Antón García Abril: biographie, films et séries, crédits

En 1966, Texas adios inscrit le nom d’Antón García Abril au générique d’un western spaghetti signé Ferdinando Baldi. Le compositeur espagnol, né à Teruel le 19 mai 1933, a alors déjà suivi sa formation au Conservatoire royal supérieur de musique de Madrid puis à l’Académie musicale Chigiana de Sienne. Cette entrée par le cinéma ne l’écarte pas de la musique savante, qu’il poursuit au piano et à la composition.

Antón García Abril, de Teruel à Madrid

La date du 19 mai 1933 rattache Antón García Abril à Teruel, en Aragón. Le futur compositeur grandit dans une Espagne où la formation académique reste un passage décisif pour qui veut écrire pour l’orchestre, la scène ou l’écran. Il étudie au Conservatoire royal supérieur de musique de Madrid, puis à l’Académie musicale Chigiana de Sienne. Ce double ancrage dessine une pratique attentive à l’écriture musicale autant qu’aux usages professionnels de la composition.

Le piano figure parmi ses instruments de travail. Il enseigne la composition au Conservatoire royal supérieur de musique de Madrid de 1974 à 2003. Cette activité pédagogique occupe près de trois décennies et accompagne une production déjà nourrie pour la musique de film, la télévision et les formes de concert. En 1982, il entre à l’Académie royale des Beaux-Arts Saint-Ferdinand, puis rejoint en 2008 l’Académie royale des Beaux-Arts de San Carlos. Il reçoit aussi le statut de président d’honneur de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.

Le cinéma espagnol et le western italien

En 1966, Texas adios de Ferdinando Baldi lui vaut une musique pour un western spaghetti. Deux ans plus tard, No le busques tres pies... prolonge cette présence dans le cinéma populaire espagnol. En 1969, Las amigas ajoute un autre titre à cette série de partitions pour l’écran. L’année 1971 marque la musique de La Furie des vampires, film associé au cinéma fantastique espagnol.

La première moitié des années 1970 l’installe sur plusieurs fronts. La Révolte des morts-vivants paraît en 1972, tout comme Pancho Villa. Le Monde des morts-vivants suit en 1974, puis Esposa de día, amante de noche en 1977. Plus tard viennent La Ruche en 1982 et A la pálida luz de la luna en 1985. Chaque titre atteste une présence régulière dans la musique de film espagnole et européenne, sans réduire sa pratique à un seul genre.

Quelques collaborations reviennent dans sa filmographie d’écran. Il travaille pour des séries et des films comme El hombre y la Tierra, Fortunata y Jacinta, Anillos de oro ou Brigada Central. Ces partitions passent par la télévision autant que par le cinéma et montrent un compositeur à l’aise dans des cadres de production très différents. Son nom apparaît aussi sur La ciudad no es para mí et Los chicos del Preu, deux films espagnols sortis dans les années 1960.

Les œuvres de concert et l’écriture symphonique

La musique d’Antón García Abril ne se limite pas aux images. Il compose Doce canciones sobre texto de Rafael Alberti en 1969, puis Hemeroscopium en 1972. Vient ensuite Concierto Aguediano en 1976, écrit pour guitare amplifiée et orchestre. La décennie suivante apporte Concierto Mudéjar en 1986 et Vademecum en 1987, recueil de douze pièces pour guitare.

En 1992, il signe l’opéra Divinas palabras. L’année 1994 voit paraître un Concierto para piano y orquesta, puis Nocturnos de la Antequeruela en 1996. Concierto de las tierras altas suit en 1999, avant Alba de los caminos en 2007. L’Hymne de l’Aragon, commandé par les Cortes d’Aragon, devient l’hymne officiel de la région en 1989. Cette pièce rattache son écriture à une identité collective précise, sans effacer le reste de son travail instrumental et vocal.

Prix, académies et reconnaissance institutionnelle

L’État espagnol lui remet en 1998 la médaille d’or du mérite des beaux-arts. Il reçoit ensuite le Prix national de musique d’Espagne, puis le Prix Tomás Luis de Victoria en 2006. Cette distinction place son nom parmi ceux que la musique espagnole reconnaît pour leur travail de composition, sans dissocier la musique de concert de la musique appliquée à l’image.

En 2014, il reçoit le prix FIMUCITÉ du Festival international de musique de film de Tenerife. La même année, l’Académie de cinéma lui remet sa médaille d’or. Son entrée à l’Académie royale des Beaux-Arts Saint-Ferdinand en 1982 puis à l’Académie royale des Beaux-Arts de San Carlos en 2008 inscrit son activité dans plusieurs institutions espagnoles. Il appartient aussi à l’Académie nationale des beaux-arts d’Argentine, à l’Académie royale des beaux-arts de Sainte-Isabelle de Hongrie, à l’Académie royale des beaux-arts de San Carlos et à la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.

Les musiques pour l’écran

Sa présence à l’écran traverse les années 1950, 1960, 1970 et 1980. Les films Las muchachas de azul en 1957, La Chevauchée des Outlaws en 1962, Agent 077, opération Jamaïque en 1964 et La chica del trébol la même année complètent les premiers jalons de cette activité. En 1965, il signe aussi La ciudad no es para mí, puis Los ojos perdidos en 1966.

Les années suivantes apportent Sor Citroen et Los chicos del Preu en 1967, El turismo es un gran invento en 1968, Crimen imperfecto en 1970 et Vente a Alemania, Pepe en 1971. Regresa el Cepa apparaît en 2019 avec la mention Self - Music Composer (1980). Cette présence tardive relie sa musique à une mémoire de l’œuvre déjà installée dans le paysage du cinéma espagnol. Les collaborations et les reprises de partitions ont ici leur poids propre, sans réclamer d’effet de manche.

• Texas adios de Ferdinando Baldi, 1966
• La Furie des vampires, 1971
• La Révolte des morts-vivants, 1972
• Le Monde des morts-vivants, 1974
• La Ruche, 1982
• Antonio Gades, la ética de la danza, 2007
• Regresa el Cepa, 2019