Joana Preiss: biographie, films et séries, crédits

Née le 22 mai 1972 à Marseille, Joana Preiss se forme au chant classique et à la musique contemporaine avant de s’orienter vers une pratique transversale mêlant théâtre, performance et cinéma (Source : Fondation Thalie, s.d.). Parallèlement à ce travail vocal, elle commence à apparaître sur les scènes théâtrales et dans des projets performatifs, ce qui l’inscrit d’emblée dans un paysage artistique où la frontière entre disciplines demeure poreuse (Source : Fondation Thalie, s.d.). En 1998, elle fonde avec le musicien Vincent Epplay le duo expérimental « White Tahina », qui explore des formes sonores et improvisées, prolongeant ainsi ses recherches autour de la voix comme matière musicale (Source : LPA Film Festival, 2017). Cette même année et les suivantes, elle s’implique dans des performances et concerts qui l’amènent à travailler dans des espaces d’exposition et des institutions culturelles plutôt que dans des circuits strictement musicaux (Source : LPA Film Festival, 2017). Peu à peu, ce parcours hybride favorise sa transition vers le cinéma d’auteur, où son expérience de performeuse et de chanteuse devient un élément constitutif de sa présence à l’écran (Source : Fondation Thalie, s.d.).

Travail au théâtre, performance et arts visuels

Sur la scène, Joana Preiss développe un travail de performeuse et de lectrice, donnant régulièrement des lectures publiques de textes poétiques et littéraires dans des contextes institutionnels et curatoriaux (Source : Fondation Thalie, s.d.). Elle crée également des « performances uniques », fondées sur des compositions organiques et improvisées où la voix est utilisée comme un instrument, parfois a cappella, en interaction directe avec des œuvres d’art ou des musiciens invités (Source : LPA Film Festival, 2017). Ces performances sont présentées notamment à la Fondation Cartier, à l’église Saint-Merry, à la galerie Kamel Mennour, à l’Espace culturel Louis Vuitton à Paris ou encore au Castello Sforzesco de Milan, ce qui inscrit son travail dans un réseau international d’institutions d’art contemporain (Source : LPA Film Festival, 2017). Elle collabore par ailleurs avec des artistes majeurs de la scène contemporaine, parmi lesquels la photographe Nan Goldin, l’artiste Ugo Rondinone et le plasticien et compositeur Céleste Boursier-Mougenot (Source : LPA Film Festival, 2017). Ces collaborations prolongent la dimension interdisciplinaire de son parcours, en articulant jeu, voix, image et installation dans des dispositifs scéniques ou performatifs (Source : Fondation Thalie, s.d.).

Émergence au cinéma et rôles marquants des années 2000

Au cinéma, Joana Preiss s’impose au milieu des années 2000 dans le cinéma d’auteur français, en particulier par ses collaborations avec Christophe Honoré et Olivier Assayas (Source : LPA Film Festival, 2017). En 2004, elle tient le rôle de Réa dans « Ma mère » de Christophe Honoré, adapté du roman de Georges Bataille et interprété notamment par Isabelle Huppert (Source : AlloCiné, 2004). Cette même année, elle apparaît dans « Clean » d’Olivier Assayas, où elle interprète le personnage d’Aline aux côtés de Maggie Cheung et Nick Nolte (Source : Plex / Filmographie, 2004). En 2005, elle joue Natacha dans « A Perfect Couple » réalisé par Nobuhiro Suwa, poursuivant ainsi une trajectoire orientée vers des auteurs aux univers singuliers (Source : Rotten Tomatoes, 2023). L’année 2006 marque une étape supplémentaire avec le rôle d’Anna dans « Dans Paris » de Christophe Honoré, film emblématique de la relance d’un certain cinéma intimiste français des années 2000 (Source : Plex / Filmographie, 2006). Cette même année, elle apparaît également dans le film collectif « Paris, je t’aime », dans le segment « Quartier des Enfants Rouges », où elle joue un personnage nommé Joana (Source : Plex / Filmographie, 2006).

Collaborations internationales et prolongement filmographique

En parallèle de ces collaborations françaises, Joana Preiss étend son activité à des productions internationales, notamment avec des réalisateurs européens (Source : IMDb, filmographie, s.d.). Elle incarne Lisa dans « Boarding Gate » d’Olivier Assayas, sorti en 2007, aux côtés d’Asia Argento et Michael Madsen, confirmant la continuité de son travail avec le cinéaste (Source : Plex / Filmographie, 2007). La même année, elle apparaît dans « The Unpolished », film allemand où elle interprète un personnage nommé Louise, ce qui témoigne de sa présence dans un cinéma indépendant au-delà des frontières françaises (Source : Plex / Filmographie, 2007). En 2008, elle joue la mère de Stéphane dans « LOL (Laughing Out Loud) » de Lisa Azuelos, production plus grand public qui la fait connaître à un autre segment du public (Source : Plex / Filmographie, 2008). L’année suivante, elle retrouve un registre plus noir avec « Accomplices » de Frédéric Mermoud, où elle interprète Esther, la mère de Rebecca, dans un polar qui circulera dans plusieurs festivals (Source : Plex / Filmographie, 2009). Au fil des années 2010, elle poursuit cette double dynamique entre films d’auteurs français, productions européennes et projets indépendants, consolidant une filmographie diversifiée (Source : Rotten Tomatoes, 2023).

Rôles des années 2010 et présence dans le cinéma d’auteur

Au début des années 2010, Joana Preiss multiplie les participations à des films d’auteurs et projets indépendants, en France et à l’international (Source : Rotten Tomatoes, 2023). En 2011, elle tient un rôle central dans « Sibérie », film hybride où elle est créditée comme actrice, réalisatrice, chef opératrice et monteuse, ce qui reflète son investissement créatif au-delà de l’interprétation (Source : Rotten Tomatoes, 2023). Elle apparaît également dans « Bad Girl » en 2012, où elle interprète le personnage de Brigitte, et dans « Hip Moves » la même année, dans le rôle d’une infirmière, poursuivant un ensemble de participations à des films aux budgets et circuits variés (Source : Rotten Tomatoes, 2023). En 2013, elle incarne Marie de Guise dans « Mary Queen of Scots », production qui revisite un épisode historique à travers un prisme auteuriste, et joue aussi dans « Passer l’hiver » où elle interprète Anita (Source : Plex / Filmographie, 2013). En 2014, elle collabore avec Antoine Barraud sur « Portrait of the Artist » (« Portrait of the Artist » / « Portrait de l’artiste »), dans lequel elle tient le rôle de Barbara, s’inscrivant dans la continuité de sa participation au cinéma d’auteur contemporain français (Source : LPA Film Festival, 2017).

Réalisations, documentaires et cinéma expérimental

Au-delà de son travail d’actrice, Joana Preiss développe une activité de réalisatrice, notamment avec le long métrage « Sibérie », décrit comme un mélange d’art, de documentaire et d’auto-fiction (Source : LPA Film Festival, 2017). Le film est sélectionné en compétition internationale au FIDMarseille en 2011, avant de connaître une sortie en salles à Paris en 2012 puis plus largement en France et en Europe (Source : LPA Film Festival, 2017). Elle poursuit cette démarche avec « Silent Asylum », un court métrage présenté à la Quinzaine des cinéastes (ex-Quinzaine des réalisateurs) du Festival de Cannes en 2013, confirmant son inscription dans le champ du cinéma d’essai et de la création contemporaine (Source : LPA Film Festival, 2017). Par ailleurs, elle participe à des films de Tonino De Bernardi, notamment la trilogie « Casa dolce casa », « Hôtel de l’Univers » et « Jour et Nuit », ainsi qu’à « Trilogie de nos vies défaites » de Vincent Dieutre, des œuvres souvent présentées dans des circuits festivaliers et spécialisés (Source : LPA Film Festival, 2017). Ce versant de son parcours atteste d’un engagement constant dans des formes cinématographiques expérimentales, articulées à la performance et au documentaire (Source : Fondation Thalie, s.d.).

Travaux récents au cinéma

Dans la seconde moitié des années 2010, Joana Preiss poursuit ses apparitions à l’écran, notamment dans des productions indépendantes et des films d’auteurs internationaux (Source : IMDb, filmographie, s.d.). En 2016, elle interprète la mère dans « Raw » (« Grave ») de Julia Ducournau, film de genre remarqué qui remporte plusieurs prix en festival et contribue à renforcer la visibilité de sa filmographie auprès d’un public élargi (Source : Rotten Tomatoes, 2023). La même année, elle tient le rôle de Suzanne dans « L’homme d’après » de Clarisse Canteloube, confirmant sa présence régulière dans des projets portés par de jeunes cinéastes (Source : LPA Film Festival, 2017). Elle apparaît également dans « Broken Poet » en 2020, où elle joue Meg, ainsi que dans « Alien Crystal Palace » et « The Full House » en 2018, occupant respectivement les rôles de Barberey et de Nathalie (Source : Plex / Filmographie, 2018–2020). Plus récemment, sa filmographie mentionne des participations à des projets comme « Caballo » ou « La mémoire du manguier », illustrant la continuité de son activité d’actrice dans des productions souvent associées à des circuits d’auteur ou de festival (Source : IMDb, filmographie, s.d.).

Activités musicales et projets scéniques

Sur le plan musical, Joana Preiss poursuit un travail entamé avec le duo « White Tahina », qui s’inscrit dans une veine expérimentale mêlant voix, bruitages et dispositifs électroniques (Source : LPA Film Festival, 2017). Elle conçoit également des performances vocales solo, regroupées sous le titre « Performances uniques », où la composition se construit en temps réel et repose sur l’improvisation et l’exploration des registres vocaux (Source : LPA Film Festival, 2017). Ces performances sont parfois liées à des expositions ou à des œuvres d’art, ce qui renforce le dialogue entre son travail et le champ des arts plastiques (Source : Fondation Thalie, s.d.). Par ailleurs, elle intervient comme chanteuse et performeuse dans des projets scéniques divers, notamment dans la comédie musicale « The Moon » de MaisonDalhBonnema, qui croise théâtre, musique et arts visuels (Source : LPA Film Festival, 2017). Cette activité scénique, menée en parallèle de sa carrière au cinéma, contribue à construire une trajectoire où l’interprétation vocale, le jeu dramatique et la performance restent constamment imbriqués (Source : Fondation Thalie, s.d.).

Engagements artistiques contemporains

Dans ses projets les plus récents, Joana Preiss poursuit le développement d’un cinéma à la frontière de la fiction, du documentaire et de l’essai, en travaillant notamment sur un film d’art-documentaire-fiction en lien avec l’univers de la tauromachie (Source : LPA Film Festival, 2017). Elle continue de participer à des lectures publiques de poésie, inscrivant son travail dans des programmes curatoriaux qui associent littérature, arts visuels et performance (Source : Fondation Thalie, s.d.). Son parcours la conduit régulièrement dans des festivals de cinéma, où ses films comme actrice ou réalisatrice sont programmés, qu’il s’agisse de FIDMarseille, de la Quinzaine des cinéastes à Cannes ou d’autres manifestations internationales (Source : LPA Film Festival, 2017). En parallèle, sa présence dans des institutions comme la Fondation Thalie, la Fondation Cartier ou l’Espace culturel Louis Vuitton témoigne d’un ancrage durable dans le paysage de l’art contemporain européen (Source : Fondation Thalie, s.d.). Ainsi, son activité se déploie aujourd’hui à l’intersection du cinéma, de la performance, du chant et des arts visuels, dans une continuité avec les axes qui structurent son parcours depuis la fin des années 1990 (Source : Fondation Thalie, s.d.).