Burlesque(film) : casting, distribution, bande annonce et critique

Burlesque est écrit et réalisé par Steven Antin, qui signe ici un film de genre mêlant comédie musicale et mélodrame, produit notamment par Screen Gems, division de Sony Pictures Entertainment, pour une sortie en salles en 2010 aux États-Unis (Source : Wikipédia, 2010 ; IMDb, 2010). Le long métrage met en vedette Christina Aguilera dans le rôle d’Ali, marquant ses débuts au cinéma dans un premier rôle, aux côtés de Cher qui interprète Tess, la propriétaire du club burlesque (Source : Wikipédia, 2010 ; AlloCiné, 2010). Le casting principal inclut également Cam Gigandet, Kristen Bell, Stanley Tucci, Eric Dane, Alan Cumming, Julianne Hough et Peter Gallagher, chacun occupant une fonction narrative liée soit à l’univers du cabaret, soit aux enjeux amoureux et financiers de l’intrigue (Source : IMDb, 2010 ; Wikipédia, 2010). La musique originale est composée par Christophe Beck, tandis que les chansons principales sont interprétées par Christina Aguilera et Cher, sur des titres écrits notamment par Diane Warren, Sia et Samuel Dixon (Source : Wikipédia, 2010 ; IMDb, 2010). Distribué par Screen Gems et Sony Pictures, le film bénéficie d’une sortie américaine à l’automne 2010, suivie d’une distribution internationale, dont une sortie en France en décembre de la même année (Source : AlloCiné, 2010 ; Unifrance, 2010).

Intrigue et univers narratif

Le récit s’ouvre sur Alice « Ali » Marilyn Rose, serveuse dans un bar d’un petit town d’Iowa, qui quitte son emploi et son environnement d’origine après s’être vu refuser son salaire, emportant de quoi financer un départ vers Los Angeles où elle espère trouver des opportunités dans le spectacle vivant (Source : Wikipédia, 2010 ; IMDb, 2010). Arrivée à Los Angeles, elle enchaîne des auditions infructueuses avant de découvrir un club burlesque où elle assiste à un numéro scénique mené par Tess et sa troupe de danseuses, ce qui l’incite à solliciter un poste dans l’établissement (Source : Wikipédia, 2010 ; AlloCiné, 2010). D’abord engagée comme serveuse, Ali parvient progressivement à intégrer la troupe de danse, puis à s’imposer sur scène lorsque sa voix est révélée, après un sabotage d’un playback qui l’amène à chanter en direct face au public (Source : Wikipédia, 2010). En parallèle, le film décrit les difficultés financières du club, menacé par un promoteur immobilier intéressé par le terrain, ainsi que les rivalités entre Ali et Nikki, danseuse installée qui voit d’un mauvais œil l’ascension de la nouvelle venue (Source : Wikipédia, 2010 ; IMDb, 2010). Le scénario articule également des enjeux sentimentaux autour du personnage de Jack, barman et musicien, et du personnage de Marcus, entrepreneur, dessinant une tension entre ambitions professionnelles, loyautés affectives et survie du cabaret (Source : Wikipédia, 2010 ; IMDb, 2010).

Production, tournage et aspects visuels

Le projet Burlesque est développé par Screen Gems et Steven Antin comme un film musical contemporain, tourné principalement à Los Angeles, avec des séquences en studio destinées à mettre en valeur l’espace scénique du club et ses numéros chorégraphiques (Source : Wikipédia, 2010 ; IMDb, 2010). La direction de la photographie est assurée par Bojan Bazelli, dont le travail privilégie des éclairages contrastés, des ambiances nocturnes et des couleurs saturées, caractéristiques des scènes de spectacle et des coulisses du cabaret (Source : Wikipédia, 2010). Les costumes, conçus par Michael Kaplan, jouent un rôle central dans la construction visuelle du film, articulant plumes, strass et coupes inspirées du burlesque, ce qui vaudra au film une nomination aux Costume Designers Guild Awards dans la catégorie Excellence in Contemporary Film (Source : IMDb – Awards, 2011). La mise en scène alterne numéros musicaux de groupe et solos vocaux, avec une attention portée aux chorégraphies, à la scénographie de la scène et aux mouvements de caméra accompagnant les performances (Source : Wikipédia, 2010 ; critiques de presse, 2010). La production bénéficie de moyens de studio pour recréer un cabaret néo-burlesque stylisé, en accord avec une esthétique de musical hollywoodien destiné au grand public (Source : Wikipédia, 2010 ; AlloCiné, 2010).

Bande originale et dimension musicale

La bande originale de Burlesque constitue un élément structurant du film, réunissant des chansons interprétées principalement par Christina Aguilera et Cher, qui prolongent leur activité discographique dans le cadre du récit (Source : Wikipédia, 2010 ; IMDb, 2010). Parmi les titres originaux, la chanson « You Haven’t Seen the Last of Me », interprétée par Cher et écrite par Diane Warren, obtient le Golden Globe de la meilleure chanson originale lors de la 68e cérémonie des Golden Globes en 2011 (Source : IMDb – Awards, 2011 ; Hollywood Foreign Press Association, 2011). Le film est également nommé au Golden Globe de la meilleure comédie ou comédie musicale, ainsi qu’à la catégorie meilleure chanson originale pour « Bound to You », interprétée par Christina Aguilera et coécrite par Aguilera, Sia et Samuel Dixon (Source : IMDb – Awards, 2011 ; Wikipédia, 2010). L’album de la bande originale, édité par RCA Records et Sony Music, compile les principaux titres du film et s’inscrit dans la continuité du style vocal puissant et ornementé associé à Aguilera, avec des arrangements orientés pop, soul et cabaret (Source : Wikipédia, 2010 ; AlloCiné, 2010). La structure du film intègre ces chansons comme des moments diegétiques de performance au sein du club, contribuant à définir le ton général et à marquer les étapes de l’ascension du personnage principal (Source : Wikipédia, 2010 ; critiques de presse, 2010).

Accueil critique et box-office

À sa sortie, Burlesque reçoit un accueil critique mitigé, avec des avis soulignant souvent la qualité des numéros musicaux, des performances de Cher et de Stanley Tucci, mais nuançant l’appréciation du scénario jugé conventionnel par plusieurs titres de presse anglophones (Source : Rotten Tomatoes, 2010 ; Leonard Maltin, 2010). Sur l’agrégateur Rotten Tomatoes, le film obtient un pourcentage de critiques positives modéré, tandis que Metacritic indique une moyenne reflétant des avis partagés, entre reconnaissance de la dimension spectaculaire et réserves sur l’écriture dramatique (Source : Rotten Tomatoes, 2010 ; Metacritic, 2010). Au box-office, le long métrage engrange environ 91 millions de dollars de recettes mondiales, selon les données compilées par Box Office Mojo et rapportées par plusieurs sources spécialisées (Source : Box Office Mojo, 2011 ; Wikipédia, 2010). En outre, le film connaît une carrière complémentaire en vidéo, avec des ventes estimées à plus de 40 millions de dollars sur le marché domestique américain, selon les chiffres cités par la presse spécialisée (Source : Wikipédia, 2010 ; The Numbers, 2011). Malgré les critiques contrastées, les nominations et la récompense aux Golden Globes confèrent au film une visibilité institutionnelle dans le champ du cinéma musical grand public (Source : IMDb – Awards, 2011 ; Hollywood Foreign Press Association, 2011).

Parcours des principales interprètes et contextes

Au moment de la sortie de Burlesque, Cher est une artiste déjà consacrée au cinéma et à la musique, lauréate d’un Oscar pour son rôle dans Moonstruck en 1988, et connue pour une carrière discographique débutée dans les années 1960, ce qui confère à sa présence dans le film une dimension de retour à un registre de diva de scène (Source : Academy of Motion Picture Arts and Sciences, 1988 ; Wikipédia, 2010). Christina Aguilera, pour sa part, s’est imposée depuis la fin des années 1990 comme chanteuse pop internationale, avec plusieurs albums à succès, et aborde avec Burlesque son premier rôle principal au cinéma, prolongeant une image publique associée à la performance vocale et à l’esthétique scénique (Source : AllMusic, 2010 ; Wikipédia, 2010). Stanley Tucci apparaît dans le film dans un emploi proche de celui tenu dans The Devil Wears Prada, en tant que mentor et figure de soutien, ce qui est régulièrement relevé par la critique comme un point de repère pour le public (Source : Leonard Maltin, 2010 ; New York Times, 2010). En France, la distribution met l’accent sur la rencontre entre Cher et Aguilera, mettant en avant l’affiche commune et le registre musical du film dans la communication d’AlloCiné et des distributeurs (Source : AlloCiné, 2010 ; Unifrance, 2010). L’ensemble se situe dans un contexte de retour ponctuel de la comédie musicale hollywoodienne au tournant des années 2010, dans le sillage du succès de plusieurs productions musicales et de l’exploitation accrue des bandes originales comme produits dérivés (Source : Variety, 2010 ; The Hollywood Reporter, 2010).