RoboGobo est créée par Chris Gilligan, en collaboration avec le scénariste Matt Hoverman, et produite par le studio d’animation Brown Bag Films, sous l’égide du groupe 9 Story Media Group, en partenariat avec Disney Junior (Source : IMDb, 2025 ; Source : Brown Bag Films, 2025). La série est présentée comme une production internationale, associant les États-Unis, l’Irlande et le Canada comme pays d’origine, ce qui reflète la structuration transnationale de l’animation télévisuelle contemporaine (Source : IMDb, 2025). Brown Bag Films, qui développe la série au sein de ses équipes basées notamment à Dublin, inscrit RoboGobo dans un catalogue déjà marqué par des productions destinées au segment préscolaire, en mettant l’accent sur une animation 3D numérique colorée et lisible (Source : Brown Bag Films, 2025). Le studio souligne le travail des équipes américaines, irlandaises et indonésiennes, évoquant une fabrication répartie sur plusieurs sites, pratique courante dans la production sérielle d’animation (Source : Brown Bag Films, 2025). Le projet est accompagné par Disney Branded Television, qui l’intègre à sa stratégie de renouvellement de l’offre animée pour jeunes enfants sur ses antennes et plateformes (Source : Disney Branded Television Press, 2025).
Univers narratif et personnages principaux
La série se déroule sur MetroPet Island, un environnement présenté comme une utopie futuriste où coexistent animaux domestiques, technologies avancées et inventions ludiques, offrant un cadre propice à des intrigues à la fois comiques et axées sur le sauvetage (Source : Laughing Place, 2025). Le protagoniste humain, Dax, est décrit comme un « kid tech wizard », un jeune inventeur particulièrement doué pour la robotique, qui conçoit des Robo-Suits pour ses animaux de compagnie et dirige l’équipe lors des missions (Source : IMDb, 2025). Le groupe de héros est composé de cinq animaux auparavant sans foyer — Hopper, Booster, Allie, Shelly et Wingo — adoptés par Dax et transformés en « rescue pets who rescue pets », selon la formule mise en avant par le studio (Source : Brown Bag Films, 2025). Chaque personnage dispose d’aptitudes spécifiques, associées à sa personnalité et à son équipement robotique, ce qui permet d’articuler les épisodes autour de la complémentarité au sein de l’équipe (Source : Brown Bag Films, 2025 ; Source : Laughing Place, 2025). En parallèle, la série met en scène des antagonistes à tonalité comique, comme Mönkey Wrënch, Gimme Pig, The Slink ou d’autres « baddies » récurrents, qui structurent les enjeux de chaque mission tout en restant dans un registre ludique adapté aux jeunes enfants (Source : IMDb, 2025 ; Source : IMDb, 2025 – liste des épisodes).
Format, diffusion et plateforme
RoboGobo est diffusée pour la première fois le 17 janvier 2025 sur Disney Junior aux États-Unis, dans une case horaire matinale ciblant le public préscolaire, à 8h00 EDT/PDT, selon les informations communiquées par le studio et la chaîne (Source : Brown Bag Films, 2025 ; Source : IMDb, 2025). La série adopte un format de télévision linéaire avec des épisodes composés de deux segments, pratique fréquente dans la programmation destinée aux jeunes enfants, permettant des intrigues resserrées et facilement identifiables (Source : IMDb, 2025 – épisodes). Par ailleurs, Disney annonce un déploiement de la série sur la plateforme Disney+ au printemps 2025, ce qui inscrit RoboGobo dans la stratégie de circulation des contenus entre antenne câblée et service de streaming du groupe (Source : Brown Bag Films, 2025 ; Source : Laughing Place, 2025). Le programme est classé TV-Y, signalant une accessibilité pour un très jeune public, avec des contenus conçus pour être non violents et pédagogiques (Source : IMDb, 2025). La diffusion s’étend sur l’année 2025, avec une première saison qui aligne plusieurs dizaines de segments, et se poursuit ensuite avec une deuxième saison mise en chantier et annoncée pour 2026 (Source : Wikipedia, 2025).
Structure des épisodes et thématiques abordées
Les épisodes de RoboGobo sont construits autour de missions de sauvetage où l’équipe doit venir en aide à des animaux confrontés à des situations problématiques, qu’il s’agisse de dangers matériels ou de difficultés émotionnelles, comme la peur ou le manque de confiance (Source : IMDb, 2025 – épisodes). Des intrigues, telles que le sauvetage d’un troupeau de moutons, l’aide apportée à un porcelet perdu dans le repaire d’un méchant ou l’accompagnement d’une luciole effrayée par l’obscurité, témoignent d’un ancrage dans le quotidien émotionnel des jeunes spectateurs, transposé dans un univers d’action encadré (Source : IMDb, 2025 – épisodes). La série met régulièrement en avant des valeurs de travail d’équipe, de communication et de gestion des émotions, comme lorsque les héros perdent la capacité de se parler et doivent trouver de nouveaux moyens de coordination, ou lorsqu’un personnage apprend à gérer sa peur des abeilles pour mener à bien une mission (Source : IMDb, 2025 – épisodes). Ces situations sont intégrées à un récit qui valorise l’entraide interespèces, la responsabilité envers les animaux et la curiosité pour la technologie, sans entrer dans un discours technologique réaliste mais en privilégiant une approche ludique et accessible (Source : Brown Bag Films, 2025 ; Source : Laughing Place, 2025). Dans certains épisodes, la série aborde aussi la question de la différence physique et de l’inclusion, par exemple à travers l’apparition d’un jeune jaguar avec une différence de membre, que les héros accompagnent dans le cadre d’une mission (Source : IMDb, 2025 – épisodes).
Équipe artistique et technique
RoboGobo est officiellement créditée à Chris Gilligan et Matt Hoverman en tant que créateurs, associés à la conception de l’univers, des personnages et de la tonalité générale de la série (Source : IMDb, 2025). Du côté de la distribution vocale, la série mobilise notamment Gracen Newton, Ja’Siah Young et Dee Bradley Baker, figures reconnues du doublage et de la télévision pour enfants, qui prêtent leurs voix aux personnages principaux (Source : IMDb, 2025 – full cast & crew). La production exécutive et la supervision créative impliquent les équipes de 9 Story Media Group et Brown Bag Films, qui coordonnent la fabrication de l’animation par ordinateur ainsi que le développement visuel, du design des Robo-Suits à la représentation de MetroPet Island (Source : Brown Bag Films, 2025). La réalisation et la direction artistique sont assurées par des professionnels issus des studios de Dublin et d’autres antennes du groupe, comme le rappelle le studio en mettant en avant le travail collectif nécessaire à la mise en images de la série (Source : Brown Bag Films, 2025). Sur le plan sonore, RoboGobo intègre un thème musical récurrent, notamment le morceau « RoboGobo Go », présenté comme un élément de transformation emblématique des séquences d’action, même si les détails de composition ne sont pas systématiquement crédités dans les bases de données généralistes (Source : Laughing Place, 2025).
Réception critique et place dans l’offre préscolaire
Sur IMDb, RoboGobo affiche une note agrégée d’environ 5,6 à 5,7 sur 10, sur la base d’un nombre limité de votes, ce qui témoigne d’une visibilité encore en construction auprès du public et d’un volume restreint de retours critiques formalisés (Source : IMDb, 2025). La série fait l’objet de présentations et de mises en avant dans des médias spécialisés dans l’actualité de Disney et de l’animation, qui insistent sur le mélange entre aventure, humour léger et thématiques éducatives adressées à un public préscolaire (Source : Laughing Place, 2025). En parallèle, Disney Branded Television inscrit RoboGobo dans un line-up plus large de nouvelles productions animées destinées à ses chaînes et à Disney+, ce qui situe la série dans une stratégie de diversification des titres originaux pour jeunes enfants, aux côtés d’autres créations présentées à des rendez-vous comme le festival d’animation d’Annecy (Source : Disney Branded Television Press, 2025). Les documents promotionnels soulignent la volonté de proposer une série centrée sur la bienveillance envers les animaux, le travail d’équipe et la créativité technologique, autant d’éléments qui s’inscrivent dans les attentes contemporaines envers les programmes préscolaires de grandes marques audiovisuelles (Source : Brown Bag Films, 2025 ; Source : Disney Branded Television Press, 2025). La place de RoboGobo au sein du catalogue de Disney Junior et de Disney+ demeure en évolution, à mesure que la série poursuit sa diffusion et que de nouveaux épisodes sont mis en ligne auprès du public international (Source : Disney Branded Television Press, 2025 ; Source : Wikipedia, 2025).
La série RoboGobo compte 2 saisons et 100 épisodes. Le dernier épisode disponible est « Épisode 50 » (saison 2, épisode 50), sorti le 28/08/2026. Retrouvez ci-dessous le détail des saisons et des épisodes.
Saisons
(2)Critique sur RoboGobo
Où regarder en streaming RoboGobo
RoboGobo est disponible en streaming par abonnement sur Disney Plus. Consultez chaque plateforme pour connaître les offres et tarifs actuellement proposés.
Casting et distribution
Parmi les rôles crédités de RoboGobo figurent Arjun / Kid 3 (voice), interprété par Piper Rubio, Chef Polly (voice), interprété par Valerie Bertinelli et Farmer Faye (voice), interprété par Alison Pill. Consultez les fiches des personnages, puis l'ensemble de la distribution et de l'équipe technique.





















