99 Francs(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

99 Francs, réalisé par Jan Kounen et sorti en 2007, adapte le roman éponyme de Frédéric Beigbeder publié en 2000. Le film suit Octave Parango, concepteur-rédacteur cynique dans une agence publicitaire parisienne, confronté aux excès de son milieu professionnel et personnel. Cette satire du monde de la publicité explore les mécanismes de la consommation sans révéler les développements ultérieurs de l'intrigue.

Origine littéraire

Le roman 99 Francs de Frédéric Beigbeder paraît en août 2000 aux Éditions Grasset et se vend à plus de 500 000 exemplaires. Retranché dans les toilettes de son agence publicitaire, l'auteur y dénonce les rouages du système consumériste à travers le personnage d'Octave Parango. L'ouvrage est réédité sous les titres 14,99 euros puis 6,20 euros en raison des changements monétaires en France (Source : Wikipédia, 2024 ; IMDb).

Beigbeder, lui-même publicitaire avant sa publication, perd son emploi suite à la lecture de son livre par ses employeurs. Une adaptation théâtrale unique en scène par Gilbert Ponté est montée en 2002 au théâtre Trévise à Paris. Le projet cinématographique émerge rapidement, avec l'auteur impliqué dans le contrôle artistique (Source : Allociné, 2007).

En parallèle, le contexte des années 2000 voit la publicité envahir les médias, amplifiant les critiques envers son influence sociétale. Beigbeder apparaît en caméo dans le film, renforçant le lien autobiographique.

Production et réalisation

Jan Kounen, ancien publicitaire passé par la réalisation de clips et longs métrages comme Dobermann (1997) ou Blueberry (2004), prend en charge l'adaptation. Il collabore au scénario avec Nicolas et Bruno, d'après l'œuvre de Beigbeder. Le budget s'élève à 12 450 000 euros, produit par Légende Entreprises avec Pathé, Arte France et Canal+ (Source : Wikipédia, 2024).

La photographie est assurée par David Ungaro, le montage par Anny Danché, les décors par Michel Barthélémy. Des effets visuels sont réalisés par Mac Guff. Le tournage inclut des extérieurs à Paris (avenue de France, rue de Charenton), au château de Ferrières pour les réunions d'affaires, et au parc national de Canaima au Venezuela pour la fin (Source : Allociné, 2007).

La durée finale est de 99 minutes, en format couleur 2,35:1 avec son Dolby Digital et DTS. Kounen, connu pour ses explorations psychédéliques, intègre des séquences hallucinogènes inspirées de ses expériences chamaniques. Le film est dédié à Gérard Brach, Tjade Coenen et Claude Petit.

Distribution

Jean Dujardin incarne Octave Parango, personnage arrogant et sensible choisi par Kounen pour sa capacité à susciter une ambivalence affective. Jocelyn Quivrin joue Charlie, le directeur artistique complice ; Vahina Giocante est Sophie, l'intérêt amoureux ; Patrick Mille interprète Jeff, le commercial ; Élisa Tovati campe Tamara, la call-girl (Source : IMDb ; Allociné, 2007).

Autres rôles notables incluent Nicolas Marié (Alfred Duler), Dominique Bettenfeld (Jean-Christian Gagnant), Antoine Basler (Marc Maronnier). Frédéric Beigbeder apparaît comme Badman et hôtesse de l'air ; Jan Kounen en Pydjhaman. Cette seconde collaboration Kounen-Giocante suit Blueberry.

• Jean Dujardin : Octave Parango
• Jocelyn Quivrin : Charlie
• Vahina Giocante : Sophie
• Patrick Mille : Jeff
• Élisa Tovati : Tamara

Musique et esthétique

La bande originale originale est composée par Jean-Jacques Hertz et François Roy, récompensée par un Prix Raimu de la musique en 2007. Elle intègre des titres variés comme Yumeji's Theme de Shigeru Umebayashi, Lovely Head de Goldfrapp, ou God Yu Tekem Laef Blong Mi de Hans Zimmer extrait de La Ligne rouge (Source : Wikipédia, 2024).

Des classiques ponctuent le récit : Suite pour orchestre de jazz nº 2 de Chostakovitch, Valse des fleurs de Tchaïkovski, Le Beau Danube bleu de Strauss. L'esthétique visuelle, avec ses codes-barres au générique et publicités iconiques (Ridley Scott pour Macintosh, ÉRAM), souligne la thématique publicitaire.

Le film propose deux fins alternatives, jouant sur les panels tests chers aux annonceurs. Un message final note que 10% du budget publicitaire mondial suffirait à réduire de moitié la faim dans le monde.

Réception critique

La presse française se divise, avec une moyenne de 3 étoiles sur 5 sur Allociné. Le Parisien salue une « excellente surprise, bourrée d'idées » ; Le Journal du dimanche loue la caméra inventive de Kounen et Dujardin ; Le Monde évoque une « satire corrosive » utilisant les techniques dénoncées (Source : Allociné, 2007).

L'Express note que le roman gagne en épaisseur au cinéma ; Brazil le qualifie de « remarquablement filmé ». En revanche, Télérama critique la « vulgarité surabondante » ; Les Inrockuptibles un « mélange consternant de naïveté et cynisme » ; Libération un « gros tas d'excréments ».

Elle le voit comme un Fight Club du yaourt agaçant mais drôle ; Paris Match regrette des personnages caricaturaux. Cette polarisation reflète le ton trash et l'ambivalence du propos.

Exploitation et distinctions

Sorti le 26 septembre 2007 en France et Belgique, puis le 17 octobre au Québec, le film attire 1 231 420 spectateurs en France (1 146 222 selon Allociné), 1 467 555 en Europe, et récolte 13 442 285 dollars mondialement. Il sort en DVD région 2 et Blu-ray en 2008 (Source : Wikipédia, 2024 ; Allociné, 2007).

• César du meilleur espoir masculin : Jocelyn Quivrin (2008)
• Étoiles d'or : révélation masculine (Quivrin), premier rôle masculin (Dujardin) (2008)
• Prix Raimu : comédien (Dujardin), mise en scène (Kounen), musique (Hertz/Roy) (2007)
• Lumière du meilleur espoir masculin : Jocelyn Quivrin (2008)
• Prix Jeune Public et Hublot d'Or, Festival du Croisic (2007)

Sélectionné au Festival COLCOA de Los Angeles en 2011, il marque les carrières, notamment celle de Quivrin, décédé en 2008.