plante laisse le spectateur dans un état de sidération troublante. Kelly-Anne, cette jeune femme d’apparence glaciale qui a assisté pendant deux mois au procès d’un tueur en série, accomplit un geste aussi poétique que malsain : déguisée en Camille Beaulieu, l’ultime victime assassinée, elle dépose la clé USB contenant la vidéo du meurtre sur la table de chevet de sa mère. Puis elle disparaît dans un scintillement numérique, comme un fantôme avalé par le vide.

La troisième vidéo, ce saint Graal macabre

Tout au long du film, Kelly-Anne recherche obsessionnellement la vidéo manquante du meurtre de Camille Beaulieu. Deux clips ont déjà été diffusés au procès, montrant les meurtres atroces de Kim Leblanc et Justine Roy, filmés par Ludovic Chevalier et vendus sur le darknet dans ces fameux espaces clandestins nommés red rooms. La jeune femme, experte en cryptomonnaie et habituée des réseaux obscurs, finit par repérer l’existence de cette troisième vidéo mise aux enchères. Elle mise tout ce qu’elle possède lors d’une partie de poker en ligne contre des cybercriminels. Son visage à cet instant oscille entre rires stupéfaits et larmes, une réaction profondément ambiguë qui révèle autant la jouissance de la victoire que l’horreur de ce qu’elle s’apprête à voir.

Lorsqu’elle visionne enfin le clip dans son appartement high-tech, baigné d’une lumière rouge lynchienne, Kelly-Anne ne cille pas. Elle absorbe chaque seconde, chaque détail du regard de l’assassin masqué. Cette vidéo lui apporte la certitude absolue que Ludovic est coupable, mais aussi quelque chose de plus trouble : une forme de clôture personnelle, comme si elle revivait symboliquement un traumatisme enfoui.

Le cosplay macabre au tribunal

Avant même d’obtenir la dernière vidéo, Kelly-Anne provoque un scandale retentissant au palais de justice. Après avoir perdu ses contrats de mannequinat à cause de sa présence médiatisée au procès, elle décide de “disparaître” pour mieux ressusciter. Elle se transforme en Camille : perruque blonde, uniforme scolaire identique, fausses dents orthodontiques ensanglantées retrouvées par la police. Son regard devient effrayant, fiévreux, presque transcendant.

Lorsque Ludovic Chevalier pose ses yeux sur elle à travers la cage de verre qui le retient, il lui fait un signe de la main, presque complice. Cette scène pivot révèle la nature véritable de l’obsession de Kelly-Anne : elle ne cherche pas à séduire le tueur comme Clémentine, sa jeune compagne naïve qui croyait en son innocence. Elle veut capter son regard de prédateur, comprendre ce qu’il ressentait face à ses victimes, peut-être pour exorciser sa propre violence intérieure.

Qui est vraiment Kelly-Anne

Le film ne révèle jamais le passé de cette femme énigmatique qui vit seule dans un appartement aseptisé, dialogue uniquement avec son assistante vocale et contrôle chaque aspect de son existence. Pascal Plante multiplie les indices troublants sans jamais livrer de réponse définitive. Kelly-Anne présente tous les symptômes d’une dissociation traumatique typique des victimes de violences sexuelles : anesthésie émotionnelle, besoin compulsif de contrôle, déconnexion de son propre corps.

Son pseudonyme en ligne, “La Dame de Shalott”, renvoie au poème de Tennyson où une jeune femme est condamnée à observer le monde uniquement à travers un miroir. Les références à Twin Peaks de David Lynch parsèment le récit : comme Laura Palmer, Kelly-Anne pourrait être une victime cachant un abîme de souffrances derrière un masque de beauté glacée. Le réalisateur suggère qu’elle cherche à reproduire symboliquement un traumatisme pour mieux le contrôler, se projetant à la fois dans la victime et dans le tueur.

La livraison finale, acte de justice ou délire mégalomane

Après avoir visionné la vidéo de Camille, Kelly-Anne accomplit son ultime rituel. Encore grimée en adolescente assassinée, elle se rend chez la mère de Camille en pleine nuit, déjoue les systèmes de sécurité grâce à ses compétences en hacking, et dépose la clé USB contenant la preuve irréfutable. Mais avant de partir, elle s’allonge sur le lit de Camille et prend des selfies, souriant avec les fausses bagues dentaires.

Ce geste déconcertant peut se lire de multiples façons. Kelly-Anne célèbre-t-elle la victoire symbolique de la morte sur son bourreau, comme si le fantôme de Camille était revenu livrer elle-même la justice ? S’agit-il d’une projection narcissique où elle s’imagine en héroïne ayant vaincu le mal ? Ou révèle-t-il une perversion plus profonde, une jouissance malsaine à incarner littéralement la victime ? Le film refuse de trancher.

Ludovic Chevalier plaide finalement coupable après la diffusion de la vidéo. Clémentine, l’ancienne groupie, reconnaît publiquement sa naïveté et son dégoût d’avoir aimé un monstre. Mais Kelly-Anne, elle, s’évapore.

Une fin volontairement indéchiffrable

Le dernier plan montre l’appartement vide de Kelly-Anne, son ordinateur affichant un glitch, une pixellisation progressive de l’image. A-t-elle complètement effacé son identité numérique comme elle en avait la capacité ? Est-elle partie vers une nouvelle ville, un nouveau procès, répétant son schéma compulsif ? S’est-elle suicidée, ayant enfin trouvé la clôture qu’elle cherchait ? Ou a-t-elle simplement “disparu” cette partie traumatisée d’elle-même, cette Kelly-Anne-fantôme qui n’existait que pour accomplir cette mission ?

Pascal Plante assume pleinement cette ambiguïté radicale. Kelly-Anne n’est ni une simple justicière ni une psychopathe : elle incarne la zone grise où fascination, trauma et quête de sens se confondent dangereusement. Son regard impénétrable tout au long du film reflète notre propre incapacité à comprendre ce qui pousse certaines personnes vers l’abîme.

Le génie du film réside précisément dans ce refus d’explication. Les chambres rouges ne raconte pas l’histoire d’un tueur en série, mais celle de notre propre fascination pour l’horreur. Kelly-Anne est un miroir tendu au spectateur : jusqu’où irions-nous pour comprendre l’incompréhensible ? À quel moment la curiosité bascule-t-elle dans la morbidité ? Le regard glaçant de Juliette Gariépy, impénétrable pendant 118 minutes, pose ces questions sans jamais y répondre.

Cette fin ouverte transforme le thriller psychologique en expérience déstabilisante qui continue de travailler l’esprit bien après le générique. Comme la Dame de Shalott emportée par les flots, Kelly-Anne disparaît dans les pixels, laissant derrière elle plus de questions que de certitudes. Et peut-être est-ce là la seule réponse honnête face à l’abîme.