La Doublure(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Surpris par un paparazzi en compagnie de sa maîtresse, une top-model nommée Elena, le milliardaire Pierre Levasseur invente un mensonge pour sauver son mariage. Il désigne un voiturier anonyme présent sur la photo, François Pignon, comme le compagnon de la jeune femme. Ce stratagème improbable déclenche une série de quiproquos impliquant cohabitation forcée et jalousies croisées.

Synopsis détaillé

Pierre Levasseur, dirigeant d'entreprise fortuné, entretient une liaison avec Elena Simonsen, mannequin renommée. Une photographie prise par un paparazzi les capture ensemble dans la rue, aux côtés d'un passant anonyme au visage flouté. Confronté à son épouse Christine, Levasseur affirme que la top-model est en réalité liée au voiturier François Pignon, identifié comme ce tiers innocent (Source : AlloCiné, 2006).

Pour rendre son récit crédible, l'industriel mandate son avocat, Maître Foix, afin de recruter Pignon. Celui-ci, modeste employé endetté cherchant à épouser Émilie, accepte une rémunération en échange d'une fausse relation avec Elena. La cohabitation s'installe dans le petit studio de Pignon, perturbée par la jalousie de Levasseur et les soupçons persistants de Christine (Source : IMDb, 2006).

Parallèlement, l'entourage de Pignon s'implique : son colocataire Richard multiplie les bévues, tandis qu'Émilie oscille entre méfiance et affection. Levasseur engage un détective pour surveiller le couple factice, aggravant les complications. Le film explore ainsi les tensions sociales entre classes, sans jamais dévier de son cadre comique (Source : Wikipédia, 2024).

Équipe artistique

Francis Veber assure à la fois la réalisation et l'écriture du scénario, confirmant son rôle central dans la comédie française contemporaine. Le film marque une collaboration avec le directeur de la photographie Robert Fraisse, déjà actif sur plusieurs de ses précédents projets. La musique originale est signée Alexandre Desplat, compositeur associé à de nombreuses productions hexagonales (Source : AlloCiné, 2006).

La production réunit Gaumont comme société principale, aux côtés de TF1 Films Production et EFVE. Patrice Ledoux en est le producteur délégué, avec Francis Veber en producteur associé. Le montage est confié à Georges Klotz, tandis que les décors relèvent de Dominique André et Benoît Bechet (Source : Wikipédia, 2024).

• Réalisation et scénario : Francis Veber
• Photographie : Robert Fraisse
• Musique : Alexandre Desplat
• Production : Gaumont, Patrice Ledoux
• Durée : 85 minutes

Distribution

Gad Elmaleh incarne François Pignon, le voiturier candide au cœur du mensonge. Alice Taglioni prête ses traits à Elena Simonsen, la top-model prise dans l'engrenage. Daniel Auteuil interprète Pierre Levasseur, l'industriel calculateur (Source : IMDb, 2006).

Kristin Scott Thomas joue Christine Levasseur, l'épouse suspicieuse, tandis que Virginie Ledoyen est Émilie, la promise de Pignon. Richard Berry campe Maître Foix, l'avocat affairiste, et Dany Boon apporte son énergie à Richard, le colocataire intrusif. Des seconds rôles notables incluent Michel Jonasz en père de Pignon et Karl Lagerfeld en cameo (Source : AlloCiné, 2006).

• Gad Elmaleh : François Pignon
• Alice Taglioni : Elena Simonsen
• Daniel Auteuil : Pierre Levasseur
• Kristin Scott Thomas : Christine Levasseur
• Virginie Ledoyen : Émilie
• Dany Boon : Richard
• Richard Berry : Maître Foix

Production et contexte

Le tournage s'est déroulé principalement à Paris en 2005, capturant les contrastes entre HLM modestes et hôtels de luxe. Le budget s'élève à 25 320 000 euros, financé par un consortium franco-italo-belge incluant Gaumont et Kairos. Francis Veber, fidèle à son univers, recycle le personnage de François Pignon, apparu dans La Chèvre et Le Placard (Source : JP's Box-Office, 2006).

Le film sort en salles françaises le 29 mars 2006, après une première au Festival de Vancouver. Coproduit avec l'Italie et la Belgique, il reflète le dynamisme du cinéma comique hexagonal au mitan des années 2000. Veber, maître du vaudeville moderne, y déploie une mécanique bien rodée, nourrie de son expérience théâtrale antérieure (Source : Wikipédia, 2024).

Quelques années plus tard, en 2022, un remake américain intitulé The Valet voit le jour sous la direction de Richard Wong, témoignant de l'attrait international pour cette intrigue. Le contexte culturel souligne alors la persistance des thèmes veberiens : quiproquos et satire sociale légère.

Exploitation commerciale

En France, La Doublure attire 3 087 562 spectateurs sur 14 semaines, avec un démarrage à 1 164 333 entrées. À Paris et sa périphérie, le cumul atteint 571 617 billets. Mondialement, les recettes s'élèvent à 29 034 472 dollars, rentabilité de 115% (Source : JP's Box-Office, 2006).

Aux États-Unis, le film engrange 1 926 800 dollars, pour un week-end d'ouverture à 67 552 dollars en avril 2007. En Suisse romande, 66 515 entrées sont comptabilisées. Ces chiffres positionnent le long-métrage parmi les succès modérés de Veber, derrière Le Dîner de cons mais devant d'autres productions contemporaines (Source : AlloCiné, 2006).

La distribution Gaumont assure une large diffusion, favorisée par le casting attractif et la réputation du réalisateur.

Réception critique

La presse française accueille La Doublure de manière mitigée, oscillant entre approbation courtoise et réserves sur son manque d'audace. Le Monde qualifie la comédie de conventionnelle, avec des effets téléphonés (Source : Le Monde, 2006). Les Inrockuptibles y voit une œuvre plutôt convaincante, tandis que Le Parisien la juge plaisante malgré son caractère attendu (Source : AlloCiné, 2006).

Première pointe un prêt-à-filmer comparé au sur-mesure scénaristique de Veber, regrettant l'absence d'enthousiasme prolongé. Télérama déplore un vaudeville tournant à vide, même pour les fans. En revanche, Paris Match promet des explosions de rire dans cette comédie sentimentale (Source : AlloCiné, 2006).

Libération ironise sur la répétition du même film par Veber depuis trente ans. Globalement, la note presse AlloCiné s'établit à 2,4/5, reflétant un consensus sur l'efficacité mécanique sans innovation majeure. Les Cahiers du Cinéma critique vertement une machine à mal jouer (Source : Cahiers du Cinéma, 2006).