Maxim Nucci: biographie, films et séries, crédits

Né le 23 février 1979 à Créteil, Maxim Nucci se destine très tôt à une carrière musicale, avant d’aborder ponctuellement le cinéma comme acteur et compositeur (Source : Voici, 2003 ; AlloCiné, 2004). À l’âge de six ans, il entre au conservatoire où il suit pendant plusieurs années un enseignement de piano, ce qui constitue le socle de sa formation instrumentale (Source : AlloCiné, 2004). Au milieu des années 1990, il part pour Londres et intègre le Music Institute of Technology, où il étudie la guitare, le piano et la basse, tout en développant un travail de composition plus structuré (Source : AlloCiné, 2004). Deux ans plus tard, il devient professeur de guitare au sein de cette institution, ce qui lui permet de consolider sa pratique et de se familiariser avec un environnement professionnel international (Source : AlloCiné, 2004). Parallèlement, il signe un contrat d’édition avec Polygram, amorçant ainsi une carrière de musicien et d’auteur-compositeur qui l’amènera progressivement vers la production musicale, puis vers le cinéma (Source : AlloCiné, 2004 ; Gala, 2024).

À la fin des années 1990, Maxim Nucci commence à collaborer avec l’industrie du disque française, notamment par le biais de travaux d’arrangements et de réalisation artistique (Source : Gala, 2024). Il acquiert une première visibilité publique au début des années 2000 grâce à sa participation à l’émission télévisée Popstars, où il intervient comme réalisateur technique et arrangeur pour le groupe L5, formé lors de la saison 2001 (Source : Wikipédia Yodelice, 2006 ; Gala, 2024). Cette expérience lui permet d’être identifié comme un professionnel polyvalent, capable d’articuler écriture, production en studio et direction artistique (Source : Wikipédia Yodelice, 2006). Il signe ensuite son premier contrat de musicien au sein d’Universal, ce qui contribue à structurer une activité continue dans la production musicale et la composition de chansons pour d’autres artistes (Source : Gala, 2024). Ce socle musical nourrira par la suite ses contributions au cinéma, notamment à travers des bandes originales et des apparitions d’acteur liées à ses projets sonores (Source : AlloCiné, 2004 ; IMDb, 2025).

Entrée au cinéma et rôle principal dans « Alive »

Le passage de Maxim Nucci au cinéma s’amorce au début des années 2000 lorsque le scénariste Philippe Lyon lui propose de composer la bande originale d’une comédie musicale intitulée « Alive » (Source : AlloCiné, 2004). Au fil du développement du projet, les producteurs et l’équipe artistique l’incitent à passer des essais pour le rôle principal, celui de Mathieu, jeune artiste impliqué dans la création d’un spectacle musical (Source : AlloCiné, 2004 ; AlloCiné fiche film Alive, 2004). Bien qu’il se considère d’abord comme musicien, il accepte finalement la proposition et obtient le rôle, faisant ainsi ses débuts au cinéma en tant qu’acteur dans ce long métrage réalisé par Frédéric Berthe, sorti en 2004 (Source : AlloCiné, 2004 ; AlloCiné filmographie, 2015). Ce double engagement, à la fois devant la caméra et à la composition, installe d’emblée son profil d’artiste pluridisciplinaire dans le champ audiovisuel (Source : AlloCiné, 2004 ; IMDb, 2025).

« Alive » le positionne dans un univers de comédie musicale contemporaine, où la dimension sonore occupe une place centrale, donnant à son travail de compositeur une visibilité intégrée au récit (Source : AlloCiné, 2004 ; SensCritique, 2004). En tant que compositeur, il signe la musique du film pour la production associée à M6, ce qui renforce sa présence dans le générique non seulement comme interprète mais également comme auteur de la bande-son (Source : Gala, 2024 ; IMDb, 2025). Cette expérience lui permet de rencontrer différents professionnels du cinéma français et d’étendre son réseau au-delà du milieu strictement musical (Source : AlloCiné, 2004). Elle constitue aussi un point de départ pour des apparitions ultérieures dans des films à tonalité plus dramatique ou intimiste, réalisés par des cinéastes reconnus comme Guillaume Canet ou Olivier Marchal (Source : AlloCiné filmographie, 2015 ; IMDb, 2025). En liant ainsi jeu et composition, Maxim Nucci s’inscrit dès ses débuts dans une logique de circulation entre musique et image (Source : Wikipédia Yodelice, 2006).

Rôles d’acteur au cinéma

Après « Alive », Maxim Nucci poursuit son parcours d’acteur dans le cinéma français en apparaissant dans plusieurs longs métrages mis en scène par des réalisateurs installés (Source : AlloCiné filmographie, 2015). En 2006, il tient un second rôle dans « Ne le dis à personne » de Guillaume Canet, adaptation du roman d’Harlan Coben, où il incarne l’assistant du personnage de Charlotte Bertaud, interprétée par Marie-Josée Croze (Source : AlloCiné filmographie, 2015 ; IMDb, 2025). Ce film, qui mêle thriller et mélodrame, renforce son lien professionnel avec Canet, collaboration qui se prolongera ultérieurement (Source : AlloCiné filmographie, 2015). Deux ans plus tard, en 2008, il apparaît dans « MR 73 » d’Olivier Marchal, polar sombre centré sur un policier incarné par Daniel Auteuil, où Maxim Nucci interprète un personnage nommé Richard (Source : AlloCiné filmographie, 2015). Ce rôle s’inscrit dans un registre plus dramatique, éloigné de l’univers musical de ses débuts (Source : AlloCiné filmographie, 2015).

En 2010, Maxim Nucci retrouve Guillaume Canet pour « Les Petits Mouchoirs », film choral centré sur un groupe d’amis en vacances, dans lequel il incarne Franck (Source : AlloCiné filmographie, 2015 ; IMDb, 2025). Le film, marqué par une distribution collective, donne à l’acteur un espace de jeu inscrit au sein d’un ensemble, tout en s’appuyant ponctuellement sur sa présence de musicien, notamment lors de scènes où la musique joue un rôle dramaturgique (Source : Wikipédia Yodelice, 2006 ; IMDb, 2025). En 2016, il figure à nouveau au casting d’un long métrage de Guillaume Canet, « Rock’n Roll », dans lequel il apparaît dans son propre rôle, en continuité avec son identité d’artiste évoluant entre musique et cinéma (Source : AlloCiné filmographie, 2015 ; Gala, 2024). Cette participation prolonge une collaboration déjà ancienne avec le réalisateur et s’accompagne d’un travail simultané sur la bande originale (Source : IMDb, 2025). Ces différents rôles, répartis sur plus d’une décennie, dessinent un parcours d’acteur ponctuel mais régulier au sein du cinéma français contemporain (Source : AlloCiné filmographie, 2015).

Activité de compositeur pour le cinéma et l’audiovisuel

Parallèlement à ses apparitions à l’écran, Maxim Nucci développe une activité soutenue de compositeur pour le cinéma et l’audiovisuel, souvent sous le nom de scène Yodelice (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia Yodelice, 2006). Après « Alive », où il signe la musique du film, il compose pour divers projets, qu’il s’agisse de longs métrages ou de documentaires (Source : AlloCiné filmographie, 2015 ; IMDb, 2025). En 2013, il est crédité comme compositeur sur « Blood Ties », film réalisé par Guillaume Canet et tourné en langue anglaise, ce qui lui permet d’inscrire son travail dans une production à dimension internationale (Source : IMDb, 2025). Deux ans plus tard, il compose la musique du documentaire « Mon maître d’école », qui suit le dernier trimestre d’enseignement d’un instituteur dans un village du Gard, offrant un cadre plus intimiste à son écriture sonore (Source : AlloCiné filmographie, 2015 ; IMDb, 2025). En 2017, il assure la composition de la bande originale de « Rock’n Roll », confirmant la continuité de sa collaboration avec Canet (Source : IMDb, 2025 ; Gala, 2024).

En marge des longs métrages, Maxim Nucci travaille également sur des projets plus courts, notamment des clips musicaux liés à d’autres artistes (Source : IMDb, 2025). Il compose ainsi pour plusieurs titres de Johnny Hallyday, parmi lesquels « Jamais seul » (2011), « La Douceur de vivre » (2011), « De l’amour » (2015) et « Pardonne moi » (2018), participant à la mise en musique de clips associés à ces morceaux (Source : IMDb, 2025). Sous le nom Yodelice, il signe aussi la musique du court métrage « Yodelice: Keep Running », publié en 2022, où il apparaît par ailleurs comme interprète (Source : IMDb, 2025). Ce travail dans le champ audiovisuel accompagne la sortie de ses albums, créant des circulations entre ses compositions pour le cinéma et son activité discographique (Source : Wikipédia Yodelice, 2006 ; Gala, 2024). À travers ces projets, il consolide une position de compositeur régulièrement sollicité pour des œuvres mêlant dimension narrative et univers musical marqué (Source : IMDb, 2025).

Carrière discographique et reconnaissance professionnelle

Sur le plan discographique, Maxim Nucci publie un premier album solo éponyme en 2006, qui constitue sa première tentative de se présenter directement au public comme chanteur et auteur-compositeur sous son propre nom (Source : Wikipédia Yodelice, 2006 ; Gala, 2024). Ce disque ne rencontre pas un succès massif, mais il installe une signature musicale mêlant influences rock, folk et pop (Source : Wikipédia Yodelice, 2006). À partir de la fin des années 2000, il adopte le pseudonyme Yodelice pour porter un nouveau projet artistique, accompagné d’un univers visuel et scénique spécifique (Source : Wikipédia Yodelice, 2006 ; Voici, 2003). En 2009, il publie l’album « Tree of Life », qui attire l’attention des professionnels et des médias, notamment grâce à une identité sonore plus affirmée et à une présence scénique renouvelée (Source : Wikipédia Yodelice, 2006). L’année suivante, cet album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « Album révélation de l’année » et remporte la distinction, marquant une étape importante de reconnaissance institutionnelle (Source : Wikipédia Yodelice, 2006).

En 2010, Yodelice sort « Cardioid », deuxième album studio du projet, qui prolonge l’esthétique folk-pop initiée avec « Tree of Life » (Source : Voici, 2003 ; Wikipédia Yodelice, 2006). Il publie ensuite d’autres disques, dont « The Circle » en 2022 et « What’s The Cure? » en 2024, ce dernier opérant un déplacement vers une palette plus électro-rock et new wave (Source : Gala, 2024). Ces albums s’inscrivent dans une continuité de collaborations en studio et sur scène avec différents musiciens, tout en maintenant un lien régulier avec le cinéma via la synchronisation de certains titres ou la participation à des bandes originales (Source : Wikipédia Yodelice, 2006 ; IMDb, 2025). La reconnaissance acquise aux Victoires de la musique contribue à ancrer son nom dans le paysage musical français, en parallèle de ses incursions dans l’univers cinématographique (Source : Wikipédia Yodelice, 2006). Cette double inscription, discographique et audiovisuelle, structure une trajectoire où la création musicale demeure le centre de gravité (Source : Voici, 2003 ; Gala, 2024).

Collaborations artistiques et engagements dans le spectacle vivant

Au fil de sa carrière, Maxim Nucci collabore avec de nombreux artistes de la scène francophone, ce qui contribue à élargir son champ d’action dans l’industrie du spectacle (Source : Wikipédia Yodelice, 2006 ; Gala, 2024). Il travaille notamment comme réalisateur et compositeur pour des albums de chanteurs et chanteuses de variété et de pop, renforçant sa réputation de musicien polyvalent en studio (Source : Wikipédia Yodelice, 2006). En 2007, il réalise l’album « Lunatique » pour la chanteuse Jenifer, disque qui atteint la première place du classement des ventes en France et qui confirme sa capacité à accompagner des projets grand public tout en conservant une écriture identifiable (Source : Gala, 2024). Par ailleurs, il assure des premières parties de concerts pour des artistes tels que Vanessa Paradis, Ayo ou Goran Bregovic, se produisant dans des salles reconnues comme l’Olympia ou le Grand Rex (Source : Gala, 2024). Ces engagements scéniques s’ajoutent à ses apparitions en festivals et à ses propres tournées sous le nom de Yodelice (Source : Wikipédia Yodelice, 2006).

Dans le champ du cinéma, ses collaborations récurrentes avec Guillaume Canet constituent un axe structurant de sa présence à l’écran et en studio, notamment sur « Ne le dis à personne », « Les Petits Mouchoirs », « Blood Ties » et « Rock’n Roll » (Source : AlloCiné filmographie, 2015 ; IMDb, 2025). Il rejoint également des distributions menées par des réalisateurs comme Olivier Marchal, ce qui lui permet de circuler entre des univers esthétiques variés, du polar à la comédie chorale (Source : AlloCiné filmographie, 2015). Son travail pour Johnny Hallyday, à la fois en studio et sur des clips, illustre par ailleurs sa participation à des projets ancrés dans l’histoire de la chanson française (Source : IMDb, 2025). En se positionnant à l’intersection de la scène musicale, du cinéma et de l’audiovisuel, Maxim Nucci construit ainsi un parcours où le spectacle vivant, la production en studio et l’image en mouvement se répondent de manière constante (Source : Wikipédia Yodelice, 2006 ; Gala, 2024).