David Geselson: biographie, films et séries, crédits

David Geselson se forme d’abord à l’École du Théâtre national de Chaillot, où il acquiert une première expérience structurée du jeu et de la scène dans un cadre institutionnel reconnu (Source : Théâtre du Rond-Point, s.d.). Il poursuit ensuite sa formation à l’école de théâtre Les Enfants Terribles, ce qui lui permet de consolider sa pratique de comédien dans un environnement davantage tourné vers l’expérimentation scénique (Source : THEATREonline, s.d.). Il intègre par la suite le Conservatoire national supérieur d’art dramatique, dont il sort en 2003, entrant ainsi dans le cercle des acteurs issus de la grande école nationale française d’art dramatique (Source : Fonds Porosus, 2015). Cette trajectoire de formation, reliant trois institutions distinctes, installe un socle de travail qui oriente sa carrière vers un rapport étroit entre jeu, écriture et mise en scène (Source : THEATREonline, s.d.).

À partir de sa sortie du Conservatoire, il travaille essentiellement comme comédien, principalement au théâtre mais aussi au cinéma, ce qui lui offre un premier réseau de collaborations avec des metteurs en scène et des réalisateurs aux esthétiques diverses (Source : Fonds Porosus, 2015). Dès 2003, il commence à s’approcher de la mise en scène, notamment avec un travail autour d’un texte de Thibault Vinçon, « Eli Eli », conçu dans le cadre de l’école, ce qui marque un premier déplacement du plateau de l’interprétation vers celui de la direction (Source : Fonds Porosus, 2015). En 2009, il réalise une maquette de mise en scène d’un texte de Juan Mayorga, « Les Insomniaques », au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis, étape qui confirme son intérêt pour la dramaturgie contemporaine et pour un théâtre pensé comme lieu d’enquête sur le présent (Source : Fonds Porosus, 2015). En parallèle, il commence à écrire le projet « En Route-Kaddish » à partir de 2010, amorçant un travail d’auteur-metteur en scène qui deviendra central dans la suite de son parcours (Source : Fonds Porosus, 2015).

Création de la compagnie Lieux-Dits et travail d’auteur-metteur en scène

En 2009, David Geselson fonde la compagnie Lieux-Dits, structure au sein de laquelle il développe un théâtre qui interroge la façon dont l’intime est traversé par l’histoire collective et par les enjeux politiques contemporains (Source : Théâtre Dijon Bourgogne, 2024). La compagnie se donne pour objectif de fabriquer des formes en prise avec les questions politiques, poétiques et philosophiques du monde actuel, en articulant écriture, jeu et mise en scène dans un même geste artistique (Source : Institut français, 2021). En son sein, il écrit, met en scène et interprète plusieurs spectacles qui jalonnent sa trajectoire d’auteur et de metteur en scène (Source : Prospero Théâtre, 2025). Ce dispositif lui permet de consolider un travail au long cours, en dialogue avec des partenaires institutionnels en France et à l’international (Source : Prospero Théâtre, 2025).

En 2014, il crée « En Route-Kaddish », première pièce signée comme auteur, metteur en scène et interprète, qui pose les bases d’un théâtre où l’écriture se nourrit de l’exploration de la mémoire et de l’histoire (Source : Théâtre Dijon Bourgogne, 2024). Deux ans plus tard, en 2016, il crée « Doreen », inspiré de « Lettre à D. » d’André Gorz, pièce qu’il écrit, met en scène et joue, confirmant l’ancrage de son travail dans des matériaux littéraires et philosophiques (Source : Comédie de Reims, 2024). « Doreen » reçoit en 2017 le prix de la meilleure création en langue française du Syndicat de la critique, distinction qui inscrit son travail dans le paysage théâtral contemporain français (Source : Comédie de Reims, 2024). Il conçoit ensuite « Lettres non-écrites » en 2017, spectacle qui approfondit le rapport entre écriture, témoignage et adresse directe, et qui est publié aux éditions Le Tripode (Source : Comédie de Reims, 2024).

Principales créations scéniques récentes

En 2020, David Geselson écrit et met en scène « Le Silence et la peur », poursuivant sa réflexion sur la façon dont les récits individuels, souvent marqués par la peur ou le silence, s’inscrivent dans une histoire plus large (Source : Théâtre Dijon Bourgogne, 2024). Cette même année, il affirme la place de la compagnie Lieux-Dits comme un espace de travail au croisement de la dramaturgie contemporaine et de la réflexion politique (Source : Institut français, 2021). En 2023, il crée « Neandertal », pièce écrite et mise en scène par lui, qui est présentée à la 77e édition du Festival d’Avignon, ce qui constitue un jalon important de sa reconnaissance institutionnelle (Source : Prospero Théâtre, 2025). La distribution de « Neandertal » associe plusieurs interprètes, dont David Geselson lui-même, dans un dispositif de rôles en rotation, témoignant d’un travail collectif sur le plateau (Source : Prospero Théâtre, 2025).

En mars 2024, il met en scène à la MC93 « Une pièce pour les vivant·e·s en temps d’extinction », adaptation de « A Play for the Living in a Time of Extinction », dans le cadre du projet européen STAGES initié par Katie Mitchell, lui permettant d’inscrire son travail dans un réseau de collaborations transnationales (Source : Prospero Théâtre, 2025). Les pièces « Lettres non-écrites » et « Neandertal » circulent dans un réseau de scènes nationales et de théâtres en France et en Europe, parmi lesquels le Théâtre de la Cité – CDN Toulouse Occitanie, la Comédie de Genève, le MAIF Social Club, le Théâtre d’Arles, la MC93 ou encore le Festival d’Avignon (Source : Prospero Théâtre, 2025). Les textes sont publiés chez différents éditeurs : « Lettres non-écrites » aux éditions Le Tripode, tandis que ses autres pièces paraissent aux éditions Lieux-Dits, consolidant ainsi leur diffusion au-delà des seules représentations (Source : Comédie de Reims, 2024). À partir de 2025, il est également associé à des projets lyriques, notamment avec la mise en scène annoncée de « La Bohème » à l’Opéra de Nancy, marquant une extension de son travail vers l’opéra (Source : Prospero Théâtre, 2025).

Travail d’acteur au théâtre

Parallèlement à son activité d’auteur et de metteur en scène, David Geselson poursuit un travail régulier de comédien au théâtre, sous la direction de metteurs en scène aux esthétiques variées (Source : UBBA, s.d.). Il joue notamment à plusieurs reprises sous la direction de Tiago Rodrigues, dans des spectacles qui circulent largement sur les scènes européennes (Source : Institut français, 2021). Il participe à « Bovary », créé en 2016, spectacle qui interroge la représentation de l’œuvre de Flaubert et est présenté dans différents théâtres en France (Source : UBBA, s.d.). Il retrouve Tiago Rodrigues dans « Chœur des amants », spectacle créé autour de la question du couple et de la parole partagée, présenté notamment au festival Théâtre en mai en 2022 (Source : Théâtre Dijon Bourgogne, 2024).

Au fil des années, il joue également dans « La Cerisaie » mise en scène par Tiago Rodrigues, confirmant la continuité de cette collaboration (Source : Prospero Théâtre, 2025). Plus tôt dans sa carrière, il travaille avec des metteurs en scène comme Jean-Pierre Vincent, Gabriel Dufay, Jean-Paul Wenzel, Volodia Serre ou Christophe Rauck, dans des spectacles tels que « Meeting Masserat », « La Ville », « Portes », « Tout un homme », « Les Trois Sœurs », « Le Revizor » ou « Foi, amour, espérance » (Source : UBBA, s.d.). Ces productions, pour la plupart créées entre le début des années 2000 et le début des années 2010, installent un parcours d’interprète traversant des répertoires contemporains et classiques (Source : UBBA, s.d.). Ce travail au plateau nourrit ensuite ses propres choix de mise en scène au sein de la compagnie Lieux-Dits (Source : Institut français, 2021).

Carrière au cinéma et à la télévision

Au cinéma, David Geselson apparaît dans plusieurs longs métrages réalisés par des cinéastes français contemporains (Source : IMDb, s.d.). Il joue notamment dans « Alyah » d’Élie Wajeman, sorti en 2012, ainsi que dans « La Vie domestique » d’Isabelle Czajka, sorti en 2013, deux films qui l’installent dans des seconds rôles au sein du cinéma d’auteur français (Source : Institut français, 2021). Il retrouve Élie Wajeman pour « Les Anarchistes », sorti en 2015, poursuivant ainsi une collaboration régulière avec ce réalisateur (Source : UBBA, s.d.). Il apparaît également dans « L’Enquête » de Vincent Garenq, sorti en 2014, film qui s’inscrit dans le registre du thriller politique et judiciaire (Source : IMDb, s.d.).

Par la suite, il joue dans « Grâce à Dieu » de François Ozon, sorti en 2018, long métrage qui obtient l’Ours d’argent – Grand prix du jury à la Berlinale 2019, ce qui contribue à donner une visibilité internationale au film et à sa distribution (Source : IMDb, s.d.). En 2019, il figure au casting de « Mon bébé » de Lisa Azuelos, film qui se situe dans un registre plus intime et familial (Source : UBBA, s.d.). On le retrouve également dans des œuvres comme « La Vie d’artiste » de Marc Fitoussi (2006), « Terminal » de Francis Girod (1998) ou encore « Encore heureux » de Benoît Graffin (2015), témoignant d’une présence récurrente dans des productions variées, entre comédie dramatique et cinéma social (Source : UBBA, s.d.). À la télévision, il incarne notamment le rôle d’Élie dans la série « Ainsi soient-ils » en 2014, ce qui lui permet de développer un travail d’acteur sur la durée d’une série dramatique (Source : Institut français, 2021).

Reconnaissance professionnelle et collaborations institutionnelles

Le travail de David Geselson reçoit une reconnaissance critique avec le prix de la meilleure création en langue française décerné en 2017 par le Syndicat de la critique à « Doreen », création de 2016 qui articule dramaturgie contemporaine et matériau philosophique (Source : Comédie de Reims, 2024). Cette distinction accompagne la diffusion du spectacle dans plusieurs théâtres et centres dramatiques nationaux (Source : Comédie de Reims, 2024). En parallèle, son inscription dans des réseaux institutionnels se renforce à travers des invitations régulières dans des maisons comme la MC93, la Comédie de Reims, le Théâtre Dijon Bourgogne ou encore des scènes nationales et européennes (Source : Prospero Théâtre, 2025). En 2024, il est présenté comme metteur en scène associé par le Théâtre Dijon Bourgogne, ce qui confirme la place de son travail dans la programmation d’un centre dramatique national (Source : Théâtre Dijon Bourgogne, 2024).

Au niveau international, « Neandertal » est coproduit et accueilli par plusieurs institutions, dont le Festival d’Avignon, le ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie, la Comédie de Genève, le MAIF Social Club, le Théâtre d’Arles, ou encore des scènes conventionnées d’intérêt national comme Le Canal – Théâtre du pays de Redon ou le Gallia Théâtre (Source : Prospero Théâtre, 2025). En 2025, il recrée « Doreen » à Taipei avec une équipe taïwanaise, à l’invitation du National Theater and Concert Hall, ce qui marquait l’extension de sa démarche vers un dialogue avec des équipes artistiques étrangères (Source : Comédie de Reims, 2024). La mise en scène annoncée de « La Bohème » à l’Opéra de Nancy à l’automne 2025 illustre l’élargissement de ses collaborations aux maisons d’opéra et aux institutions lyriques (Source : Prospero Théâtre, 2025). L’ensemble de ces partenariats situe sa pratique à l’intersection du théâtre de création, des réseaux institutionnels français et des collaborations internationales (Source : Institut français, 2021).