Paterson(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Paterson est écrit et réalisé par Jim Jarmusch, cinéaste américain associé depuis les années 1980 à un certain cinéma indépendant, remarqué notamment pour des films comme Stranger Than Paradise (1984) et Broken Flowers (2005), présentés et primés au Festival de Cannes (Source : Wikipedia, 2016 ; Source : Curacao IFFR, 2017). Avec ce film, Jarmusch poursuit un travail déjà engagé sur les figures de personnages marginaux ou discrets, sur les villes américaines et sur une dramaturgie minimaliste qui privilégie les situations ordinaires (Source : Wikipedia, 2016). Tourné principalement à Paterson, dans le New Jersey, le film s’inscrit dans un paysage urbain réel, dont la dimension historique et littéraire est explicitement convoquée par le scénario, notamment à travers les références au poète William Carlos Williams, auteur d’un long poème intitulé Paterson publié entre 1946 et 1958 (Source : Wikipedia, 2016). Cette inscription dans un lieu précis s’accompagne d’une économie narrative resserrée, limitée à une semaine dans la vie du personnage, chaque journée étant structurée autour des mêmes étapes : lever, travail, écriture, promenade du chien, passage au bar (Source : Wikipedia, 2016 ; Source : IMDb, 2016). Le tournage et la production du film relèvent d’un schéma indépendant, avec une durée de 1h58 et une sortie initiale en sélection officielle au Festival de Cannes 2016, où l’œuvre concourt pour la Palme d’or (Source : IMDb, 2016 ; Source : Wikipedia, 2016).

Intrigue et dispositif narratif

L’intrigue de Paterson suit un conducteur de bus nommé Paterson qui vit et travaille dans la ville éponyme, observant ses passagers, écoutant des fragments de conversations et écrivant des poèmes dans un carnet pendant ses pauses (Source : Rotten Tomatoes, 2016 ; Source : IMDb, 2016). Chaque journée du film, du lundi au dimanche, reprend une structure similaire, le personnage se levant à la même heure, suivant le même trajet de bus et retrouvant, le soir, sa compagne Laura et leur chien Marvin, avant de s’arrêter au bar de quartier tenu par Doc (Source : Wikipedia, 2016 ; Source : IMDb, 2016). Par ailleurs, la mise en scène met en avant la matérialité de l’écriture poétique, en montrant à l’écran les vers du personnage, inspirés notamment par l’observation d’objets simples comme une boîte d’allumettes, ce qui inscrit directement le processus créatif dans le récit (Source : Wikipedia, 2016). En parallèle, la vie de Laura, marquée par une succession de projets domestiques et artistiques – décoration de l’appartement en noir et blanc, confection de cupcakes, désir de devenir chanteuse country – offre un contrepoint dynamique à la routine plus régulière de Paterson (Source : IMDb, 2016 ; Source : Rotten Tomatoes, 2016). Sans détailler les événements clés, le film introduit une rupture ponctuelle dans cette continuité, qui affecte directement l’activité d’écriture du personnage et ouvre sur une rencontre finale avec un touriste japonais, lectrice et lecteur de poésie, moment qui réaffirme le lien entre la pratique individuelle et une tradition poétique plus large (Source : Wikipedia, 2016).

Personnages et interprétations

Adam Driver incarne Paterson, conducteur de bus et poète amateur, dans un registre contenu qui repose largement sur l’observation silencieuse et une gestuelle minimale, le personnage se tenant en retrait des conflits explicites tout en restant attentif à son environnement (Source : IMDb, 2016 ; Source : Wikipedia, 2016). Golshifteh Farahani interprète Laura, compagne de Paterson, figure centrale du foyer, dont les activités multiples – cuisine, couture, musique – et l’esthétique en noir et blanc contrastent avec la stabilité du rythme de vie de son partenaire (Source : IMDb, 2016 ; Source : Rotten Tomatoes, 2016). Le chien Marvin, joué par Nellie, occupe une place importante dans la dynamique domestique et a été distingué par le Palm Dog Award au Festival de Cannes 2016, prix récompensant une performance canine (Source : Cannes Film Festival – Palm Dog, 2016 ; Source : IMDb Awards, 2016). Autour de ce noyau principal gravitent plusieurs personnages secondaires récurrents, comme Doc, le propriétaire du bar où Paterson s’arrête chaque soir, ou encore les collègues et passagers du bus, qui introduisent dans le film différentes tonalités de dialogue et d’humour discret (Source : IMDb, 2016 ; Source : Wikipedia, 2016). L’ensemble du casting inclut également Rizwan Manji, Barry Shabaka Henley, Masatoshi Nagase et d’autres interprètes qui contribuent à dessiner un microcosme urbain fait de rencontres brèves, de conversations inachevées et de situations quotidiennes observées à distance (Source : IMDb, 2016).

Références littéraires et ancrage géographique

Le film situe explicitement son action à Paterson, ville du New Jersey historiquement associée à l’industrie textile et à une tradition littéraire marquée, notamment, par l’œuvre de William Carlos Williams, qui a consacré à la ville un poème en plusieurs volumes intitulé Paterson (Source : Wikipedia, 2016). Cette même année où se déroule la fiction, la ville est présentée comme un espace ordinaire, fait de rues résidentielles, de dépôts de bus et de zones industrielles, mais traversé par une mémoire poétique que le personnage principal évoque à plusieurs reprises (Source : Wikipedia, 2016). Le scénario intègre ainsi des références à Williams et à d’autres figures de la poésie américaine, ce qui inscrit l’activité d’écriture de Paterson dans une continuité historique, sans en faire un auteur reconnu ni un professionnel des lettres (Source : Wikipedia, 2016). En parallèle, la topographie de la ville – ponts, chutes, usines désaffectées – est filmée dans des plans qui soulignent la coexistence entre une réalité socio-économique contemporaine et un imaginaire littéraire associé à ce territoire (Source : Wikipedia, 2016). Le film met ainsi en regard un quotidien modeste et la présence diffuse d’une tradition poétique, en suggérant que la **création** peut émerger d’une observation minutieuse de l’environnement immédiat (Source : Wikipedia, 2016).

Réception critique et parcours en festivals

Présenté en compétition officielle au 69e Festival de Cannes en 2016, Paterson est sélectionné pour la Palme d’or, sans remporter le prix principal, mais reçoit le Palm Dog Award pour la performance du chien Nellie (Source : Cannes Film Festival – Palm Dog, 2016 ; Source : IMDb Awards, 2016). Le film enregistre un accueil critique globalement favorable, comme en témoigne sa note positive sur les agrégateurs de critiques, où il apparaît comme un drame contemplatif centré sur la poésie du quotidien (Source : Rotten Tomatoes, 2016 ; Source : Metacritic, 2016 – mentionné via Wikipedia). À l’international, l’œuvre figure dans plusieurs palmarès de fin d’année, notamment ceux de la National Society of Film Critics, de diverses associations de critiques américaines et européennes, qui le citent pour son scénario et l’interprétation d’Adam Driver (Source : FilmAffinity – Awards, 2016 ; Source : IMDb Awards, 2016). Le film obtient au total une dizaine de récompenses et plusieurs dizaines de nominations, parmi lesquelles des citations aux Gotham Awards pour le meilleur film et le meilleur acteur (Source : IMDb Awards, 2016 ; Source : FilmAffinity – Awards, 2016). En France, Paterson bénéficie d’une sortie en salles en décembre 2016 et recueille une note moyenne d’environ 3,6 sur 5 de la part des spectateurs sur AlloCiné, tandis que la presse met en avant la singularité du rythme, la sobriété de la mise en scène et la place accordée à la poésie (Source : AlloCiné, 2016).

Place dans la filmographie de Jim Jarmusch

Dans la filmographie de Jim Jarmusch, Paterson s’inscrit dans la continuité d’un cinéma qui privilégie les récits fragmentaires, l’observation du quotidien et des personnages souvent en marge des grands récits héroïques, comme l’illustrent déjà Stranger Than Paradise, Down by Law ou Broken Flowers (Source : Wikipedia, 2016 ; Source : Curacao IFFR, 2017). Quelques années plus tôt, des films comme Ghost Dog: The Way of the Samurai ou Only Lovers Left Alive montrent l’intérêt du cinéaste pour des figures singulières confrontées à des univers codifiés, tandis que Paterson choisit de concentrer cette singularité dans une existence ordinaire, centrée sur le travail salarié et la pratique amateur de la poésie (Source : Wikipedia, 2016). Le film marque également une nouvelle collaboration de Jarmusch avec le Festival de Cannes, après la Caméra d’or obtenue pour Stranger Than Paradise en 1984 et le Grand Prix du Jury pour Broken Flowers en 2005, renforçant son inscription dans le paysage des auteurs régulièrement associés à ce rendez-vous (Source : Curacao IFFR, 2017 ; Source : Wikipedia, 2016). D’un point de vue thématique, Paterson prolonge une réflexion sur le temps, la répétition et les micro-variations d’un quotidien, éléments déjà présents dans des œuvres antérieures mais ici articulés à la représentation explicite du geste d’écrire (Source : Wikipedia, 2016). Le film occupe ainsi une place identifiable dans le parcours du réalisateur, comme une exploration de la création poétique dans un cadre réaliste et limité, en résonance avec l’intérêt constant de Jarmusch pour les formes de vie discrètes et les temporalités étirées (Source : Wikipedia, 2016).