Last Night in Soho(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

« Last Night in Soho » est réalisé par Edgar Wright, qui en signe également le scénario avec Krysty Wilson-Cairns, connue notamment pour son travail sur « 1917 » de Sam Mendes (Source : IMDb, 2021 ; AlloCiné, 2021). Le film met en scène Thomasin McKenzie dans le rôle d’Eloise, étudiante en **mode**, Anya Taylor-Joy dans celui de Sandie, chanteuse ambitieuse des années 1960, et Matt Smith dans le rôle de Jack, manager charismatique dont les ambitions croisent celles de la jeune artiste (Source : IMDb, 2021 ; AlloCiné, casting, 2021). Le casting inclut également Terence Stamp, Michael Ajao, Diana Rigg – dans l’un de ses derniers rôles au cinéma – ainsi que Rita Tushingham, figure marquante du cinéma britannique des années 1960 (Source : IMDb, 2021 ; The Guardian, 2021). Edgar Wright coproduit le film, notamment avec Nira Park, Tim Bevan et Eric Fellner, ce qui inscrit le projet dans la continuité de ses collaborations avec Working Title et la production britannique indépendante (Source : Wikipedia, 2021). Le long métrage est tourné en anglais et classé dans le registre du film d’horreur psychologique et du thriller fantastique, avec une forte dimension de chronique urbaine (Source : British Board of Film Classification, 2021).

• Réalisateur : Edgar Wright (Source : IMDb, 2021)
• Scénario : Edgar Wright, Krysty Wilson-Cairns (Source : IMDb, 2021)
• Distribution principale : Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Diana Rigg, Terence Stamp, Rita Tushingham, Michael Ajao (Source : IMDb, 2021 ; AlloCiné, 2021)
• Musique : Steven Price (Source : IMDb, 2021)
• Photographie : Chung Chung-hoon (Source : IMDb, 2021)
• Montage : Paul Machliss (Source : IMDb, 2021)
• Pays de production : Royaume-Uni (Source : BFI, 2021)
• Genre : thriller psychologique, horreur (Source : IMDb, 2021)

Intrigue et thématiques (sans révélations majeures)

Le récit se concentre sur Eloise, jeune femme originaire de Cornouailles, qui arrive à Londres pour intégrer une prestigieuse école de **mode**, avec une fascination marquée pour l’esthétique et la musique des années 1960 (Source : IMDb, synopsis, 2021 ; AlloCiné, synopsis, 2021). Installée dans une chambre de bonne à Soho, elle commence à vivre, la nuit, des visions où elle se retrouve dans le corps ou le sillage de Sandie, aspirante chanteuse évoluant dans le milieu des clubs londoniens des sixties (Source : Wikipedia, 2021). Ces visions alternent entre l’émerveillement devant l’effervescence du Swinging London et la découverte progressive d’un univers marqué par les rapports de domination, la marchandisation des corps et des trajectoires brisées (Source : The Guardian, critique, 2021). Au fur et à mesure, la dimension onirique laisse place à une contamination du quotidien d’Eloise, qui voit les figures du passé surgir dans le Londres contemporain, jusqu’à douter de sa perception du réel (Source : IndieWire, 2021). Sans détailler les rebondissements finaux, le film aborde ainsi les thèmes de la mémoire traumatique, de la nostalgie et de la manière dont l’iconographie pop masque souvent la violence des structures sociales qui l’ont produite (Source : The New York Times, 2021).

Production, développement et influences

« Last Night in Soho » est développé par Edgar Wright à partir de son intérêt pour le quartier de Soho, où il a longtemps vécu, et pour le cinéma de genre européen des années 1960 et 1970, notamment le giallo italien (Source : BFI, entretien avec Edgar Wright, 2021). Le réalisateur cite parmi ses influences des œuvres comme « Répulsion » de Roman Polanski ou « Ne vous retournez pas » de Nicolas Roeg, ainsi que certains films de Dario Argento, dont il reprend des motifs visuels et sonores, comme l’usage des couleurs saturées et de la subjectivité sensorielle (Source : Sight & Sound, 2021). Le tournage se déroule principalement à Londres, dans le quartier de Soho, sur des sites emblématiques tels que Old Compton Street, Greek Street ou le Toucan Bar, complétés par des décors reconstitués en studios (Source : Movie-Locations.com, 2026 ; BFI, 2021). La production, assurée par Working Title Films, Complete Fiction et Film4, bénéficie d’un budget estimé à environ 43 millions de dollars, ce qui permet un travail important sur la reconstitution d’époque, les costumes et le design sonore (Source : Wikipedia, 2021 ; Variety, 2021). Par ailleurs, la présence au casting de Diana Rigg et Rita Tushingham crée un lien direct avec le cinéma britannique des années 1960, ce que Wright utilise comme un élément de continuité historique autant que comme hommage (Source : The Guardian, 2021).

Distribution, festivals et sortie en salles

Le film est présenté en avant-première mondiale hors compétition à la 78ᵉ Mostra de Venise le 4 septembre 2021, marquant la première collaboration d’Edgar Wright avec le festival vénitien (Source : La Biennale di Venezia, programme 2021). Cette même année, « Last Night in Soho » est également projeté au festival de Toronto, consolidant sa visibilité dans le circuit des grands festivals internationaux (Source : TIFF, 2021). La sortie en salles a lieu le 29 octobre 2021 au Royaume-Uni via Universal Pictures, et à la même date en Amérique du Nord via Focus Features, dans un contexte encore marqué par les conséquences de la pandémie de Covid-19 sur la fréquentation des cinémas (Source : Universal Pictures, communiqué, 2021 ; Box Office Mojo, 2021). Le film est distribué en France le 27 octobre 2021, sous le titre original « Last Night in Soho », avec une classification interdisant l’accès aux plus jeunes spectateurs en raison de ses éléments violents et de son atmosphère anxiogène (Source : AlloCiné, 2021 ; CNC, 2021). À l’international, la stratégie de sortie combine exploitation en salles et, ultérieurement, diffusion en vidéo à la demande et sur les plateformes, suivant les accords territoriaux des distributeurs (Source : Variety, 2021).

Réception critique et box-office

À sa sortie, « Last Night in Soho » reçoit un accueil globalement favorable de la critique, qui souligne la mise en scène d’Edgar Wright, la direction artistique, l’usage de la couleur et des décors, ainsi que les performances de Thomasin McKenzie et Anya Taylor-Joy (Source : Rotten Tomatoes, 2021 ; Metacritic, 2021). Certains critiques, notamment au sein de la presse anglo-saxonne, formulent toutefois des réserves sur la résolution du scénario et sur la manière dont le film articule ses enjeux thématiques avec les codes du cinéma de genre (Source : The New York Times, 2021 ; The Guardian, 2021). Sur le plan commercial, le film engrange environ 23 millions de dollars de recettes mondiales pour un budget estimé à 43 millions de dollars, ce qui en fait un succès limité en salles, dans un contexte de marché fragilisé pour les œuvres originales non franchisées (Source : Box Office Mojo, 2021 ; Wikipedia, 2021). Il connaît néanmoins une seconde vie en exploitation vidéo et sur les plateformes, bénéficiant d’un bouche-à-oreille autour de sa dimension formelle et de son univers visuel (Source : Variety, 2022). L’œuvre remporte ou se voit attribuer plusieurs nominations, dont celles pour le prix du Meilleur film britannique et pour le Meilleur son aux BAFTA Film Awards 2022, ainsi que diverses distinctions dans des catégories techniques et de genre (Source : BAFTA, 2022 ; IMDb, Awards, 2024).

• Nominations BAFTA 2022 : Outstanding British Film, Best Sound (Source : BAFTA, 2022)
• Saturn Awards 2022 : nominations dans les catégories film de genre (Source : IMDb, Awards, 2024)
• Environ 24 prix et 77 nominations recensés au niveau international (Source : IMDb, Awards, 2024)

Musique, esthétique visuelle et place dans la filmographie de Wright

La bande originale de « Last Night in Soho » associe des morceaux emblématiques des années 1960 à des compositions originales de Steven Price, déjà collaborateur d’Edgar Wright sur « Baby Driver », ce qui contribue à ancrer le film dans une mémoire **pop** tout en soutenant sa tension dramatique (Source : IMDb, 2021 ; Universal Music, 2021). Les chansons interprétées par Anya Taylor-Joy, dont une reprise de « Downtown », sont intégrées à la narration et accompagnent la trajectoire de Sandie, entre promesse de succès et désillusion (Source : Focus Features, dossier de presse, 2021). Sur le plan visuel, le travail du directeur de la photographie Chung Chung-hoon se caractérise par l’usage de néons, de reflets et de mouvements de caméra fluides, qui matérialisent les passages entre présent et passé et participent à la dimension quasi hallucinée de certaines séquences (Source : American Cinematographer, 2021). Dans la filmographie de Wright, « Last Night in Soho » se distingue par une tonalité plus sombre et moins ouvertement comique que « Shaun of the Dead » ou « Hot Fuzz », tout en conservant un soin marqué pour le rythme, la bande-son et la construction formelle (Source : BFI, 2021 ; Cahiers du cinéma, 2021). Le film s’inscrit ainsi dans la tendance contemporaine à revisiter les codes de l’horreur psychologique en y intégrant une réflexion sur la nostalgie et sur les angles morts de la mémoire culturelle (Source : Sight & Sound, 2021).