Yves Pignot: biographie, films et séries, crédits

Yves Pignot suit une formation d’acteur au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris, où il étudie notamment auprès de Georges Chamarat (Source : Voici, 2019). En 1971, il obtient le premier prix de comédie moderne au Conservatoire, distinction qui favorise son entrée à la Comédie-Française la même année (Source : AlloCiné, 2023). Dès la fin des années 1960, il commence à jouer dans des productions théâtrales variées, ce qui installe d’emblée sa carrière dans le champ du r??pertoire classique et contemporain (Source : Wikipédia, 2009). Cette période marque le début d’un parcours soutenu sur les scènes parisiennes et nationales, où il multiplie les collaborations avec de nombreux metteurs en scène (Source : Théâtreonline, 2015). Parallèlement à ce travail d’interprétation, il s’oriente aussi vers la mise en scène, tout en restant principalement identifié comme comédien de théâtre (Source : Wikipédia, 2009).

Carrière théâtrale et mise en scène

Au théâtre, Yves Pignot apparaît dans plus d’une soixantaine de pièces au fil des décennies, jouant pour des institutions et scènes réputées comme le Théâtre Montparnasse, le Petit Marigny, le Théâtre de Paris, l’Atelier, les Mathurins ou encore le Théâtre de Boulogne-Billancourt (Source : AlloCiné, 2023 ; Voici, 2019). Il participe notamment à des mises en scène de Jean-Pierre Dougnac, Raymond Rouleau, Pierre Franck, Guy Lauzin, Michel Berto ou Jean-Pierre Miquel dans des œuvres telles que « Homme pour homme » de Bertolt Brecht (1968), « Ruy Blas » de Victor Hugo (1968) ou « La vie que je t’ai donnée » de Luigi Pirandello (1970) (Source : Wikipédia, 2009). Il joue également dans « Le Testament du chien » d’Ariano Suassuna, présenté notamment au Festival d’Avignon en 1972, et dans « L’Avare » de Molière à la Comédie-Française, sous la direction de Jean-Paul Roussillon (Source : Wikipédia, 2009). On le retrouve plus tard dans « Mère Courage et ses enfants » de Brecht, au Théâtre de l’Ouest parisien en 1998, confirmant sa présence durable dans le théâtre de répertoire (Source : Wikipédia, 2009). En parallèle, il met en scène des textes de Marivaux, Feydeau, Goldoni, Diderot ou Sacha Guitry au Théâtre de Boulogne-Billancourt, ce qui témoigne d’une activité régulière de metteur en scène en plus de son travail d’interprète (Source : Wikipédia, 2009).

Travaux à la télévision

À la télévision, Yves Pignot apparaît dès les années 1970 dans des dramatiques et séries, notamment « La cloche tibétaine » en 1974, où il interprète un lieutenant, puis « Ondine » mise en scène par Raymond Rouleau en 1975, et « Le silence des armes » de Jean Prat en 1976, où il tient le rôle d’un curé (Source : Wikipédia, 2009). Dans le cadre d’« Au théâtre ce soir », il joue en 1981 dans « La Cruche » de Georges Courteline et Pierre Wolff, mise en scène par Robert Manuel, captée au Théâtre Marigny sous la réalisation de Pierre Sabbagh (Source : Wikipédia, 2009). Il participe ensuite à « Jacques le fataliste et son maître » réalisé par Claude Santelli en 1984, puis à l’épisode « Hercule aux pieds d’Omphale » de la « Série rose » mis en scène par Michel Boisrond en 1987 (Source : Wikipédia, 2009). Plus tard, il prête ses traits à Barry Goodwin (interprété par John Aylward en version originale) dans la série américaine « À la Maison-Blanche » dans la version française diffusée en 2005-2006, participant ainsi au doublage d’une série politique de premier plan (Source : Wikipédia, 2009). En 2012, il devient l’un des personnages centraux de la shortcom « En Famille » sur M6, où il incarne Jacques Le Kervelec, rôle qui s’inscrit dans la durée au sein du paysage télévisuel français (Source : AlloCiné, 2023 ; Voici, 2019).

Parcours au cinéma

Au cinéma, Yves Pignot commence par de petites apparitions dans les années 1970, avant de se faire remarquer dans des productions grand public (Source : AlloCiné, 2023). Il tourne avec Jacques Demy dans « Peau d’âne », film emblématique du début des années 1970, et multiplie ensuite les seconds rôles pour le grand écran (Source : Wikipédia, 2009 ; Gala, 2024). Dans les années 1980, il apparaît dans « Garde à vue » de Claude Miller en 1981, où il joue un policier, puis dans « Le Professionnel » de Georges Lautner, la même année, en tant qu’agent des services secrets, avant d’incarner Lucien dans « L’As des as » de Gérard Oury, sorti en 1982 (Source : Wikipédia, 2009). Il poursuit cette trajectoire avec « L’État de grâce » de Jacques Rouffio en 1986, où il tient le rôle d’Éric Buppon (Source : Wikipédia, 2009). Les années 1990 et 2000 le voient participer à des films comme « L’Amour conjugal » (1995), « Bernie » d’Albert Dupontel (1996) ou encore « La Horde », « L’Élève Ducobu » et « Les Profs », qui contribuent à le faire connaître auprès d’un public plus jeune (Source : AlloCiné, 2023 ; Télé-Loisirs, 2025). Il apparaît aussi dans « Fonzy », comédie portée par José Garcia, consolidant sa présence régulière dans le cinéma populaire français (Source : Voici, 2019).

Filmographie sélective

• « Peau d’âne » de Jacques Demy, long métrage musical et féerique du début des années 1970, constitue l’une de ses premières apparitions repérées au cinéma (Source : Wikipédia, 2009 ; Gala, 2024).
• « Garde à vue » de Claude Miller (1981), où il interprète un policier, l’inscrit dans un polar judiciaire devenu une référence du cinéma français de genre (Source : Wikipédia, 2009).
• « Le Professionnel » de Georges Lautner (1981), dans lequel il joue un agent des services secrets, s’inscrit dans la veine des films d’action portés par Jean-Paul Belmondo (Source : Wikipédia, 2009).
• « L’As des as » de Gérard Oury (1982), où il incarne Lucien, l’associe à une comédie d’aventures à très large audience en France (Source : Wikipédia, 2009).
• « L’Amour conjugal » (1995), dans lequel il tient le rôle de Bleuzet, confirme sa présence dans le cinéma d’auteur comme dans le registre plus intimiste (Source : AlloCiné, 2023).
• « Bernie » d’Albert Dupontel (1996), où il joue le directeur de l’orphelinat, le place au cœur d’un film devenu emblématique du cinéma décalé des années 1990 (Source : AlloCiné, 2023 ; Télé-Loisirs, 2025).
• « La Horde », film de genre français de la fin des années 2000, marque une incursion dans le registre du cinéma d’horreur et d’action (Source : Télé-Loisirs, 2025).
• « L’Élève Ducobu » et « Les Profs », comédies adaptées de bandes dessinées, contribuent à sa visibilité auprès d’un public scolaire et familial (Source : Wikipédia, 2009 ; Télé-Loisirs, 2025).
• « Fonzy », comédie avec José Garcia, renforce sa participation à des productions populaires diffusées largement en salles (Source : Voici, 2019).

Collaborations artistiques et engagements professionnels

Au fil de sa carrière, Yves Pignot travaille avec des metteurs en scène de théâtre comme Jean-Pierre Dougnac, Raymond Rouleau, Pierre Franck, Guy Lauzin, Michel Berto, Jean-Pierre Miquel, Jean-Louis Thamin ou Jean-Paul Roussillon, dans des pièces couvrant un large spectre du répertoire, de Brecht à Molière en passant par Pirandello (Source : Wikipédia, 2009). Il partage la scène avec des interprètes reconnus, notamment Jean Marais et, plus tard, François Morel, ce qui ancre son parcours dans un réseau de collaborations régulières avec des figures du théâtre français (Source : AlloCiné, 2023). Au cinéma, il croise Jean-Paul Belmondo dans « Le Professionnel » et « L’As des as », puis Albert Dupontel dans « Bernie », ce qui l’inscrit dans des distributions marquantes de différentes périodes (Source : Télé-Loisirs, 2025 ; Wikipédia, 2009). À partir de 2002, il prend la direction de l’École supérieure d’art dramatique de Paris, où il transmet son expérience de comédien à de nouvelles générations d’acteurs, tout en poursuivant ses activités de plateau (Source : Gala, 2024 ; Voici, 2019). Dans le domaine du doublage, son interprétation de Barry Goodwin dans « À la Maison-Blanche » illustre aussi son activité dans l’adaptation française de séries internationales (Source : Wikipédia, 2009).

Distinctions et reconnaissance professionnelle

Sur le plan des distinctions, Yves Pignot est nommé en 2010 au Molière du comédien dans un second rôle pour sa prestation dans « La Nuit des rois », adaptation de Shakespeare présentée sur la scène parisienne (Source : Wikipédia, 2009 ; Télé-Loisirs, 2025). Cette nomination souligne la reconnaissance institutionnelle de son travail au théâtre après plusieurs décennies de présence sur les scènes françaises (Source : Wikipédia, 2009). Par ailleurs, son parcours est mis en avant dans de nombreux supports spécialisés ou généralistes, qu’il s’agisse de bases de données professionnelles comme Unifrance ou Crew United, ou de médias grand public tels qu’AlloCiné, Télé-Loisirs, Voici et Gala, qui retracent ses principaux rôles et engagements (Source : Unifrance, 2025 ; Crew United, 2024 ; AlloCiné, 2023 ; Gala, 2024). Ces sources mettent en avant la diversité de ses activités entre théâtre, cinéma et télévision, sans privilégier un seul registre (Source : AlloCiné, 2023 ; Télé-Loisirs, 2025). En complément des distinctions proprement dites, la direction de l’École supérieure d’art dramatique de Paris à partir de 2002 est souvent mentionnée comme une marque de confiance institutionnelle dans son expérience et ses compétences pédagogiques (Source : Gala, 2024 ; Voici, 2019). Enfin, sa présence régulière dans des productions contemporaines, qu’il s’agisse de comédies populaires, de séries télévisées ou de mises en scène théâtrales, contribue à installer durablement son nom dans le paysage des arts du spectacle en France (Source : AlloCiné, 2023 ; Wikipédia, 2009).