François Marthouret: biographie, films et séries, crédits

François Marthouret naît le 12 septembre 1943 à Paris, où il se forme au métier de comédien avant de s’imposer comme l’une des figures régulières de la scène et de l’écran français (Source : Wikipédia, 2014). Acteur, metteur en scène et réalisateur, il développe très tôt une activité polyvalente qui l’amène à naviguer entre théâtre, cinéma et télévision (Source : Théâtre du Rond-Point, s.d.). Au fil des décennies, il s’inscrit dans une génération d’interprètes qui accompagne l’évolution du théâtre public et des fictions télévisées françaises, en particulier à partir des années 1970 (Source : Marché de la Poésie, 2017). Parallèlement à ses rôles d’interprète, il engage progressivement un travail de réalisation pour la télévision, puis pour le cinéma, ce qui contribue à structurer une carrière articulée entre jeu et mise en scène (Source : AlloCiné, 2025). Cette double orientation se manifeste notamment à partir de la fin des années 1990, période durant laquelle son nom apparaît de plus en plus souvent au générique en tant que réalisateur (Source : AlloCiné, 2025).

Théâtre et collaborations scéniques

François Marthouret construit une part importante de son parcours au théâtre, en particulier dans le sillage du renouveau de la mise en scène en France à partir des années 1960 et 1970 (Source : Marché de la Poésie, 2017). Il travaille notamment avec Antoine Vitez, sous la direction duquel il joue dans « La Mouette » de Tchekhov au Théâtre du Midi à Carcassonne en 1970, une collaboration qui l’inscrit dans le mouvement d’un théâtre exigeant et tourné vers le répertoire (Source : Wikipédia, 2014). Quelques années plus tard, il rejoint les distributions dirigées par Peter Brook, avec « Timon d’Athènes » de Shakespeare présenté en 1974 au Théâtre des Bouffes du Nord, puis « Ubu aux Bouffes » en 1977, d’après Jarry, qui témoignent d’une fidélité à un travail de troupe et à une exploration des classiques sous un angle scénique renouvelé (Source : Wikipédia, 2014). En parallèle, il joue dans d’autres productions, enchaînant œuvres contemporaines et textes du répertoire, ce qui contribue à ancrer sa trajectoire dans un théâtre de recherche et de diffusion, souvent en lien avec des institutions et lieux emblématiques de la scène française (Source : Marché de la Poésie, 2017). Cette activité scénique, nourrie de collaborations avec des metteurs en scène de premier plan, accompagne de manière constante son travail à l’écran tout au long de sa carrière (Source : Théâtre du Rond-Point, s.d.).

Carrière au cinéma

Au cinéma, François Marthouret apparaît dès la fin des années 1960, notamment dans « Nous n’irons plus au bois » en 1968, où il incarne Lucien, et « L’Aveu » de Costa-Gavras en 1970, dans lequel il figure parmi les seconds rôles en interprétant un policier (Source : AlloCiné, 2025). Il joue également dans « Les Camisards » de René Allio en 1970, où il tient le rôle du lieutenant de La Fage, s’inscrivant ainsi dans un cinéma qui interroge l’histoire et les conflits collectifs (Source : AlloCiné, 2025). En 1973, il interprète Pierre dans « Pierre et Jean » et Vincent dans « Le Retour d’Afrique », poursuivant une présence régulière dans des productions françaises d’auteur (Source : AlloCiné, 2025). La fin des années 1970 marque une étape importante avec « Dossier 51 » de Michel Deville, tourné en 1978, où il incarne Dominique Auphal, également désigné comme « 51 », rôle central d’un film qui explore les dispositifs de surveillance et les rapports de pouvoir (Source : AlloCiné, 2025). Il retrouve ensuite Michel Deville dans « La Petite Bande » en 1982, interprétant « l’homme énigmatique », confirmant une collaboration durable avec le cinéaste (Source : AlloCiné, 2025). Dans les années 1980, il tient le rôle du Marquis dans « Marquis » de Henri Xhonneux, sorti en 1988, film singulier qui mêle animation et prises de vues réelles (Source : AlloCiné, 2025). Au début des années 2000, sa filmographie s’enrichit de titres comme « L’Anglaise et le Duc » d’Éric Rohmer, où il joue le général Dumouriez en 2001, puis « La Petite Jérusalem » de Karin Albou en 2004, dans lequel il incarne un professeur de philosophie (Source : AlloCiné, 2025). Il apparaît également dans « Deux jours à tuer » de Jean Becker en 2008, où il interprète Paul, consolidant une présence récurrente dans le cinéma français contemporain (Source : AlloCiné, 2025).

Télévision et séries

François Marthouret occupe une place notable dans la fiction télévisée française, où son nom apparaît dès les années 1970 et de manière régulière par la suite (Source : AlloCiné, 2025). Il tient le rôle de Raskolnikov dans une adaptation de « Crime et châtiment » diffusée en 1971, puis multiplie les apparitions dans des téléfilms et séries (Source : AlloCiné, 2025). À partir du milieu des années 1990, il devient l’un des visages récurrents de la série policière « Julie Lescaut », dans laquelle il interprète Paul à plusieurs reprises : il apparaît notamment dans la saison 4 en 1995, la saison 5 en 1996, puis les saisons suivantes jusqu’à la fin des années 1990 (Source : AlloCiné, 2025 ; Wikipédia, 2014). Il figure aussi au générique de téléfilms et mini-séries comme « La Bicyclette bleue » en 2000, où il joue Pierre Delmas, et « L’Affaire Villemin », dans laquelle il incarne un juge, participant à une dramatisation d’un fait divers très médiatisé (Source : AlloCiné, 2025). Par la suite, il enchaîne les rôles dans des unitaires et séries de prime time, de « Boulevard du palais » à « Les Cordier, juge et flic », puis « La loi d’Alexandre » ou « La loi de Barbara », où il prête ses traits à des personnages de magistrats, notables ou professionnels du droit (Source : AlloCiné, 2025). Plus récemment, il apparaît dans « Les Aventures du jeune Voltaire » en 2021, dans le rôle du cardinal de Fleury, et dans « La Peste » en 2024, où il interprète le professeur Castel, confirmant une présence toujours active dans la production télévisuelle française (Source : AlloCiné, 2025).

Mise en scène et réalisation

Au-delà de son travail d’acteur, François Marthouret développe une activité de réalisateur pour la télévision et le cinéma, qui s’affirme à partir de la fin des années 1990 (Source : AlloCiné, 2025). Il signe le téléfilm « Mémoires en fuite », diffusé en 2000, qui obtient le prix du meilleur film au Festival de la fiction TV de Saint-Tropez la même année, récompense qui souligne la reconnaissance professionnelle de ce premier projet de fiction télévisuelle (Source : Wikipédia, 2014 ; Marché de la Poésie, 2017). Il réalise ensuite « Comment va la douleur ? », adaptation d’un texte de Roland Topor, diffusée en 2010, poursuivant ainsi une exploration d’univers littéraires singuliers dans le cadre télévisuel (Source : AlloCiné, 2025 ; Marché de la Poésie, 2017). En 2011, il met en scène « Le Grand Georges », consacré au chanteur Georges Guétary, téléfilm qui reçoit le prix du Syndicat français de la critique de cinéma et de télévision, catégorie « Meilleur téléfilm 2013 », pour sa diffusion de 2012 (Source : Wikipédia, 2014 ; Marché de la Poésie, 2017). Il passe également au long métrage cinéma avec « Port-au-Prince, dimanche 4 janvier », sorti en 2014, dont il est le réalisateur et scénariste, film tourné en Haïti qui s’inscrit dans une veine de fiction ancrée dans un contexte politique et social précis (Source : AlloCiné, 2025). Cette activité de mise en scène s’ajoute à des interventions dans le domaine de la lecture enregistrée, notamment autour des textes de Georges Simenon, contribuant à élargir le champ de ses pratiques artistiques (Source : Wikipédia, 2014).

Distinctions et enregistrements

Les activités de François Marthouret dans le champ de la réalisation et de la lecture enregistrée sont accompagnées de plusieurs distinctions professionnelles (Source : Wikipédia, 2014). En 2000, le téléfilm « Mémoires en fuite », qu’il réalise, reçoit le prix du meilleur film au Festival de la fiction TV de Saint-Tropez, soulignant l’accueil critique réservé à ce travail de mise en scène pour la télévision (Source : Wikipédia, 2014). En 2013, l’Académie Charles-Cros lui décerne un « Coup de cœur » dans la catégorie « Parole enregistrée et documents sonores » pour sa lecture de « Maigret, Le Chien jaune » de Georges Simenon, éditée chez Audiolib, reconnaissant ainsi la qualité de son interprétation vocale et son travail sur le texte enregistré (Source : Wikipédia, 2014). L’année suivante, « Le Grand Georges », téléfilm qu’il a réalisé, obtient le prix du Syndicat français de la critique de cinéma et de télévision, dans la catégorie « Meilleur téléfilm 2013 », confirmant l’intérêt rencontré par ses réalisations auprès des critiques spécialisés (Source : Wikipédia, 2014 ; Marché de la Poésie, 2017). Par ailleurs, sa filmographie figure dans diverses bases de données de référence, comme IMDb, AlloCiné ou Filmaffinity, où sont recensées ses apparitions au cinéma et à la télévision, ainsi que ses crédits de réalisateur et de scénariste (Source : IMDb, s.d. ; AlloCiné, 2025 ; Filmaffinity, s.d.). Ces différentes reconnaissances s’inscrivent dans une carrière de plusieurs décennies, marquée par une présence continue sur les scènes françaises et dans les fictions audiovisuelles (Source : Théâtre du Rond-Point, s.d. ; Marché de la Poésie, 2017).