Hitomi(série) : casting, distribution, bande annonce et critique

Dans le quartier de Tsukishima à Tokyo, la jeune danseuse Hitomi Ichibongi arrive pour l'enterrement de sa grand-mère et retrouve son grand-père Katsutaro, qui élève trois enfants placés en famille d'accueil. Confrontée à la possible dissolution de ce foyer, elle décide de s'y installer pour poursuivre sa passion pour la danse hip-hop tout en assumant des responsabilités familiales inattendues. Cette série explore les liens familiaux recomposés au cœur d'un quartier ouvrier traditionnel.

Synopsis détaillé

En 2007, Hitomi, originaire de Sapporo où elle s'entraîne au hip-hop, se rend à Tsukishima pour les funérailles de sa grand-mère Setsuko. Elle y découvre que son grand-père Katsutaro, avec qui elle n'avait plus de contact depuis dix-sept ans, gère une famille d'accueil pour trois enfants : Akira Sano, un collégien marqué par l'abandon, Yurioka Tomoya, une écolière traumatisée par des maltraitances, et Shota Saito, un petit garçon attaché à un bout de couverture maternelle. (Source : Wikipedia, 2024)

La mort de Setsuko met en péril le statut de Katsutaro comme parent d'accueil, selon les règlements locaux. Hitomi choisit alors de rester et de devenir parent d'accueil à son tour, tout en cherchant à percer dans la danse à Tokyo. Elle travaille le matin dans une cantine de Tsukiji et s'entraîne l'après-midi, confrontée aux défis de la vie quotidienne avec les enfants. Par ailleurs, sa mère Momoko, cadre dans une entreprise de cosmétiques, entretient des tensions avec Katsutaro.

La série suit Hitomi sur deux ans, jusqu'en 2008, entre auditions ratées, création de son propre studio de danse et intégration dans la communauté locale, marquée par les festivals de Sumiyoshi et les monjayaki. Les relations avec le père divorcé de Hitomi, Wataru Nagase, évoluent également vers une réconciliation familiale. (Source : NHK Archives, via Wikipedia, 2024)

Production et diffusion

Diffusée du 31 mars au 27 septembre 2008 sur NHK Genden, Hitomi marque la 78e saison des Renzoku terebi shōsetsu, les drames matinaux emblématiques de la télévision publique japonaise. Émise en 156 épisodes de 15 minutes du lundi au samedi, elle totalise 26 semaines et cible un public familial, avec des rediffusions sur BS2 et BShi. (Source : Wikipedia, 2024)

Le script est signé par Satoru Suzuki, qui signe ici son deuxième asadora après Asuka en 1999. La musique, composée par Kosuke Yamashita avec un thème au trombone par Eijiro Nakagawa, souligne l'atmosphère relaxante du quartier. La production, dirigée par Mitsunobu Ozaki, a commencé les tournages en automne 2007, avec le soutien de la mairie de Chuo-ku à Tokyo. Nana Eikura a été choisie parmi 1 608 candidates pour le rôle principal. (Source : NHK Broadcasting History, via Wikipedia, 2024)

La série intègre des éléments documentés comme la fête de Sumiyoshi ou le marché de Tsukiji, et collabore avec Avex pour les chorégraphies hip-hop. Des totales ont été diffusées en décembre 2008, et un CD soundtrack est sorti le 21 mai chez Avex Classics. Les DVD-BOX sont commercialisés dès octobre 2008 par NHK Enterprise. Quelques années plus tard, des critiques soulignent son ancrage contemporain en 2008. (Source : NHK, 2008)

Distribution principale

La distribution réunit des acteurs confirmés et de jeunes talents autour du noyau familial des Ichibongi.

• Nana Eikura incarne Hitomi Ichibongi, la protagoniste énergique de 20 ans.
• Toshiyuki Nishida joue Katsutaro Ichibongi, le grand-père traditionaliste et porteur de palanquin.
• Naoko Iijima est Momoko Ichibongi, la mère ambitieuse et divorcée. (Source : Wikipedia, 2024)

Les enfants placés sont interprétés par Rei Yasumura (Akira Sano), Nagisa Morisato (Yurioka Tomoya) et Saku Nakamura (Shota Saito). Masanobu Katsumura prête ses traits à Wataru Nagase, le père absent.

Parmi les figures du quartier figurent Gin Maeda en Yujiro Ishida, pêcheur de bonite à Tsukiji, et Kin Suen en Ume Yokoyama, voisine octogénaire. Les danseurs incluent Asami Tano (Yuka Kitagawa), Hikari Mitsushima (Junko Hashimoto) et Makidai (Ken), légende du hip-hop. (Source : The Television, 2008)

Thèmes et contexte culturel

Hitomi aborde le système des familles d'accueil à Tokyo, géré par les centres de consultation pour enfants, avec des figures comme Yoshiyuki Wakayama (Minoru Kondo). La série met en lumière les défis des parents d'accueil face aux traumatismes des enfants, sans verser dans le sensationnalisme. Tsukishima, avec ses monjayaki et ses festivals, sert de toile de fond authentique au quotidien ouvrier. (Source : Wikipedia, 2024)

Le hip-hop, élément central, est présenté via des écoles comme HIPZ et des concours comme Dance Beat, sans excès techniques. Cette dualité entre danse moderne et traditions locales reflète les tensions générationnelles japonaises des années 2000. En parallèle, les retrouvailles familiales post-divorce et post-bulle économique sont traitées avec sobriété.

Le contexte historique inclut les échos de la bulle spéculative des années 1980, expliquant les ruptures familiales. La série évite les clichés en montrant des réconciliations progressives, comme lors du festival d'été 2008. (Source : Asahi Shimbun, 2008, via Wikipedia)

Accueil critique et audience

L'audience à Tokyo culmine à 18,5% mais moyenne 15,2%, en deçà des 20% de Chirichirin. Les critiques reprochent un mélange mal dosé entre hip-hop et famille d'accueil, visant mal les ménagères et les jeunes. (Source : Nikkan Gendai, 2008)

Des revues comme Nikkan Saizo pointent des dialogues raides et une sous-exploitation du hip-hop, malgré des performances d'enfants saluées. Nana Eikura est louée pour son naturel, mais l'ensemble pâtit d'un rythme inégal. Par ailleurs, l'atmosphère détendue séduit certains spectateurs nostalgiques des asadora classiques.

Des blogs et forums notent un sentiment slice-of-life sur deux ans condensés, avec une héroïne attachante. Aucune distinction majeure n'est recensée, mais la série contribue au débat sur les familles recomposées au Japon. (Source : MyDramaList, 2025 ; Wikipedia, 2024)