C'est ici que l'on se quitte(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

C’est ici que l’on se quitte est l’adaptation cinématographique du roman « This Is Where I Leave You », publié en 2009 par l’écrivain américain Jonathan Tropper, qui signe également le scénario du film (Source : Wikipedia, 2013). La réalisation est confiée à Shawn Levy, cinéaste canadien principalement associé, jusqu’alors, à des comédies grand public comme la franchise « La Nuit au musée », ce qui inscrit l’œuvre dans un registre de comédie dramatique mêlant situations familiales et tonalité plus mélancolique (Source : AlloCiné, 2015). Le long métrage est une production américaine, classée dans le genre **comédie dramatique**, d’une durée d’environ 103 minutes dans sa version cinéma (Source : IMDb, 2014). Il est tourné en anglais et distribué par Warner Bros. Pictures sur le territoire nord-américain, avec différentes déclinaisons de titres dans les marchés internationaux, dont C’est ici que l’on se quitte pour l’exploitation française (Source : IMDb, 2014). Sur le plan technique, la direction de la photographie est assurée par Terry Stacey, tandis que la musique originale est composée par Michael Giacchino, déjà reconnu pour ses partitions sur des films d’animation et des blockbusters hollywoodiens (Source : Wikipedia, 2013).

Le montage est signé Dean Zimmerman, collaborateur régulier de Shawn Levy, ce qui contribue à inscrire le film dans un certain continuum stylistique au sein de la filmographie du réalisateur (Source : Wikipedia, 2013). La production réunit notamment Shawn Levy via sa société 21 Laps Entertainment, déjà impliquée dans plusieurs projets de studios, et repose sur un dispositif de tournage centré sur les intérieurs de la maison familiale, renforçant l’impression de huis clos (Source : IMDb, 2014). Le film obtient la classification R aux États-Unis, en raison de son langage, de sa sexualité suggérée et de sa thématique adulte, l’inscrivant dans un segment de comédie dramatique destinée à un public majeur (Source : IMDb, 2014). Par ailleurs, l’œuvre se distingue par un travail de casting d’ensemble réunissant des interprètes venus de la comédie télévisée, du cinéma indépendant et de productions plus commerciales, ce qui alimente la dimension chorale du récit (Source : AlloCiné, 2015). Cette combinaison de profils contribue à un équilibre entre registres comique et dramatique, régulièrement signalé dans les présentations du film par la presse et les supports promotionnels (Source : AlloCiné, 2015).

Distribution et personnages

La distribution principale repose sur Jason Bateman, qui incarne Judd Altman, un producteur de radio new-yorkais en pleine crise personnelle, personnage par lequel le spectateur découvre les enjeux du retour au foyer familial (Source : IMDb, 2014). Face à lui, Tina Fey interprète Wendy Altman, sa sœur, femme mariée qui entretient un lien complexe avec un ancien amour d’enfance, ce qui apporte une autre facette aux tensions sentimentales du récit (Source : Wikipedia, 2013). Adam Driver prête ses traits à Phillip Altman, le cadet impulsif de la fratrie, engagé dans une relation avec une femme plus âgée, tandis que Corey Stoll joue Paul, l’aîné, resté dans la ville d’origine pour gérer l’entreprise familiale (Source : IMDb, 2014). Jane Fonda incarne Hilary Altman, la mère, autrice d’un livre de parentalité et figure centrale d’un clan qu’elle observe et provoque tour à tour, notamment par son rapport décomplexé au corps et à l’intimité (Source : AlloCiné, 2015). Rose Byrne tient le rôle de Penny Moore, amie d’enfance de Judd, qui reparaît dans sa vie au moment de ce deuil familial (Source : IMDb, 2014).

Autour de ce noyau, Kathryn Hahn interprète Alice, l’épouse de Paul, dont le désir d’enfant constitue un motif récurrent dans les interactions du couple (Source : IMDb, 2014). Timothy Olyphant apparaît dans le rôle de Horry Callen, voisin de la famille Altman et ancien petit ami de Wendy, marqué par un accident cérébral survenu dans le passé, ce qui donne au film une dimension supplémentaire autour des destins interrompus (Source : Wikipedia, 2013). Dax Shepard joue Wade Beaufort, l’animateur de radio qui entretient une liaison avec Quinn, la femme de Judd, ajoutant un niveau supplémentaire de conflit personnel pour le protagoniste masculin (Source : IMDb, 2014). Connie Britton campe Tracy, compagne de Phillip, professionnelle installée qui se heurte à l’immaturité de ce dernier (Source : IMDb, 2014). Ce large ensemble de personnages, chacun porteur d’un arc narratif spécifique, structure le film comme une chronique familiale chorale au sein de laquelle les relations fraternelles, conjugales et amicales se croisent et se recomposent (Source : AlloCiné, 2015).

Genèse et adaptation du roman

Le film prend pour origine le roman homonyme de Jonathan Tropper, publié en 2009, qui explore déjà le retour d’une fratrie au domicile familial à l’occasion du décès du père (Source : Wikipedia, 2013). L’auteur est directement impliqué dans la transposition à l’écran puisqu’il signe lui-même le scénario, ce qui garantit une continuité de motifs entre le texte littéraire et le film, notamment autour des dialogues et de la dynamique de groupe (Source : Wikipedia, 2013). L’acquisition des droits d’adaptation intervient dans la foulée de la parution du livre, alors que celui-ci bénéficie d’une réception critique favorable dans la presse anglo-saxonne spécialisée dans la fiction contemporaine (Source : Wikipedia, 2013). Shawn Levy est ensuite choisi pour mettre en scène le projet, ce qui marque une inflexion vers un registre plus intimiste par rapport à certaines de ses réalisations précédentes à forte dimension spectaculaire (Source : AlloCiné, 2015). Le projet se construit comme une comédie dramatique d’ensemble, misant sur un casting choral pour restituer la dimension polyphonique du roman (Source : AlloCiné, 2015).

Le tournage s’effectue principalement dans l’État de New York, avec une attention particulière portée aux décors de la maison familiale, qui deviennent un espace central de la mise en scène, à la manière d’un personnage à part entière (Source : IMDb, 2014). L’adaptation implique des condensations et des choix de focalisation, inhérents au passage du roman au long métrage, certains arcs secondaires étant réduits ou réorganisés pour s’intégrer au format d’environ 1h43 (Source : Wikipedia, 2013). Le travail de Tropper sur le scénario est régulièrement mis en avant dans les dossiers de presse comme un élément central de la continuité entre les deux œuvres, l’humour dialogué et le registre des tensions familiales étant signalés comme des traits caractéristiques du matériau d’origine (Source : AlloCiné, 2015). L’ensemble s’inscrit dans une tradition de comédies dramatiques américaines centrées sur des réunions de famille à l’occasion d’un événement majeur – mariage, anniversaire, deuil – qui servent de déclencheur à une mise à plat des relations (Source : Wikipedia, 2013). Dans ce cadre, C’est ici que l’on se quitte se positionne comme une variation contemporaine sur le thème du retour au foyer, nourrie par l’ancrage littéraire de son récit (Source : AlloCiné, 2015).

Sortie en salles et diffusion

This Is Where I Leave You sort en salles aux États-Unis en septembre 2014, distribué par Warner Bros., dans un contexte de calendrier marqué par plusieurs comédies dramatiques et films de studio visant un public adulte (Source : Wikipedia, 2013). La sortie française intervient le 24 décembre 2014 sous le titre C’est ici que l’on se quitte, permettant au film de s’inscrire dans la programmation de fin d’année, période propice à ce type de proposition centrée sur la famille (Source : AlloCiné, 2015). La classification R aux États-Unis limite légèrement l’accès au jeune public, mais correspond au positionnement d’un récit abordant l’infidélité, la sexualité et les tensions familiales avec un langage direct (Source : IMDb, 2014). Le film bénéficie d’une exploitation internationale dans plusieurs territoires, souvent avec des titres traduits mettant l’accent sur l’idée de séparation ou de réunion familiale, ce qui témoigne de la volonté d’adapter le concept au contexte linguistique local (Source : IMDb, 2014). La carrière en salles est ensuite prolongée par une diffusion en vidéo à la demande, DVD et plateformes de télévision payante, formats qui contribuent à son exposition auprès d’un public élargi au-delà de la fenêtre cinéma initiale (Source : IMDb, 2014).

Sur le marché français, la promotion reste relativement ciblée, avec une mise en avant du casting international et de la réputation de certains interprètes, notamment Jane Fonda et Tina Fey (Source : AlloCiné, 2015). La communication anglophone insiste de son côté sur l’aspect « dysfunctional family » typique de nombreuses comédies dramatiques américaines contemporaines, ce qui place l’œuvre dans un registre immédiatement identifiable pour le public et les programmateurs (Source : Wikipedia, 2013). La présence du film dans les grilles de programmes de chaînes de télévision thématiques et généralistes permet, dans les années suivantes, de renforcer sa visibilité auprès d’un public plus large, en particulier lors de diffusions en prime time ou en seconde partie de soirée (Source : Télépoche, 2013). Ces reprises contribuent à installer progressivement le film comme un titre récurrent au sein de l’offre de comédies dramatiques familiales proposées sur les antennes et les plateformes (Source : Télépoche, 2013). Dans ce sillage, C’est ici que l’on se quitte trouve essentiellement sa place dans le temps long de la diffusion domestique plutôt que dans une logique de phénomène de salle (Source : AlloCiné, 2015).

Accueil critique et perception

À sa sortie, This Is Where I Leave You reçoit un accueil critique mitigé à partagé, avec des avis soulignant la solidité de son casting d’ensemble mais pointant certaines limites dans le traitement de ses thèmes dramatiques (Source : Wikipedia, 2013). Sur les agrégateurs de critiques anglo-saxons, la moyenne se situe dans une zone intermédiaire, traduisant un consensus mesuré autour d’un film perçu comme correct mais peu novateur dans le paysage de la comédie dramatique familiale (Source : Wikipedia, 2013). Plusieurs articles mettent en avant les performances de Jason Bateman et Tina Fey, souvent identifiés comme des moteurs de la dynamique comique et émotionnelle, ainsi que la présence de Jane Fonda dans un registre mêlant excentricité et autorité maternelle (Source : AlloCiné, 2015). D’autres commentateurs insistent sur la dimension chorale, saluant l’alchimie de la troupe tout en estimant que certains personnages secondaires restent esquissés faute de temps (Source : AlloCiné, 2015). L’équilibre entre scènes de confrontation familiale et moments plus intimistes est régulièrement relevé comme la principale caractéristique du film, sans pour autant constituer un facteur d’unanimité critique (Source : Wikipedia, 2013).

En France, l’accueil dans la presse spécialisée et généraliste demeure mesuré, avec des notes situées dans la moyenne sur les plateformes de référence comme AlloCiné, qui reflètent une perception globalement correcte mais sans engouement particulier (Source : AlloCiné, 2015). Certains magazines culturels soulignent la dimension consolatrice du récit, centré sur la résilience des liens familiaux, tout en rappelant que le film s’inscrit dans une veine déjà largement explorée par le cinéma américain (Source : Télérama, 2014). D’un point de vue institutionnel, le film ne s’impose pas comme un titre de festival majeur et ne figure pas parmi les productions les plus primées de son année, évoluant plutôt dans le registre du cinéma de studio de milieu de gamme destiné au grand public adulte (Source : Wikipedia, 2013). Cette même année 2014, il se trouve en concurrence avec d’autres comédies dramatiques et films indépendants davantage identifiés dans le circuit des prix, ce qui limite sa visibilité dans les palmarès (Source : Wikipedia, 2013). Néanmoins, la réception souligne, à plusieurs reprises, la capacité de C’est ici que l’on se quitte à proposer un récit de famille accessible, porté par une distribution reconnue, dans un format qui se prête bien à la diffusion télévisuelle et à la consommation domestique (Source : AlloCiné, 2015).